美术鉴赏的一般方法？（1）比较法 在鉴赏美术作品时，我们一般会采用“横向”和“纵向”的比较方法。横向是中外美术作品的比较，通过本民族的艺术与其他民族艺术进行比较，便可发现两者之间在各方面的差异。在鉴赏中找出这些差异，对美术作品的评判和赏析也就有了明确的方向。纵向是古今美术作品的比较，那么，美术鉴赏的一般方法？一起来了解一下吧。
美术鉴赏四个基本环节：叙述、形式分析、解释、评价。
1、叙述：即用语言陈述被欣赏作品画面上可以直接看到的东西，暂不顾其含义和价值判断。对具像作品，应指明作品表现了哪些东西，而对抽象作品，则应指出主要的形状、色彩和方向等。
2、形式分析：探讨一件作品的造型关系，包括各种形状的相互依存及作用方式、色调处理、空间营造、构成原理的应用等。
3、解释：即推测美术作品的含义，或者说探讨美术家通过作品想表达的观念。
4、评价：即在一定范围内进行比较，以判断这一作品的优劣。
扩展资料
美术鉴赏的主要方法有：
1、感悟式鉴赏：要求从关者的自身经验出发，充满想象力和激情的去肩上美术作品，通过对民族深层意识、跟时代精神、艺术观念的深入理解，最终达到对作品意境或内涵的领悟。
2、形式鉴赏：偏重于对作品形式及艺术语言的感知和体验，而且首先强调对于形式的把握。
3、社会鉴赏：核心在于探究、追问，了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的知识才能有很好的把握。
4、比较式鉴赏：比较的方法就是将各种知识、能力融会贯通的过程。
美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
常用的美术鉴赏方法有：
1. 形式分析：观察画作的形式，包括画作的尺寸、构图、色彩、线条、明暗、肌理等。
2. 了解背景：了解画作的创作背景，包括作者的生活经历、创作心境等。
3. 风格分析：分析画作的独特风格，包括画作的技法、表现形式、艺术流派等。
4. 主题解读：解读画作的主题思想，包括画作所表达的情感、理念、社会现象等。
5. 审美判断：基于个人审美经验，对画作的艺术价值做出判断。
6. 对比参照：将类似的画作进行对比，以更深入地理解其艺术特点。
这些方法并非孤立存在，实际应用中往往需要结合使用，以全面理解美术作品。同时，每个人的审美观点不同，鉴赏结果也会因人而异，这正是美术鉴赏的魅力所在。
（1）比较法
在鉴赏美术作品时，我们一般会采用“横向”和“纵向”的比较方法。横向是中外美术作品的比较，通过本民族的艺术与其他民族艺术进行比较，便可发现两者之间在各方面的差异。在鉴赏中找出这些差异，对美术作品的评判和赏析也就有了明确的方向。纵向是古今美术作品的比较，通过古代美术作品与现代美术作品之间的比较，探讨艺术风格从古至今的发展变化规律，找到古代与现代美术之间的差异和相同点。
（2）广闻博览与重点赏析
广闻博览、重点赏析是提高我们美术鉴赏水平和赏析能力的最有效的方法。鉴赏的能力只有通过大量的艺术鉴赏实践才能得到提高。准确而精辟地评价和判断来自于大量的观察、分析和感受，广闻博览就是通向这条道路的有效途径。通过长期的积累和熏陶，我们的观察能力和分析能力会更加敏锐。重点赏析是建立在广闻博览的基础上的。历史上的美术作品浩瀚如烟，如果没有一条清晰的脉络，很难把握其精华所在。通过重点赏析我们能够以点带面，事半功倍地解决鉴赏中的各种困难。
美术鉴赏的方法有四部分别是描述、分析、阐释、评价。
1、描述是第一步，这一步主要让学生在反复观赏的基础上客观地把画面上的内容说出来，不用加主观色彩，看见什么就说什么。
2、分析是一种更加深入地欣赏，要进一步地分析作品的美术语言，如造型、构图、色彩、线条、明暗、肌理、材质等，如果是国画，还要增加题字、印章甚至装裱的形式，这是中国画特殊的地方，这些主要是形式语言的分析。
3、阐释对作品的历史的背景、它的意义、对社会的影响，还有画家的生平等，要加以解释。
4、评价，这也是学生最喜欢的一个活动，学生，特别是高年级学生有了一定的欣赏能力后，很多同学对作品的喜好和排斥是比较明确的，而且也有了自己的见解，让他们对作品进行评价，这是提高欣赏能力最重要的方法。
法国雕塑大师罗丹说过：“美到处都是，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”马克思也说过：“如果愿意欣赏艺术，您就必须是一个有艺术修养的人。”经过训练，对美的发现能力会有所提高，审美眼界可以得到极大的拓展，审美能力也随之得到发展。
基本方法
1、美术鉴赏
在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。
2、感悟鉴赏
感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品，在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。
3、社会学鉴赏
应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印，要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。
4、比较式鉴赏
比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色，但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的，但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。
以上就是美术鉴赏的一般方法的全部内容，美术鉴赏四个基本环节：叙述、形式分析、解释、评价。1、叙述：即用语言陈述被欣赏作品画面上可以直接看到的东西，暂不顾其含义和价值判断。对具像作品，应指明作品表现了哪些东西，而对抽象作品，则应指出主要的形状、色彩和方向等。2、形式分析：探讨一件作品的造型关系。
