目录简述是美术语言 美术歧视的语言有哪些 美术学科大概念提炼 美术语言规则 美术语言可以分为
两者的区蚂敏别在于:
美术语言是艺术家用他特有的艺术技能(绘画)来表现想法和抒发感情
语言艺术指诗歌,散文,,戏剧答明,电影等,他是多元的,有许多表现形闷举枝式,多为语言,文字.
指造型艺术的升念基本构成因素，如点、线、面、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
美术作品的艺术语言不同与文学语言，在文学中，每个词都有自己的独立意义，比如“美丽”“漂亮”，而美术语言就必须经过艺术家的有机组合才能成为艺术语言。
扩展资料：
美术语言规则
名词解释 美的规律和法则从某种意义上说，规律与法则是一致的，因为法则体现了事物的规律性，而 规律则是通过法则呈现出来的。
对美的规律和法则的认识和总结在古希腊的时候 就已经开始，当时主要体现在建筑和雕塑之中，以后逐步扩展到绘画，形成造型 艺术产生吵袜困艺术美和形式美的基好袭本规范。
参考资料-美术语言
什链猛么是美术形象？什么是美术的语言手段？
美术形象，既是指一件美术作品中个别的、具体的，完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这种个别的、具体的棚旦桥、完整的艺术形象所形成的综合的、整体的艺术形象。无论是哪种美术形象，它们都不是与生活完全等同的，而是艺术家利用美术的语言，并按照美的规律和法则对现实生活进行抽离、集中、概括、综合以致改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神与审美理想。
美术语言指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
什么是美术语言
指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
什么是美术，美术的分类，美术的特点
美术的起源
社会意识形态之一。指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在中国还包括书法和篆刻艺术。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。也称“造型艺术”
编辑本段美术的主要表现形式
美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．
美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种型别。
从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，由于它使用的物质材料和的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。
实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。目前，国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法，但按照通常的说法，工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等；现代工业美术（或称“工业设计”）包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家俱、地毯、家用电器等），以及现代化的交通和机械的造型和色彩设计；现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。建筑之所以也属于美术的范围，那是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的。任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的，这就必然有一个造型是否美观的问题。从这个意义上讲，建筑和雕塑一样是一种非常具体的造型艺术。
通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术资讯或作品传递给接受者的过程。
艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为物件、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。
以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，迟巧未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。
艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的巨集大中，并在其间发挥权极的作用。
是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播,研究在新媒体背景下,美术作为传播资讯和传播载体的种种问题。
编辑本段美术主要研究什么
主要研究艺术概论、三大构成、中外艺术学、大众传播等
人们运用摄影、绘画和雕塑等造型手段表现过去的生活。观看这些作品中的任务和场景，我们往往能从有趣的细节和感人的故事中印发丰富的想象。艺术作品不是机械的模仿自然，艺术家在反映显示生活的同时，总要融会自己的思想观念和情感态度。优秀的艺术家总是关注社会生活，关爱自然环境，在创作中表现自己的个性。
题材：文艺作品内容的构成要素之一。
主题：文艺作品中蕴涵的基本思想。
改变事物大小比例，改变原有空间位置或环境可以形成新的视觉形象。达利的永恒的记忆边是一个成功的例子。
中国结象征团结、和谐、温暖的人际关系。
著名的舞蹈纹盆是石器时代的彩陶。陶盆内壁绘的舞蹈纹反映了原始社会人们生活的一个侧面，称他为缘故的呼唤。
绘画中的特殊技法基本包括三中种：撒盐法、吹色法，油色吸附法。它们一般用来表现星空
美术作品体现的运动感是人的一种视觉感受。这种感受受到形体的方向、形状重心、力度等方面的控制和引导。
美术的分类：
1、绘画。包括：油画、国画、装饰画、农民画等等。
2、雕塑。
3、书法。
4、建筑。
5、工艺。
6、综合。包括：装帧设计、动漫设计、舞美设计等等。
美术的特点分很多时期，比如文艺复兴时期的。古希腊的。等等 都是有各自的特点的
什么是美术的意象艺术
就是指画面给观赏者带来的一种思想上的翕动,让观赏者根据画面的暗示不由的会联想到的一些东西,不同的人会联想到不同的内容,但如果美术画面的艺术境界越高,就会让更多的同产生同一种或同一类联想,这个内容就是做画面的人所想要的目的.
以上纯属个人拙见,望莫见笑!!!谢谢!
