目录天空之城吉他详细教学 天空之城音乐鉴赏1500字 天空之城音乐鉴赏论文 天空之城音乐风格特点 歌剧魅影音乐鉴赏200字
天空之城本来像段乱敏昙花一现那样，刚开始，幸福的像花儿绽放一样，但是最后还陪察是逃不了急匆匆的衰败的结局，对于天空上的人来说，天空之城在昌盛的时候是乐园。
但是从衰败以后，就成了心中的的故乡，这是对天空之城的怀念，对于在天空之下的人来说，天空之城是心里向往的天堂，得不到的往往是最美好的，但是当人们到达天空之城，握枝看到残垣断壁的那一刹那，心中所向往的桃园就破灭了。
天空之城这首曲子的旋律，刚开始表达的是处于无奈生活中的人们对于美好生活的向往之情和对于自身已经无处可依的绝望，慢慢的，音乐有了起伏。
那是在探索自己目标的过程中的发奋和不畏险阻，最后，则是来到了自己原本想到的地方，却发现现实和理想差距很大，这是绝望。
扩展资料：
《天空之城》的音乐以电声，合成器为主，加上圆号，童声合唱，钢琴小品等等配合，主题曲<君をのせこ(载着你走)>由井上杏美小姐演唱。
其中由杉并儿童合唱团唱出的版本简直可说是天使之声，将《天空之城》的漂渺与悲哀表现得丝丝入扣；<シータの决意>是一首钢琴小品，描述了两位主角初到达Laputa后所见到的情景，非常美妙，也是流传极广的一首。
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《天空之城》之音乐赏析
《天空之城》是一部由Jonathan Swift写的《Gulliver’s Travels》改编的电影，某些人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天空之城》一剧充满了很多新元素。电影中近乎完美德刻画出故事所发生的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，像泥塑的机器人等等。紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达更多时候不是靠台词而是靠具体动作，使人物的性格更显深刻。这可能是为什么它能吸引小孩甚至大人坐下两个小时专注地看一部动者穗坦画片的原因了吧。我们不得不承认宫崎骏有这种能力。
《天空之城》一直被人们称为宫崎骏最值得称道的电影之一，它大器中不乏细腻，张扬中饱含深沉，真实却充满幻想，悲伤却憧憬希望。它成功的塑造了属于自己的历史画卷，它将人与人、人与自然、人与现在和人与未来等特殊的物质与精神的关系用充满交响诗一般的情怀表达了出来。这种表达方式蕴含着巨大的力量，这种力量来自于片中令人印象深刻的影像，当然还来自于一直萦绕在观众耳边的那首精彩的乐曲。
“请让我与那个秘密相逢，就像一种孤独拥抱着另一种孤独，在身体接触的刹那间，了解，被了解。流云间漂浮着的天空之城，你和首桐我一样，拥挤着，却无人知晓。有谁可死在流云之间，看见时空的门打开，逃离轮回的指涉。有谁可消失在天空之际，却永远不会坠落。晴天的时候，我愿意抬头看看我的天空之城是否正飞过。”
《天空之城》的主题歌唱出了作品的深沉、伤感的主题。
《the girl who fell from the sky》是开场音乐，经过16秒的乐队的引子之后，管乐器协奏出俏皮的曲调，随后的弦乐器独奏出悠扬的主题音乐，虽然刚开始稍快的旋律像是在描述Sheeta和Pasu相见的喜悦，但是之后的一段小提琴婉转动听的旋律，绵长的让人忘记了思考，忘记了一切，脑海里出现的是Sheeta从天上坠落的情景，仿佛天使降临人间。但是最后的余音，却又浅浅的泄漏出伤感来。这段音乐是《天空之城》的定调之曲，它的作用在于将全片音乐风格固定下来，并第一次展现出影像与音乐的搭配程度。这首《the girl who fell from the sky》是全片配乐的灵魂所在，整个基调倾向于伤感。似乎预示着某种未知的灾难，从而引领全篇掀开波澜壮阔的历险。它的出现让人从心底感到一丝凄凉与哀伤，这种感觉一直延续到片尾，它把全片用一条哀伤的绳索连接了下来。
