美术构图的基本要求？一、构图的基本原则讲究的是：均衡与对称、对比和视点。1、关于均衡与对称：（1）均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。（2）对称的稳定感特别强，那么，美术构图的基本要求？一起来了解一下吧。
1、静物的形体结构
复杂多样的静物门类，或圆钝或纯方。这在构图时要注意到基本形体类别要有变化，远近要适宜，主次要分清。统一为‘主’物，变化为‘次’物，同时高低，长短搭配要适宜。总之一句话：方中有圆，长中有短，大中有小，高低有别。
2、静物的色调
由于静物是用单色塑造形体的，所以更要注意色调的搭配。静物固有的基调，所选的物体要有黑，白，灰的对比。体积和空间位置上要把握好黑，白，灰色块和谐统一的关系，不要将面积大小和等量主次搞混。
3、静物的质地
不同质地的静物，所衬托出的情感变化也是不同的。在搭配静物时，适宜的质地对比，有利于在比较中表现不同质感的视觉特征，增强画面的生动性和趣味性。
4、静物的光影与布局
首先要肯定稳定的光源能使静物的体积关系和质感、情态得到鲜明的体现。自然光下的静物，其色调与空间层次是多元而丰富的，给人以平和自然的亲切之感。
再者，布局静物时主体与陪衬关系一定要明确。要综合考虑到质感、体积、色调等各种因素进行布局。注意他们之间的亲、疏关系;前后关系;体积大小和轻重的均衡关系。多考虑构图的多样性来权衡静物的摆放。
一、构图基础和设计基础概念
构图是绘画艺术技巧的一部分，也是创作过程中的一个环节，是将作品各个部分组合成一个整体的一种形式。构图的形态要服从作品内容和作者内心的感受，并根据构图形式美的法则来决定。构图的概念和法则，与审美意识、艺术观念、理论与风格密切相关。学会掌握构图的原理和规律，可以帮助艺术家对生活现象进行选择，对素材的宏埋宽运用、组织，处理加工，以至达到形式上的完美，以加强艺术感染力。但单纯依靠构图规律来构图，是难以创作出具有生命力的艺术作品的。构图的理论与法则，不是一成不变的程式，它将在美术实践中被不断否定，是在变化中发展的。
二、构图基础的基本法则
不论是创作或习作，内容是人物、风景或静物，构图一般都遵循以下一些法则：
1. 美术作品中的一切，都应当从属于作品基本内容的表达。
2. 美术作品中的一切形式因素，都应当相互保持联系。
3. 作品应当通过构图，形成一个吸引观众最大注意力的视觉中心。
4. 一个画面的构图结构，应是既有变化又有统一的整体，应当利用形体、明暗、线条、色彩等因素的对比谐调规律，以及空间处理，体积结合、节奏韵律等手段，使作品形式新颖生动，并具有最强的艺术表现力。
5. 安排画面物体，处理细节，应当避免一切偶然性，注意与主题表现的密切联系。
一、为什要学构图?
通过不同方式构图可以让画面更有效的表现出作画者的思想。
二、素描构图知识
素描构图知识当初学者面对画纸时，第一个问题就是画多大，画在什么位置，这就是构图。介绍构图的目的在于增强画面表现力，更好地表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特。主题突出，意图明确，具有形式美感是构图的基本要求。
三、素描构图原则
素描构图原则素描构图中强调变化与统一、对称与均衡的原理。
1、变化与统一
所谓变化是指相异的因素并在一起所形成的对比效果。在素描造型中，各种造型因素，如结构、形体、明暗等形成的差异和矛盾就叫做“变化”。变化趋于动感、对比，给人以新鲜强烈、丰富多彩的效果，但过分对比容易造成杂乱、松散，而失去美感。统一是指构图中各部分元素之间的相互联系。在素描中，通过各种相同或类似的因素，将变化的局部组成有机联系的整体叫作“统一”，统一的实质就是一种协调关系。统一趋于静感，给人一种安定调和、有条不紊的感觉， 过分统一容易造成单调、乏味，而失去美感。
2、对称与均衡
对称形式分为相对对称和绝对对称两种，而在素描构图中要切忌使用绝对的对称形式。对称的构图具有单纯、简洁的美感。
四、构图的三个作用：
1、主动引导观者。
构图：绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图。构图的名称，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。也就是说，摄影构图是从美术的构图转化而来，我们也可以简单的称它为取景。不论是国画中的布局，还是摄影中的取景，都只涉及到构图的部分内容，并不能包括构图的全部含义。因此，统一用构图这个称呼是较科学准确的。研究构图的目的就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。构图处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于摄影艺术作品的成败关系很大。
构图时应注意以下七点：
1、构图不能太小（会让人觉得画儿显得不够饱满、小气）；
2、构图时应注意重心的平衡；
3、构图不能太偏（太偏会让人有一边重的感觉，造成构图不稳）；
4、构图应注意透视的变化及比例关系；
5、构图不应有残缺；（画石膏像时应注意）；
6、构图中视觉重心应在画纸的物理中心偏上一些；
7、如果构图中人物是侧面，要注意人物眼睛所对的一侧要稍稍多些空间，使感觉上画面不至于发堵。
一、构图的基本原则讲究的是：均衡与对称、对比和视点。
1、关于均衡与对称：
（1）均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。
（2）对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。
2、关于对比：
（1）对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。 对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并。
（2）在一副作品中，可以运用单一的对比，也可同时运用各种对比，对比的方法是比较容易掌握的，但要注意不能死搬硬套，牵强附会，更不能喧宾夺主。
3、关于视点：
（1）视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。视点是透视学上的名称，也叫灭点。 要把视点说清楚，还得从视平线，地平线，水平线这三条线上说起。视平线就是与眼睛平行的一条线。我们站在任何一个地方向远方望去，在天地相结或水天相连的地方有一条明显的线，这条线正好与眼睛平行，这就是视平线。
以上就是美术构图的基本要求的全部内容，构图的形式多种多样，但其基本的规律也是变化统一。也就是说物体的安排不要太整齐，要有紧有松，错落有致，有节奏感。但也不能太乱，看起来要完整、协调。通常说构图完整并不是说所有的东西都要安排在画面以内，而是感觉上要完整。实际上也就是不偏、不满、不空、不乱、不呆板。比如画头像。
