印象主义音乐？【答案】：特征：印象主义音乐并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画， 而是更多地描写那些图画给我们的感觉或印象，渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。在乐曲的形式上多采用短小的、不规则的形式，那么，印象主义音乐？一起来了解一下吧。
印象主义音乐起源于19世纪末20世纪初的法国。它的特点在于创作手法上强调感性与直觉，注重表现音乐作品所想要表达的情感和形象，强调音乐的色彩和响度，并注重音色和旋律的变化。
印象主义音乐的创作手法借鉴了印象派绘画的技巧，在音乐创作中强调形式和表现手法，而不仅仅是曲调和旋律的传达。它强调情感表现的真实性和自然多样性，同时也反映了当时技术和社会环境的变化。
印象主义音乐的代表人物有德彪西、拉威尔、福瑞，等等。他们的音乐作品大都充满了柔和、温馨和浪漫的气息，充满了进入梦境般的穿透力，所以很多人将印象主义音乐与夜晚的气息联系在一起。
印象主义音乐的发展影响了其它的音乐创作，特别是爵士音乐。许多爵士蓝调乐曲的旋律、和弦和节奏元素都是受到了印象主义音乐的影响。
总之，印象主义音乐是一种富于想象力和表达力的音乐形式，引领了许多音乐作品在创作手法和情感表达上的创新和发展。
印象主义音乐的主要特征如下：
古典主义音乐的创作原则与风格是严谨、规整，浪漫主义音乐是注重情感的表现与激情的发挥。
与之相比较，印象主义音乐并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画，而是更多地描写那些图画给我们的感觉或印象，渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。在乐曲的形式上多采用短小的、不规则的形式，以便更好地体现出印象主义音乐较为自由的特点。
印象主义音乐盛行的时间不很长，它很快就被更加激进与富于变化的现代音乐所代替，但印象主义音乐却是音乐发展史上的一个非常重要的阶段，从此音乐艺术开始了一个具有根本意义的转变。正因为如此，印象主义音乐才得到了非常的重视，其艺术性与重要性也被越来越多的人们所理解与承认。
印象主义音乐的作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象或感受；在音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色彩；擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。
它深受当时印象主义绘画和象征派诗歌的影响，追求刻画实物周围的色彩与光影在瞬间的迷离变幻。因此，在印象派的音乐中，富有色彩效果的和声远比旋律重要。
由于钢琴兼有和声以及音色精致变化的功能，又能在琴槌、琴弦和踏板的巧妙组合之中产生奇妙的泛音效果，最能表达云雾水性音响的灵动之感，因而十分适宜表现印象主义的风格。
印象主义音乐的主要特征如下：
1、重视对自然景物或诗歌绘画的描绘，以自然景物或诗歌绘画为题材。渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。突破浪漫主义音乐的常用表现手段，以短小的曲调细胞组合成一种新颖的动机语汇。声乐曲调与语言音调紧密结合。
2、喜欢使用复节拍与复节奏，节拍不规则地细分减弱了推动力，呈现松散流动的状态。重视调式的表现力，常用五声音阶、中古调式及全音音阶，常避免出现明确的收束式，出现调性因素。在和声上，功能和声不再被强调，和弦结构多样，色彩丰富。
3、崇尚柔和，抑制、排除过分的激情；借助标题和丰富的色调变化引起联想；含蓄的暗示多于热情直率的表达，强调朦胧的感觉印象和变化多端的气氛。在曲调发展上避免使用浪漫主义音乐中常见的重复、扩充、展开等表现手段，以短小的曲调细胞组合成一种新颖的动机语汇。
4、在节奏上喜欢使用复节拍与复节奏，节拍不规则地细分减弱了推动力，呈现松散流动的状态。重视调式的表现力，常用五声音阶、中古调式及全音音阶，常避免出现明确的收束式，出现调性因素。在和声上，功能和声不再被强调，和弦结构多样，色彩丰富。
印象派音乐对现代音乐的影响
印象派音乐对于近现代音乐的发展起到了承前启后的作用。
对印象主义音乐的理解是印象主义音乐并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画， 而是更多地描写那些图画给我们的感觉或印象，渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。
从十九世纪末到第一次世界大战之前，在音乐史上称为“近代音乐”时代。在这一时期，以印象主义音乐为代表的几种音乐流派，实现了音乐史上从晚期浪漫主义向二十世纪现代音乐的过渡。
印象主义音乐是19世纪末在 欧洲文化活动中心 巴黎萌生的一种新音乐风格，是受“象征主义文学”和“ 印象主义绘画”的影响而出现的 一种音乐流派。 印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。 它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大的分歧与差别。
影响：
印象主义音乐是浪漫主义音乐向现代音乐过渡的桥梁之一，虽然这一乐派主要集中在十九世纪末到 二十世纪初的 法国，但这种风格对于近现代音乐的发展所起的作用是不可估量的。后来二十世纪音乐中的 “表现主义”、“十二音体系”以及“序列音乐”等几种流派都或多或少地受到 印象主义音乐的影响。
旋律，和声，音色。
1、旋律：印象主义音乐的旋律常常是简短的、片段化的，不具备传统音乐中那种明显的主题和发展。
2、和声：印象主义音乐的和声非常复杂，经常使用不和谐音和特殊的和声进行，以创造出独特的音响效果。
3、音色：印象主义音乐非常注重音色的表现，常常使用特殊的乐器和演奏技巧，如弦乐器的滑音、泛音和微分音，以及木管乐器的特殊音色等。
以上就是印象主义音乐的全部内容，印象主义音乐起源于19世纪末20世纪初的法国。它的特点在于创作手法上强调感性与直觉，注重表现音乐作品所想要表达的情感和形象，强调音乐的色彩和响度，并注重音色和旋律的变化。印象主义音乐的创作手法借鉴了印象派绘画的技巧。
