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《敦刻尔克》
导演:克里斯托弗·诺兰
编剧:克里斯托弗·诺兰
主演:菲恩·怀特海德、汤姆·格林-卡尼、杰克·劳登、哈里·斯泰尔斯、阿奈林·巴纳德、汤姆·哈迪、马克·里朗斯、巴里·基奥恩、基里安·墨菲、詹姆斯·达西、肯尼思·布拉纳、李·阿姆斯特朗、詹姆斯·布鲁尔、达米安·勃纳尔、布莱恩带轿·威纳尔、哈利·理查森、艾略特·提特恩索、凯文·格思里、巴比·洛克伍德、米歇尔·贝尔、比利·豪尔、迈克尔·凯恩、约翰·诺兰、米兰达·诺兰
类型:剧情、历史、战争
制片国家/地区:英国、法国、美国、荷兰
语言:英语、法语、德语
上映日期:2017-09-01(中国大陆)、2017-07-13(伦敦首映)、2017-07-21(美国)
片长:107分钟
又名:邓寇克大凯亏行动(港)、敦克尔克大行动(台)、敦刻尔克大撤退
故事改编自著名的二战军事事件“敦刻尔克大撤退”。二战初期，40万英法盟军被敌军围困于敦刻尔克的海滩之上，面对敌军步步逼近的绝境，形势万分危急。英国政府和海军发动大批船员，动员人民起来营救军队。
英国士兵汤米（菲昂·怀特海德FionnWhitehead饰）在逃离海滩的过程中相继结识吉蠢孙肆布森与亚历克斯，同时民用船主道森先生（马克·里朗斯MarkRylance饰）与儿子彼得、17岁少年乔治也离开英国，去往敦刻尔克拯救士兵。三人陆续搭救了海军（基里安·墨菲CillianMurphy饰）、飞行员柯林斯及汤米一行人，而战斗机飞行员法瑞尔（汤姆·哈迪TomHardy饰）则在被敌人双面夹击的艰难情形下顽强战斗。
影片的故事从陆、海、空三个角度讲述，在德国军队的包围下，每个人不得不为自己的命运背水一战，才有可能活着回家。
开篇01：02---01:50分，一种持续肃杀、悠扬的声音连绵不断，逐渐出现钟表的走表声，滴答滴答音量较于一致，再配合着心脏跳动的声音节奏，这一段音效与具体声音的结合，加上战士们四周翻动的动作与画面景象相契合，而持续的音效声音在战士们有动作行为时变小，仅为走路时音效声音变大，营造了一种死亡的气息与画面感。紧接着，01；50---02；10分这一时间内，由于出现了枪击声，音效声随着事件发生音量增大，钟表声似乎进行了二倍速的播放，相反影中人物发出的声音十分清晰，凸显了当时环境的紧张与迫切。
03；20---03；41，钟表声跟人物跑步节奏一致，频繁且快速，沙滩口时，加入了一种类似宏稿搜于脚踏在大鼓上的声音与钟表融合，直到到达海滩口钟表声恢复正常。持续不断的悠扬声一直存在，在人物眺望海面时，加入警鸣声，警鸣声是与悠扬声音效出现，逐渐悠扬声消失变成海风的声音，衔接很自然，而画面中出现了一波未平一波又起的无力感，下一步行动犹如海面一样，一望无际，不知所从。
07；33---07；50分，人物一句“where’s the bloody air force？”后出现多重音效，强烈的惊慌扑面而来，为30秒前的德军空袭，英法军队无力还击的情况作出解释。镜头画面也由近及远，向后拉，似乎给人一种德军突袭惨死多人后，大家无能为力似乎事情没有发生一样，该做什么就做什么，战士们也像之前将打乱的队伍快速列队。
00:09:51—00:17:16这个时间段内此前钟表的滴答声转为了更高频的小提琴声。这段音乐给人的感觉音调似乎一直在变高加快，有一种无限加快的幻觉，营造出的紧张感一刻也没有停歇。我此前看到过为何配乐会给人如此幻觉的解析，即谢巴德声调。诺兰在采访中说的是如果你用更大的音量去演奏低于前一个音的音调的话，就可以创造出此种幻象蔽历。类似的我们从诺兰和配乐师敬笑汉斯季默曾经合作过的作品蝙蝠侠系列三部曲和《盗梦空间》中都有体现。此段配乐也可以很强烈的体现时间的紧迫感，且体现时间的紧迫感不止一处。这段配乐内是穿插了另外两个平行剪辑，海上英国平民营救士兵的时间紧迫感，空中飞行员拦截德国敌机的时间紧迫感，以及陆地上主角本身能否按时登上驱逐舰撤退的时间紧迫感，配乐运用的恰到好处，一箭三得。
