美术鉴赏与批评？两者的联系在于：艺术批评与艺术鉴赏都属于广义的艺术接受。艺术鉴赏构成着艺术批评的基础，艺术批评是对艺术鉴赏审美感受的条理化和提炼、升华。任何脱离了艺术鉴赏的艺术批评，都必然是空洞的。那么，美术鉴赏与批评？一起来了解一下吧。
美术鉴赏和美术批评都是围绕美术作品展开的审美活动，但它们之间存在一些联系和区别。
联系：
1. 美术鉴赏和美术批评都是对美术作品进行审美评价和判断的活动。
2. 美术鉴赏和美术批评都需要具备一定的美术知识和艺术素养。
3. 美术鉴赏和美术批评都可以通过欣赏、分析、比较、推理等多种方法来进行。
区别：
1. 主体不同：美术鉴赏的主体是广大的观众，而美术批评的主体则是专业的理论家和批评家。
2. 重点不同：美术鉴赏侧重于对美术作品的整体感受和欣赏，而美术批评则更注重对美术作品的形式、风格州咐羡、主题、意义等方面进行深入分析和评价。
3. 方法不同：美术鉴赏强调感受和体验，多采用直觉、联想、情感交流等方法，而美术批评则需要运用逻辑推理、分析比较、理论阐述等方法。
4. 目的不同：美术鉴赏旨在让观众获得审美享受和审美教育，而美术批评则更注重对美术作品进行理论分析和价值判册拍断，为美术创作和美术理论发展提供支持和推动。
总之，美术鉴赏和美术批评虽然都是围绕美术作品展开的审简芹美活动，但它们在主体、重点、方法和目的等方面存在差异。美术鉴赏更注重感受和体验，旨在让观众获得审美享受和审美教育，而美术批评则更注重对美术作品进行深入分析和评价，为美术创作和美术理论发展提供支持和推动。
美术鉴赏四步法可以归纳如下：
美术鉴赏：在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。
感悟鉴赏：感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品，在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情李顷感。
社会学鉴赏：应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印，要理解不同创作目拦铅的以及社会背景对艺术家的影响。
比较简扰好式鉴赏：比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色，但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的，但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。
美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。
而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。
在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所作出的理论分析和价值判断。
要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。
扩展资料：
为让视觉障碍者也能参与美术鉴赏活动，日本开始尝试组织视觉障碍者与视力正常者的对话，通过讨论作品的形态、颜色和感受的形式来助力其欣赏美术展览。
最初发起这项活动倡议的是日本的一个民间组织，他们组织志愿者与视觉障碍者组成美术鉴赏实验小组，受到视觉障碍者的广泛好评。该组织从日本关东地区的两个美术馆开始尝试，经过两年努力，获得越来越多画廊和美术馆的认可。
美术鉴赏课是作为培养学生审美鉴赏能力与分析批评能力的课程，是教学生学习对于美术作品的欣赏从感性理解到理性分析，从而获得对美术作品的鉴赏能力与批评能力。
《美术鉴赏》是大学生艺术教育的一个重要组成部分，通过学习，重点是了解美术创作的艺术特点档皮陆，懂得如何欣赏一幅美术作品，理解和把握不同时代、地区的美术创作特色和行顷欣赏习惯。
它从初始的赏心悦目逐渐地深入情感，使学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。通过对美术的领悟与学习，开启了一扇认识世界的窗口，揭示了大自然的美丽动人，阐释了人间生活的杂陈百味。
美术鉴赏课的特点
《美术鉴赏》是一门普通高校各专业的文化素质教育课程，是一门概述美术鉴赏艺术理论基本知识和基础原理的课程，是研究影视欣赏艺术一般规律的科学。它在艺术学科中属于基础理论部分，是面向全体学生开设的通识课程。
《美术鉴赏》是一门具有很强探讨性质的课程。课堂上要创造机会让学生来发表他们的不同感受和见解，不要轻易否决他们，要尊重他们的感受。评论语言除了用文字来描述外，还可以鼓励学生用动作语言、课题研究的形握陆式来进行。
美术做橘鉴赏有四个基本方法，分别是美术鉴赏、感悟鉴赏、社会学鉴赏和比较式鉴赏。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
美术鉴赏：在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。
感悟鉴赏：感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品，在欣赏过程中，可以任由思维驰骋穗薯而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺猜胡者术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。
社会学鉴赏：应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印，要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。
比较式鉴赏：比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色，但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的，但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。
以上就是美术鉴赏与批评的全部内容，美术鉴赏与批评是直接面对某一艺术作品，从美术自身的特点出发，深入其本质。分门别类地从门类学、从内容上进行分类，挑出最具代表性的作品进行赏析，而赏析的过程不是死记硬背的，是需要人的主动参予，发表意见的过程。
