美术花纹图案设计？在矩形选框内选择我们需要的图案范围，如图所示：在滤镜菜单哪里找到图案生成器选项，如图所示：点击图案生成器选项，弹出图案生成器对话框，如图所示：在该对话框内设置生成图案的大小，如图所示：再设置位移为水平，数量为40，平滑度为2，那么，美术花纹图案设计？一起来了解一下吧。
五年级民族纹样的画法如下：
1、首先在画布的两侧装饰花纹，并在画布的下面画上一个花架。
2、在画板上面画上一副脸谱画同时在右侧画上纹路样式的地毯。
3、然后在画布的右侧画上几盆鲜花点缀。
4、在右侧画上一个手拿画笔的女孩。
5、在画布的左侧我们装饰一个窗户。
6、最后在最上面挂上一个民族特色的挂画。
纹样主要分为自然景物和各种几何图形(包括变体文字等)两大类，有写实、写意、变形等表现手法。设计纹样不仅题材要新颖、艺术上要灵活变化，还要结合织物组织结构特点、织造工艺和织物用途等因素。中国传统的丝绸纹样是中华民族文化艺术的组成部分之一(见纺织品美术设计)，反映了典雅的东方艺术特点。
民族纹样总数共计十八种：
云雷纹、祥云纹、环带纹、忍冬纹、凤鸟纹、如意纹、饕餮纹、方胜纹、唐草纹、曲水纹、垂鳞纹、万字纹、缠枝纹、云头纹、八宝纹、寿字纹
中国传统纹样，指的是由历代沿传下来的具有独特民族艺术风格的图案。主源于原始社会的彩陶图案，已有6000～7000年的历史。可分为原始社会图案、古典图案、民间和民俗图案、少数民族图案。
纹样是一种花纹图案。主要题材分为自然景物和各种几何图形（包括变体文字等）两大类，有写实、写意、变形等表现手法。
纹样主要分为自然景物和各种几何图形（包括变体文字等）两大类，有写实、写意、变形等表现手法。设计纹样不仅题材要新颖、艺术上要灵活变化，还要结合织物组织结构特点、织造工艺和织物用途等因素。
中国传统的丝绸纹样是中华民族文化艺术的组成部分之一（见纺织品美术设计），反映了典雅的东方艺术特点。
扩展资料
1、连续纹样
是以一个花纹为单位，向上、下或左、右两个方向或四个方向作反复连续排列。两个方向连续纹样简称二方连续纹样,常用于裙边、花边、床罩、台布框边等织物;四个方向连续纹样简称四方连续纹样,常用于服装、沙发面料或窗帘等。连续纹样又有几何形连续、散点形连续和缠枝连续等。
2、单独纹样
是以一个花纹为独立单位，不与其他花纹发生连续排列的关系。这样纹样的构成内容极为丰富，其中最基本的形式是以边缘轮廓纹样、角隅纹样和中心纹样综合而成，主要用于各种日用装饰性织物，如壁毯、床罩、枕巾等。
中国传统纹样，从古老的青铜器到精美的玉器；从独一无二的青花到繁复庄重的服饰；从建筑上的雕琢到古门上的老锁；来自东方的想象力全都凝聚在那纤细又曲折迂回的纹路里，美得惊心动魄！
先来说几个比较熟知的纹样~~
1.云雷纹
出现在新石器时代晚期，可能从漩涡纹发展而来。至商代晚期，云雷纹已经比较少见，但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上，云雷纹仍是主要纹饰。有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法，在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。
2.祥云纹
最早出现在周代中晚期的楚地。从周代中晚期开始，逐渐在楚地形成了以云纹，特别是动物和云纹结合的变体云纹为主的装饰风格。寓意祥瑞之云气，表达了对生命的美好向往。
3.蟠螭纹
中国青铜器上的装饰。螭是传说中的一种没有角的龙，张口、卷尾、蟠屈。有的作二方连续排列，有的构成四方连续纹样。盛行于战国时期。在当时的玉器上，亦常见雕琢有蟠螭纹。
4.象纹
多见于青铜器、玉器、陶瓷上。《说文》：“象，长鼻牙，南越大兽。”殷商时期，中国中原地区尚有野象。甲骨文中，有殷王猎象的记录。图案特征，长鼻、象牙表现明显，象身饰螺旋纹，四周填以云雷纹。通常作主纹应用。常施于方彝座部，盛行于商和西周初期。
我们在使用ps做设计时，经常需要一些花纹图案作为图片的背景，这些花纹图案是怎么制作的呢，下面我们就来看看使用ps如何制作花纹图案的吧。
在桌面上双击ps的快捷图标，打开ps这款软件，进入ps的操作界面如图所示：
打开ps这款软件之后我们在文件菜单里找到打开选项或者按下Ctrl+O键，如图所示：
点击打开弹出打开对话框，在该对话框内找到我们需要编辑的图片素材，如图所示：
再在工具箱内找到矩形选框工具，如图所示：
在矩形选框内选择我们需要的图案范围，如图所示：
在滤镜菜单哪里找到图案生成器选项，如图所示：
点击图案生成器选项，弹出图案生成器对话框，如图所示：
在该对话框内设置生成图案的大小，如图所示：
再设置位移为水平，数量为40，平滑度为2，样本细节为8,如图所示：
设置好以后点击生成我们就得到了想要的花纹图案了，如图所示：
花纹画简单又好看的画法如下：
材料准备：素描本或白纸、铅笔、橡皮、尺子或模板、彩色铅笔或马克笔。
1、选择花纹的样式和布局是创作的第一步，也是至关重要的一步。可以从大自然、传统艺术或日常生活中寻找灵感，例如，线条、几何图形、植物、动物等都是很好的选择。设计时要保持图案的简洁性和可重复性，这样更易于后续的绘制和上色。
对称性和平衡感是设计美观花纹的关键。对于对称性，可以选择中心对称或轴对称；对于平衡感，要注意图案各部分的分布和比例，避免出现头重脚轻或一边倒的情况。
2、使用尺子或模板可以确保线条的精确性和形状的一致性。可以先用铅笔轻轻地在素描本上勾勒出大体的图案，然后再用尺子或模板细化线条。如果使用模板，可以根据模板的形状和大小来设计花纹，这样可以大大提高效率。
在绘制过程中，要注意手腕的力度和稳定性，尽量保持线条的流畅和自然。如果遇到复杂的图案或细节部分，可以降低绘图速度，细细描绘。
3、上色是给花纹赋予生命的过程。可以选择温暖的橙色、红色或黄色等来营造温馨的氛围，也可以选择冷色调的蓝色、绿色或紫色等来营造清新的感觉。色彩的选择要和主题相符，同时也要考虑色彩的心理效应和情感表达。
以上就是美术花纹图案设计的全部内容，1、选择花纹的样式和布局是创作的第一步，也是至关重要的一步。可以从大自然、传统艺术或日常生活中寻找灵感，例如，线条、几何图形、植物、动物等都是很好的选择。设计时要保持图案的简洁性和可重复性，这样更易于后续的绘制和上色。对称性和平衡感是设计美观花纹的关键。对于对称性。