38；00---39；00分，轮船被鱼雷击打，战士们被锁住淹没在甲板下，强烈的求生肢体动作和挣扎呼吸的声音十分急促。而使用的音效似乎是钢铁敲打的声音，越来越快，越来越快，铸就的钢铁快要铸就成功，但需要人工的不断叠加，敲打，忽强忽弱，每一个地方需要精确的角度和力度，直到要将这个铁块敲破。这一段儿的声音叠加也为以后面的轮船爆炸进行了铺垫作用，使得剧情跌宕起伏，声音更加具有真实感受，推进后面剧情的发展。
总结；整部片子的叙事工程中一直有持续的，低沉的，悠扬的切换的声音出现，持续的出现自己感觉很沉闷，无多大变化，不会使得观众心中画面感受出现强烈的对比，也许正是突出了这一敦刻尔克大撤退事件的整个环境氛围。持续的声音中反复加入钟表的时慢时快时正常的声音，在不同的场景出现，以及心脏跳动的声音，突出了整个大撤退事件的严肃与紧张。也凸显了英法联军在撤退过程中，军官，官兵的心路历程，情绪的变化。
00：06：20——00：06：28
这一段中背景配乐结束，只剩下船舰发动机的声响，随后是轰炸机隐隐约约，逐渐清晰的轰鸣声，很好的表现了敌机到来之前的寂静，有种山雨欲来风满楼的气氛，恰到好处的配桥闹耐合了士兵们慌乱的表情。美中不足的是弯迅这一片段太短促，刚有感觉就被配乐打断。影片中的配乐不可谓不优秀，但可以去掉配乐达到无声胜有声境界的画面也不在少数。
00：07：00——00：07：15
这一段是飞机扔下的炮弹由远及近在镜头面前爆炸，爆炸声一声一声，从模糊到清楚，还有震起沙土拍在士兵上的敏春声音格外清晰，随着镜头的抖动声音也跟着抖动，同时伴随这耳鸣声，十分震撼。我相信只有真实的爆炸声才能达到这种效果。
00：38：35——00：38：49
这一段是鱼雷击中巡航舰的声音，这段在电影院吓人一跳的声音并不是因为他的响度大，而是击中后仿佛摄像机也遭不住其威力而导致音轨损坏，造成耳鸣的效果声，之后水漫进船舰内，士兵们模糊不清的呼喊声和溺水的声音，让周围变得安静，这一静与鱼雷击中的声音的一响形成对比，节奏很快，让观众来不及反应就陷入士兵溺水的环境中去，造成真实的战争场面。
音乐
00：10：10——00：12：14
这一段是士兵抬着受伤的士兵想要登船的音乐。急促，紧张，音调高昂，随着时间越来越快，让观众的心情越来越受到感染。
01：12：50——01：13：15
这一段的音乐令人耳目一新，是上一段士兵众人在沉船中挣扎的紧张气氛的延续，让观众认为接下来还会有紧张局面（后来发现是转折）。这段音乐仅是比前面抒发紧张气息的音乐更加突出，让人一下记住，同时也很好的配合画面疑似紧张的气氛。
01：30：00——01：30：45
这一段是抒情的音乐，直接暗示着战争快要结束了，士兵将要回家。在前面这么多紧张让人精神紧绷的音乐和画面有让人有松一口气的感觉。
克里斯托弗·诺兰曾谈到自己和“御用”配乐师汉斯·季默的关系——
我们非常相爱，虽然经常跟猫狗打架一样不可开交，但好在结果又非常富有创造性。我们就像是兄弟一样相爱相杀。
在《敦刻尔克》里，这对“兄弟”又一次实现了影史上最为精彩的合作。
在第一次刷《敦刻尔克》时，我有这样一种感受：
自己像是身不由自地被推进了一个强劲的漩涡，一方面被折磨得坐立不安，想要逃离座位，
另一方面又被牢牢地按在座位上，情绪越来越紧张而高涨，欲罢不能。
在真实、阴沉、冷漠、恐怖、机械的战争图景中， 不断反复增强的视听压迫中，我随着片中的角色一起体验濒死之感。
那么，为什么我会说《敦刻尔克》注定是一部名垂影史的悬念惊悚电影？
今天就从影片的 视觉原理和听觉效应 两个方面与大伙儿细细道来！ 文章内容较长，希望大家多多转发、收藏，细细品读。
先从 视觉 说起。
色调阴暗冷峻，构图上充斥这各种倾斜与锐角，传达着危险的意味。
敦刻尔克海滩上的士兵们很少说话，他们在沉默中等待着可能被屠杀的命运。
海上的救援力量和空中的飞行员，在各自狭窄的小小方圆内迎击着死亡。
诺兰的目标很明确——
把观众放到主观位置， 让他们感觉自己正沿着敦刻尔克的海滩逃命，正窝在‘喷火’战斗机里跟敌机缠斗，或者是在英吉利海峡上的一艘小艇里。
确切地说，我们不是被诺兰“放”到战场上，而是“按”进去的。
《敦刻尔克》的每一秒钟都充满了未知和危险，异常煎熬，也十足欣快。
压力、压迫、压倒 ，这就是《敦刻尔克》给我们带来的观影体验。
那么这里就有一个问题：
该如何营造真实？
《敦刻尔克》的观影体验，建立在一种 “化繁为简、去伪存真” 的朴素哲学上。
