古希腊音乐？《塞基洛斯的墓志铭》《欧里庇得斯合唱》。古希腊的音乐主要是以诗和乐，或者说的诗，乐，舞三位一体的形式，现存的古希腊音乐包括《塞基洛斯的墓志铭》和《欧里庇得斯合唱》。那么，古希腊音乐？一起来了解一下吧。
古希腊的音乐特点可以概括为以下几个方面：
古希腊的音乐具有浓厚的宗教色彩，音乐在当时被视为一种神圣的艺术形式，与宗教仪式密切相关。在古希腊的神话和传说中，音乐被赋予了重要的地位，许多神祇和英雄都被描述为音乐家或音乐天才。
古希腊的音乐注重和谐与对称，强调音乐的和谐与音乐结构的对称性。古希腊的音乐家们认为，音乐应该是一种完美的艺术形式，应该具有完美的和谐和对称。因此，他们注重音乐的和声、节奏、旋律等方面的研究，并发展出了一套完整的音乐理论体系。
古希腊的音乐具有独特的乐器演奏技巧，古希腊的音乐家们注重乐器的演奏技巧，他们发展出了一套独特的乐器演奏技巧，如弦乐器的拨弦技巧、管乐器的吹奏技巧等。这些技巧对于后来的西方音乐的发展产生了深远的影响。
总之，古希腊的音乐是一种独特的艺术形式，它注重和谐、对称和宗教色彩，具有浓厚的文化底蕴和历史意义。
1932年，音乐学家威尔弗里德·佩雷特（Wilfrid Perrett）向伦敦皇家音乐协会（Royal music Association）的听众报告了一位具有音乐倾向的无名希腊教授的话：“从来没有人制作过古希腊音乐的头尾，也从来没有人会这样做.
这就是疯狂的谎言.
（公共领域），事实上，古希腊音乐早已构成了一个令人恼火的谜团.
然而，音乐在古希腊随处可见，公元前750年到350年的大部分诗歌——荷马、萨福和其他人的歌曲——都是以歌唱的音乐创作和表演的，有时还伴有舞蹈.
文学文本提供了关于音符、音阶、效果和所用乐器的丰富和高度具体的细节.
竖琴是一个共同的特点，与流行的奥罗管一样，两个双簧管由一个演奏者同时演奏，听起来像是两个强有力的双簧管在一起演奏.
尽管有如此丰富的信息，古希腊音乐的感觉和声音已经被证明是令人难以置信的难以捉摸.
这是因为在古代资料中发现的术语和概念——模态、增强型、迭斯等等——是复杂而陌生的.
虽然有音乐存在，并且可以可靠地解释，但它是稀缺的和零碎的.
在实践中可以重建的东西往往听起来很奇怪，也很不吸引人——所以古希腊音乐被许多人认为是一种失落的艺术，一种古老的古希腊音乐重建：，2013年以来，我一直致力于一个研究古希腊音乐的项目，对古希腊人如何制作音乐产生了惊人的见解.
我的研究甚至导致了它的表演-希望在未来，我们将看到更多这样的重建，解释和最新的重建古希腊音乐的演奏：，情况已经发生了很大的变化，因为在过去的几年里，一些保存得很好的奥洛伊已经由专家技术人员重建，如罗宾·豪厄尔和他的研究人员参与了欧洲音乐考古学项目.
由巴纳比·布朗（Barnaby Brown）和卡勒姆·阿姆斯特朗（Callum Armstrong）等技艺高超的吹笛手演奏，他们为古老音乐的音高范围以及乐器本身的音高、音色和调弦提供了忠实的指导.
古代歌曲的核心是节奏，古希腊音乐的节奏可以从诗歌的米数中获得.
它们严格地基于单词音节的持续时间，这创造了长元素和短元素的模式.
虽然古歌没有节奏的标志，但人们常常清楚地知道一米应该唱快还是唱慢（直到机械计时器发明，节奏在任何情况下都是不固定的，而且在不同的表演中必然会有所不同）.
如果要让音乐听起来恰到好处，设定一个合适的节奏是必不可少的.
阿波罗演奏竖琴.
维基公共资源网，曲调呢——旋律和和声？这就是大多数人声称古希腊“音乐”消失的意思.
在柏拉图、亚里士多德、亚里士多德、托勒密和阿里斯蒂德·金蒂利亚努斯等古代作家的著作中，关于旋律与和声的理论流传了数千字.
16世纪末，佛罗伦萨首次曝光了一些带有古代乐谱的零碎乐谱.
但是，对于真正的音乐来说，这一证据并没有真正地从文学源头中了解到旋律和声的丰富性.
自从1581以来，更多的关于纸草或石头的古老记号的文件断断续续地出现了，现在大约有60个碎片存在.
由马丁·韦斯特（Martin West）和埃格特·普尔曼（Egert Póhlmann）等学者精心编撰、抄写和解读，使我们有更好的机会了解音乐的声音.
最早的实质性音乐文献发现于1892年，保留了公元前408年雅典悲剧《欧里庇得斯森林》中合唱团的一部分.
长期以来，它一直是一个难以解释的问题，主要是因为它使用了四分之一音程，这似乎暗示了一种异国情调.
西方音乐是以全音和半音演奏的，任何较小的音程在我们耳边响起，就好像一个音符是贝音ng演奏或唱得不协调，欧里庇得斯的奥瑞斯忒斯音乐片段.
维基媒体共享，但我对今年早些时候出版的森林碎片的分析，导致了惊人的见解.
首先，我论证了乐谱中的元素清楚地指示了词的绘画——通过旋律线的形状来模仿词的意义.