《morning in slagg’s ravine》是分开来在影片的三个地方出现的，这段音乐开始出现在Pasu和Sheeta相携着安然落到地面，音乐随之结束。第二天黎明的时候，这段音乐又想起来。带着希望和愉悦的音乐，由管乐器奏出来。背景还是悠扬缓慢的弦乐器，此时Sheeta还在沉睡，Pasu拿起小号吹奏这一曲，镜头转向蓝蓝的天空，自由飞翔的鸟儿。微风轻抚，惬意而温馨的黎明就这样被勾勒出来。
《discouraged pasu》这段音乐流露出来的哀伤令我久久不能自拔，名字是《发现帕索》，或许从一开始Pasu遇见Sheeta，接着一连串的故事——天空之城的发现，直至消失在苍穹尽头，我们都无法挽回。如同人与人之间的冷漠、自身的孤寂，以及被长期压抑的感触。全片最为哀伤的乐曲就是这首《发现帕索》，它将全片的情绪底线勾勒出来，并一直衬托着下面各种情感，好像凝望，也好像沉思，总之浮想联翩，音乐《发现帕索》的出现标志着影片开始走向矛盾冲突的高潮，标志着低沉的开始。
当进行到崩溃的天空之城时，影片达到了高潮。《the collapse of laputa》不知不觉的响起。在Sheeta和Pasu一起喊出毁灭的咒语，天空之城开始族歼慢慢坍塌坠落，曲子的旋律是来自于《天空之城》的主题曲。崩溃之时，没有歇斯底里，只是童声无词的哼唱在寂静中微微回荡，而合声在背后此起彼伏的追随着，像是注视着，像是聆听着，像是无言以对之后的一种随声附和。童声的哼唱虽然带来了饱含力量的悲凉，但同时也带来了如初生的婴儿一般的憧憬，似乎预示着希望与重建。此时，主旋律中的悲伤在这里被完完全全的流露出来，无论是苍茫的天空还是被天空之城遮蔽了的太阳依然注视着他们的Sheeta和Pasu，无一不散发出了一种悲凉，以此从人们内心深处扯拽出了另一种逝去的忧伤——它是天空之城的逝去，它是家乡的逝去，它是文明的逝去。逝去了的，还有曾经拥有的过去。
在影片结束的时候，《carring you》缓缓升起，这是一首比较欢快的曲子，节奏明快，大概是为了在末尾给影片注入一些希冀的元素，毕竟这是一部动画剧作，还是应该将希望与光明带给观众。但由于背景音乐的变换，我自认为是少了悲伤的气息，多的，也只是沉重的叹息。
《天空之城》的故事本身有着宏大的背景和曲折的情节，让音乐有一个很广的发挥空间。旋律非常悠扬，场景音乐与画面配合的十分完美。音乐也继承了影片的主题，每次听到，都会觉得它本身虽然具有一种惊心动魄的美，但还具有一种掩盖在美丽之下的迷茫与憧憬。在茫茫人海中，在颠沛旅途中，在夜深人静时，甚至在鼎沸的街市，当耳边响起它清脆的旋律，心是静的，少了纷争与烦躁，只剩下满心的宁静与祥和，仿佛整个世界都是纯洁无暇。
1、《天空之城》的音乐充满着强烈的人文关怀和社会意识，无论是在孩子还是在成人的角度，都能够产生强烈的共鸣。久石让的每段音乐，都是一场盛宴，昌洞也是他多年来不懈的坚持，一颗不老的音乐之心。
2、久石让的音乐，会有一种能勾起心底最纯真的力量。不论是因动画而留意到配乐，还是单纯地爱着他的音乐。久石让是一个有神奇力量的人，神奇到让3岁小孩在音乐厅乖乖地聆听，神奇到让沉迷于游戏动漫的耐返枯少年第一次步入交响音乐厅。
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久石让人物评价
听到他做出来的音乐，觉得真的是比莫扎特好一点。大师就是大师，所有音乐都是没有语言的，是哼唱的旋律，充满了奇幻的风情，他的曲风像天山的画面一样空灵，听起来仿如洞穿心底的一缕情绪。
久石让是一个非常活跃的音乐创作人 。
他不但自己作曲，还兼指挥，更要亲自弹奏钢琴，所以他有时会手舞足蹈世碧地指挥着，然后一转身就要回身弹琴。喘的是他，累的是他，如果不是他自己的音乐，一般的演奏家是无法胜任这种激烈跳动的。
参考资料来源：
凤凰网-宫崎骏&久石让——《天空之城》亲子音乐会好听到哭！
-久石让
《天空之城》是一部由Jonathan Swift写的《Gulliver's Travels》改编的电影，那么关于电影里面的音乐鉴赏是怎样的呢?下面是我给大家带来的《天空之城》音乐鉴赏的相关内容，欢迎阅读!