什么是美术的画风
画画的风格
什么是美术现象
1。美术是“造型艺术”是社会意识形态之一，在欧洲17世纪
开始使用这一名词，泛指含有美学意味和审美价值的活动及产物，中国五四运动前后开始普遍使用这一名词。
绘画、建筑艺术、工艺美术、雕塑、设计等都可以列入美术的范畴。
2。美术对我们来说意味着什么？请看看身边的、想想生活中的每一样事物，从书包、铅笔盒、墙上的装饰品，到你穿的衣服、住的建筑、看的书报，可以说美术现象无处不在。设想身边如果没有了美术，会是什么样？
呵呵
什么是美术学中的形式语言
美术中有形式和内容的说法！
形式语言指的就是形式。
比如说：构图，色彩，明暗，线条等等，很好理解的！
谈谈你对美术的理解什么是美术
美术鉴赏是人们运用自己的视觉感知与已有的生活经验、审美知识等对美术作品进行感受、体验、联想、分析、判断的欣赏与鉴别的过程，是鉴赏者获得审美享受、提高审美能力、陶冶情操、理解美术作品与美术现象的特殊的精神活动，也是鉴赏者对美术作品再创作的过程。
美术鉴赏既涉及美术作品本身的艺术魅力和审美价值，又涉及鉴赏者的知识、能力、修养和复杂的心理过程。可以说，美术鉴赏受到主客体两方面条件的制约。这两个条件即美术鉴赏的客体条件(美术作品)与主体条件(鉴赏者)。美术鉴赏的客体条件是指被鉴赏的美术作品，如果客体不具备一定的审美价值与艺术价值，便失去了鉴赏的意义与价值。
欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。
1.感悟式鉴赏:
感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和 *** 地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。
2.社会学鉴赏:
应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的，所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问，了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的知识才能有很好的把握。
3.比较式鉴赏
比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。比较的内容主要是形式方面的，但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因，这就需要涉及一些社会的因素了。至于具体对比哪些内容，还需要依靠感觉的指引，所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用。
在美术鉴赏的基础上能够产生一定的“美术批评”，根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。
要在文化情境中来认识和理解美术“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。
摘自百度网友，谢谢。
初中美术 什么是美术的教案设计
重点、难点部分的教学是一节课的关键，教师的课堂教学的水平主要体现在重点的突出和难点的突破上。一般说来，一节课中学生要把握的主要知识就是本节课的教学重点，学生在理解和接受上存在困难的地方就是教学难点。
什么是美术作品的艺术语言
一副作者的画法...........
画中透露出的资讯............
美术作品的艺术语言特征是具体性和形象性。广义地说，美术作此巧品中参与作品表达的一切都具有语言的属性，而狭义的则是指美术的基本语言元素和语言手段。美术的基本语言元素就是点、线、面、色，任何美术种类的任何语言表达方式都是在这基本元素的基础上下形成和演化开来的。皮绝
同时，为了把语言元素组织和森握键体现出来，美术又逐步形成了自己的语言表达手段。在西方绘画中就是敏感、空间、透视、构图、肌理等;在中国绘画中就是笔墨、章法、皴法等。这些都是构成美术作品艺术语言的部分。
美术语言就是客观世界的一种反映，又是人类视觉心理理性活动是一种产 物。大自然当中无论是自然物还是人造物都存在着基本特征和秩序感，一般来说 美术语言源于自然界的各种事物，是艺术家经过视觉感知和理性思考以后概括提 炼出来的巧好前。 如在三年级《会动的线条》一课中，线条是绘画的重要造型语言。纵观中外 美术史，人类最早的绘画作品——岩画、壁画，如最近发现的维尔奥纳石窟、夏 朗德省石窟、西班牙阿尔塔米拉壁画均以线造型。中国绘画中“十八描”充分体 现了线条的多样性与表现力，中国书法更是把线条的魅力发挥到极至。有的线条 流畅舒缓，如行云流水；有的线条刚强有力，如铁划银钩；有的线条潇洒奔放， 自由快乐；有的线条秀丽妩媚，婀娜多姿，线条的表现力之强由此可见。 我精心挑选了舒缓、强烈、有序、无序等《飞天》、《海面》、《鱼》、《芦苇丛》 四幅有代表性的作品，指导学生欣赏这几张动感的作品，让学生充分感受线条的 魅力。提问：看到这几幅作品你有什么感受?能否从画里找到“会动的线条”？ 你能用指头或画笔跟着画一画吗？ 学生通过看一看，找一找，画一画，进一步 感受动感的线条可以让物体动起来，感受线条的表现力。让学生通过小练习，真 切地感受动感线条的表现力。突破本课的教学重点，为下面的作业做好铺垫。这 样，通过身边的、生活中的事物、景物认识“会动的线条”，认识并了解“会动 的线条”是怎样使画面“动起来”，使物体“活起来孝清”。教学环节也从刚才课件欣 赏过渡到生活挖掘，让学生的学习更有现实基础。 在教学中，老师的示范也很重要。我在黑板上画了一棵很直的芦苇，让学生 思考并回答，怎样才能让所画的芦苇“动起来”。学生争先恐后袜仿，纷纷发表看法： “斜着画”“采用曲线”“用波浪线”�6�7�6�7我微笑着和学生一起回顾刚才学过的方 法，然后我边讲过程边示范，特别是重点、难点、关键处，讲得清楚、透彻。尤 其是对学生产生的疑惑，通过我的当场挥笔演示，令人眼前一亮，茅塞顿开。结 果大多数学生都掌握了让线条“动起来”的方法和要领，取得了理想的教学效果。
