古典音乐的特点？那么，古典音乐的特点？一起来了解一下吧。
古典和流行不是时间上的差别，而是创作目的上的差别。就象是时装一样，如果你设计的时装目的是符合当时的审美和社会需求，这样的设计当时会很流行，但随着社会的发展，就很有可能被淘汰。因为社会在发展在进步，人的审美也会变化嘛。而有的服装在设计时主要考虑的是其功能型和实用性，这样的服装流行的时间就会更长一些。任何事物都是有最美的标准的，如果你设计的服装既有功能性和实用性，同时又是最符合“标准的美感”，就有可能被长久的保留和流传下来。流行音乐和古典音乐的区别也是在这里。古典音乐更注重对人的启发和教育，而流行音乐更注重符合听音乐的人的口味，这是截然不同的两个方向。（
（1） 在音乐内容上，音乐作品受到当时启蒙运动思潮的影响，以讴歌人的精神和反映自然界的美为主旨。
（2） 在音乐织体上，确立了主调音乐形式的主导地位，和声织体清晰，曲式结构分明。
（3） 在音乐体裁上，奠定了交响曲、四重奏、协奏曲、奏鸣曲等体裁形式，使之更完善、更规范。
（4） 承袭了德奥音乐文化传统，以强烈的艺术感染力和高超的作曲技法，使古典主义音乐达到顶峰，对后世音乐产生了深远影响。
历史学家用“古典"一语指称接受曲式与结构方面的某些基本传统概念作为表达乐思的自然框架的音乐，以区别于比较着重 表达个人感情，而不去追求曲式的浪漫派音乐。
实际上古典音 乐通常专指18世纪和19世纪初的音乐，大致从巴赫至早期的贝多芬。古典音乐是人类普遍的理想与美的观念，有匀称的形式 美、风格健康、典雅。
前期的古典音乐代表人物是享德尔和巴赫，后期古典东派即维 也纳乐派的代表人物格鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬、舒伯特。 维也纳乐派崇尚理性，强调道德力量，作品结构严谨，艺术手 法简洁洗练。他们确立 了近代奏鸣曲曲式结构，及以这种结构为主体的交响曲、协奏曲、奏鸣曲、三重奏曲、四重奏曲等器 乐套曲形式，对后世音乐艺术的发展，产生了浣的影响。
古典音乐： 古典音乐classical music原指古代留传下来堪称经典的音乐作品,后广指一切将深刻的思想内容与完美的艺术形式相结合的典范音乐作品。在这种意义上,这一概念不受时间和地 域的限制,不同历史时代和不同国家、民族的高度艺术性的民间或专业的音乐均可称为古典音乐。在欧美音乐中,古典音乐的概念具有多种解释： ①专指德奥18世纪下半叶～19世纪20年代以j.海顿、w.a.莫扎特和l.van贝多芬为代表的音乐,即所谓“维也纳古典音乐” （亦称“维也纳古典主义音乐”或“维也纳古典乐派音乐”）。在这里,古典音乐的概念是狭义的,它具有地理和历史的范畴,特指具体的音乐风格和流派（见维也 纳古典主义音乐）。 ②从维也纳古典音乐的历史时期往前推移到c.w.格鲁克、g.f.亨德尔和j.s.巴赫的音乐,甚至再往前追溯到欧洲文艺复兴以来的各国专业音乐。在这种意义上,这一概念扩大了地域和时间的范围,突破了特指的音乐风格和流派的限定。 ③从维也纳古典音乐的历史时期往后延伸到19世纪末、20世纪初的欧美专业音乐,即将浪漫主义乐派和民族主义乐派作曲家的创作均包括在内。在这个意义 上,古典音乐与19世纪末、20世纪初以后的现代音乐形成了两个对应的概念。两者的主要区别在于音乐语言和艺术手段的不同。 前者遵循传统的调式、调性、和声功能体系等创作技法,后者则突破了这一传统创作方法。 ④将19世纪末、20世纪初以来的非纯粹娱乐性质的现代专业音乐包括在古典音乐这一概念所指的范围之内。在这种意义上，古典音乐与严肃音乐的概念合而为一，而与之相对应的概念是单纯娱乐性质的轻音乐、流行音乐或其他通俗音乐。classical music，中文翻译成“古典音乐”。有人认为"古典"给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典，因为 serious的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻， 能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a long time。可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。如此看来，译成”经典音乐“的确更妥当一点。只是大家都说惯了，要改口总觉得别 扭，还是称其为”古典音乐“吧，要怪只怪当时第一个翻译的人，怎么没想到“古典”会带来这么多的误解。还好,没有意译成”严肃音乐“，否则真的是要贻笑大 方了。 当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时，它带给我们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅...... 音乐是一种文化现象，欧洲古典音乐是欧洲文化的结晶，它包括交响乐、管弦乐、歌剧协奏曲、器乐独奏等，欣赏欧洲古典音乐，可以培养对音乐的兴趣和爱好，全面提高人的素质和审美能力。 浪漫： 浪漫主义这一词的含义，原来是指用罗曼语（roman）书写的故事，进而专指长篇小说或骑士故事，后来也包括传奇小说等。浪漫主义在艺术上的兴起，首先出现于十八世纪的文学中。在作品里，将一切个人的感情、趣味和才能完全不受限制地表现出来。就是说，作曲家强烈地表现出自己的癖好。这与受形式支配的古典主义在理论上相对立。古典主义的音乐是线条式的而且是鲜明的，浪漫主义的音乐富于色彩和感情，含有许多主观、空想的因素。然而，这只是原则上的区别，实际上在古典主义音乐中，已含有浪漫主义的因素，而浪漫派的作品中，也多有古典式的内容。 更多浪漫在这
流行音乐以其明朗欢快的节率为主风格比较自由，歌词大多没有深意，为人们调节生活，因此流行音乐多只在其所发行的年代流行，且很快被淘汰。
古典音乐，以其舒缓，优美，且包含严肃，歌词可以引人深思，经过时间的筛选而流传，有的从欧美流行过来，多用于祭典或咖啡店。
个人意见仅供参考
以上就是古典音乐的特点的全部内容，.。