我们发现“悲叹”这个词有一个下降的节奏，伴随着“跳跃”这个词有一个大的向上的间隔跳跃.
其次，我展示了如果四分之一的音调起到“传递音符”的作用，那么这篇文章实际上是声调的（重点放在一个音调上，这个音调会定期恢复）.
这不应该是非常令人惊讶的，因为这些音调存在于后来几个世纪的古代音乐的所有文献中，包括在石头上保存的大型德尔菲亚佩恩.
在这些前提下，2016我重建了奥瑞斯纸莎草的音乐以合唱伴奏实现合唱伴奏，根据合唱的节拍和歌词的内容，设定轻快的节奏.
2017年7月，牛津的阿什莫尔博物馆的合唱团和AulOS演奏者和其他重建的古代乐谱一起演出了这首歌，它仍然让我意识到，在接下来的几年里，还有其他几十个古老的乐谱，其中有很多是非常零碎的，并且以一个历史性的故事来上演一部完整的古代戏剧.
在古代戏剧中的音乐，如埃皮达罗斯的戏剧，同时，一个令人兴奋的结论可能会得出.
西方古典音乐的传统常说始于公元9世纪的格里高利民歌，但希腊音乐的重建和演奏表明，古希腊音乐应该被认为是欧洲音乐传统的根源，上图：青年演奏奥洛斯，宴会场景的细节.
阁楼上的红色人物杯，约公元前460年至公元前450年.
古希腊人的音乐观念与现代人存在着一定的差距。对于希腊人而言，音乐是艺术、科学和哲学的统一体，它既可以用于消遣娱乐，同时又在人们的政治、社会、宗教生活中起到举足轻重的作用，如柏拉图在其著作《国家篇》中关注着音乐对行为的影响力和音乐的各种类型如何在文明社会中运用的问题；亚里斯多德在《政治学》中，详述了音乐的教育功能而且指出它对人类个性发展的影响；昆提良(Quintilians)在认识到音乐的重要作用后, 确定了音乐的理论及实践规则，这既包含了狭义的技术，同时又包含了广义的哲学；又如，在古希腊的神话传说中，阿波罗等神明被认为是乐器的发明者和音乐的最早实践者，因此，基于音乐与神的此种关系，古希腊人的音乐形式和音乐活动往往和崇拜神的各种宗教仪式不可分割；同时，古希腊人又由此赋予了音乐以某种“神性”，相信它具有着影响人类灵魂运动的神秘特质。
受观念的影响，古希腊的音乐理论包含两方面的内容，其一是对音乐技术的讨论，涉及到音阶调式等理论；其二是对音乐本质的讨论，与哲学、美学等学科密切相关。音乐技术方面，存在和谐学合伦理学。
由于古希腊音乐拥有着较长的“文化绵延期”，因此，它的概念极为宽泛。对于时间，音乐史上还没有精确的划分。根据现存各类资料所属年代及区域来判断，“古希腊音乐文化”的时间范畴主要被定位于公元前5世纪—前4世纪的“古典时代”前后；而就地域范畴而言，“古希腊音乐文化”主要以现代希腊为中心 (包括伯罗奔尼撒半岛、克里特岛)，北到阿尔巴尼亚的南方区域（以前的南斯拉夫和保加利亚），西到意大利半岛的南方区域，东到小亚细亚，南到非洲海岸的北方区域。(特别是利比亚和埃及)；这个地域涵盖了诸多民族如多利亚、爱奥尼亚、伊奥尼亚、亚加亚、利底亚、弗里几亚、色雷斯、马其顿、利比亚和埃及等。
音乐（或mousike）是古希腊世界生活中不可或缺的一部分，这个词不仅涵盖音乐，还包括舞蹈、歌词和诗歌表演。各种各样的乐器被用来演奏在各种场合演奏的音乐，如宗教仪式、节日、私人酒会（座谈会）、婚礼、葬礼以及体育和军事活动。音乐也是教育和希腊戏剧表演的重要元素，如戏剧、独奏会和比赛。
音乐起源
对于古希腊人来说，音乐实际上被视为上帝的礼物。特定乐器的发明归属于特定的神：爱马仕的竖琴，潘瘘管（排箫）和雅典娜的aulos （长笛）。在希腊神话中，缪斯将音乐的各种元素（广义的希腊语）拟人化，据说用他们神圣的音乐、舞蹈和歌唱来娱乐奥林匹斯山上的众神。其他与音乐密切相关的神话人物是酒神狄俄尼索斯和他的追随者 Satyrs 和 Maenad。Amphion 和 Thamyres 都以演奏kithara（吉他）的技巧而闻名，而Orpheus则以出色的歌手和七弦琴演奏家而闻名。
希腊人相信音乐可以对听众的身心都产生有益的影响。
现存最古老的希腊乐器是可追溯到新石器时代（公元前 7 至 4 千年）的骨auloi，发现于马其顿西部、色萨利和米科诺斯岛。在三大文明青铜时代的爱琴海（3000至公元前1000年），基克拉迪，米诺斯和迈锡尼文明，所有提供的音乐在各自的文化重要性的实物证据。
以上就是古希腊音乐的全部内容，然而,课堂音乐的鼎盛时期是在公元前 6 世纪和 5 世纪,当时雅典建立了音乐学校,13 到 16 岁的学生在学校的老师的陪同下学习弹奏七弦琴和基塔拉并唱歌。奥洛斯。音乐教导纪律和秩序,让受过教育的人更好地欣赏音乐表演。田径和其他体育活动是希腊教育的另一个主要元素,也伴随着音乐进行,特别是为了增加同步性。