《天空之城》电影音乐鉴赏
一、歌曲的抒情性
电影歌曲最重要的特点就是抒情，而抒情性歌曲在影片中除了表现人物内心的喜、怒、哀乐等情绪外，还善于刻画那些无法用语言表达的情感与心境。它的功能具体表现为：刻画人物丰富的内心世界，揭示人物的内心寄托和心理变化连接语言，强化语言表达的情感，加强影片的节奏，造成人物的情感体验和抒发高潮。有的抒情歌曲还能达到潜台词的作用，表明人物的主观意识，或者起到解说的作用，表明作者的评论。 《the girl who fell from the sky》是开场音乐，经过乐队的引子之后，奏出一段俏皮的曲调，随后，进入悠扬的主题曲，虽然刚开始稍快的旋律像是在描述主人公和小伙伴相见的喜悦，但之后的一段婉转动听的旋律，绵长的让人忘记了思考，忘记了一切，脑海里出现的是希达从天上坠落的情景，仿佛天使坠落人间。但最后的余音却又浅浅的流露出伤感来。这段音乐是《天空之城》的配乐灵魂所在，整个基调倾于伤感。让人从心底感到一丝凄凉与哀伤。
二、歌曲的渲染功能
歌曲的渲染功能主要指歌曲渲染腔宏源气氛的功能，也就是为影片营造一种特定的背景气氛，以达到深化视觉效果的作用。运用渲染气氛歌曲的目的不是单纯的解释画面，或者重负扩大影片的视觉效果，而是通过歌曲这种听觉手段为影片部分或者整体地创造某种气氛，增强听觉感受，是人产生身临其境的感觉。这种气氛
对于歌曲和画面而言，既抽象又具体，而歌曲就是把这种难以捉摸的情感色彩借助一定的歌曲形象来表达出来，使画面形象更加生动、感人。 当进行到崩溃的天空之城的时候，影片达到了高潮，《the collapse of laputa》不知不觉的响起。在希达和巴斯喊出毁灭咒语之后，天空之城开始慢慢坍塌坠落，曲子的旋律正是来自《天空之城》的主题曲。崩溃之时，没有歇里斯底，只是童声无词的哼唱在寂静中微微回荡，而和声在背后此起彼伏的迫随着。此时，主旋律的悲伤在这里被完完全全地流露出来，那是一种逝去的忧伤——天空之城的逝去，家乡的逝去，文明的逝去，还有曾经拥有的过去。 影片结束的时候，《carrying you》缓缓升起，这首欢快的曲子节奏明快，为未尾的影片注入一些希冀的元素，但由于背景音乐的变换，少了些悲伤地气息，多的也只是沉重的叹息。
三、歌曲的描绘功能
有人把它称为说明性歌曲，解说性歌曲。它是指用歌曲对画面中赋予动作性的事物或情景用独特的音响特征加以描绘，也就是用歌曲手段为画面绝慧提供一种声音的造型，有的可以从听觉上强调和加快画面节奏，加强心理的紧张程度。有的可以从听觉上拉慢画面的节奏，造成心理时间和实际时间的距离错觉，有的还可以对影片所表现的事物和情景做神似的描绘。
《morning in slagg’s ravine》是影片中第三个地方出现的，这段音乐开始出现在主人公掉下铁轨的场景，充满着欣喜，惊奇，还有无法相信的感觉。主人公安然落地音乐随之结束。第二天黎明开始的时候，这段音乐又响起，带着希望和愉悦的音乐，希达还在睡觉，巴斯吹起小号，画面转向蓝蓝的天空，自由飞翔的鸟儿。
《discouraged pazu》这段音乐流落出哀伤，或许从一开始巴斯和希达相遇，接着一连串的故事——天空之城的发现，直至消失，我们都无法挽回。如同人与人之间的冷漠，自身的孤寂，伍态以及长期压抑的感触。
结论： 或许有一首歌会让你慷慨激昂，或许有一首歌让你感到震撼人心，或许有一首歌让你回忆起过去的美好与悲伤。但在我看来，一首歌是否好听，是否能真正感动我们，取决于它传递了什么。我们都是有故事的人，同样都是爱听故事的。
歌曲里的故事虽然无法亲眼相见，却留下了足够的空间让我们去想象，歌曲中的主角会有不同，但却经历了相同的开始、过程与结局。生活可以是平淡无奇，可以坎坷不平。歌曲中的故事没有平白直叙，在我们的脑海中，是最希冀的，爱恨情愁、悲欢离合与歌曲完全交融，也许这才是最好听、最感人的一首歌。