首先，诺兰尽可能地摒 弃掉那些“战争氏梁 片 常见要素”——
没有作战会议，没有动员演说，没有希特勒和丘吉尔，没有临战前的闲话，没有秀照片的炮灰，没有英雄，没有敌军，甚至没有血。
所有戏剧性的矫饰都被筛除，只留下战争本身，让画面自己来讲话。
接着，在IMAX镜头和坚持不用CG的原则下，即使没有诺兰所排斥的3D效果，一切仍然伸手可及。
没有CG特效，那么就意味着，海滩必须是真的，栈桥必须是真的，船必须是真的，飞机必须是真的，爆炸也必须是真的。
诺兰说——
我不想让任何纯CG的东西出现。我可以很自豪地说，这是我头一次拍完一部电影，却记不清什么地方使用了特效。
诺兰此前就曾多次混合使用IMAX胶片和35毫米胶片，而对于《敦刻尔克》，他更进一步——
全部使用大尺寸的65毫米胶片来拍摄！
其中70%是IMAX胶片——从来没人这么干过！
“我们拍出了有史以来最高分辨率的电影。”诺兰再一次自豪地宣称。
65毫米胶片，究竟是什么？这里必须要给大伙儿解释下，
每格65毫米衡核穗IMAX胶片的感光面积是普通65毫米胶片的3倍、35毫米胶片的10倍，
这意味着倍增的画面清晰度。
诺兰曾在接受采访时说——
我爱IMAX，因为它有着极致的分辨率和色彩还原度，以及丰沛到难以置信的细节。 它的大画幅天生适合拍那种成千上万人的大场面，但它在呈现些微细节时也同样出色。
有了更大更清晰之外，接下来第三步！——
必须看得更近！
摄影机离拍摄对象越近越好 ，这一点非常重要。咐卜这就像通过一扇未经任何过滤的窗子看世界，我们必须最大限度地利用胶片的清晰度。
所以，他与诺兰总是渴望 “把摄影机放到最难放的位置” ，这样得到的画面是“第一手的，是发自肺腑的，是原原本本的现实”。
这些事或许说来容易，但做来太难，况且 IMAX摄影机比普通摄影机笨重许多。
范·霍伊特玛在采访中还说到——
从很多方面来说，这都是我拍过的最有挑战性的电影。恐怕也只有诺兰这样的偏执狂才愿意为此大费周折！
当然，不偏执，他就不是诺兰了……
于是乎，他们把摄影机搬上小艇、泡进海水、塞入飞机，甚至架到机翼上……
下面我将按照电影中陆上一周，海上一天，空中一小时的三条故事线为大伙儿解析那些逼真的镜头是如何拍出来的。
陆上一周
《敦刻尔克》不乏一些令人印象深刻的人物近景和特写，近到仿佛能听见士兵们的呼吸声。
通常IMAX摄影机主要用于拍摄震撼的大场面，很少有人拿来拍特写，
但范·霍伊特玛认为 特写镜头的冲击力并不逊于大全景，用IMAX可以展现更多细节 ，在观众与角色间营造出私密联系——
我们希望制造一种临场感，就像GoPro头戴镜头一样。
连“撒传单”这种事诺兰必须要亲力亲为。
几场重头戏就在敦刻尔克实地拍摄。范·霍伊特玛认为，这里绵延不绝的海滩本身就已经足够宏大，他无意去破坏其独特氛围。
所以摄影机的存在感要尽量弱，避免使用大型的吊臂设备，只用轨道车来推拉镜头。
敦刻尔克的天气变化无常，范·霍伊特玛从一开始就决定尽量不去“干扰”这种自然光，以捕捉到“每个瞬间的真实质感”。
海上一天
虽然《敦刻尔克》并没有真正意义的“海战”，但其海战戏的拍摄规模却很可能是影史最大的一次，动用了数十艘来自二战时期的老船，包括一艘从博物馆拉来的法国驱逐舰。
影片中的“月光石号”，就是由剧组买下的一条1939年的古董小游艇改造而成。
在水面拍摄，最大的难题就是如何保持摄影机平稳，
为此，他们准备了一艘大型双体船，并把诺兰多年来的独门法宝——特制吊臂“Edge”搬到了船上。
这套设备装有陀螺稳定，可遥控，水面和水下的拍摄都能胜任。
为了在水中拍摄，IMAX摄影机被装进防水罩中。不过百密一疏，某次摄影机跟模型飞机一起沉入海底，偏偏罩子上还有个洞。
诺兰想了个办法——在暗室里用水把胶片洗干净，并保持湿润，然后直接送往洛杉矶一家实验室。
最后虽然价值一百万美元的IMAX摄影机报废，但胶片完好无损，并用在了电影里。诺兰就此打趣：“这要是换成数字摄影机，你试试看？”
片中的爆炸和沉船场面也是在巨型水箱中完成。
一艘退伍的荷兰海岸护卫舰被改造成片中的扫雷艇，并被运到华纳公司的巨型水箱中拍摄沉船戏。
空中一小时
拍摄真实空战的原则——
必须杜绝任何违背物理法则的戏剧化成分。
《敦刻尔克》里出现的二战飞机全部是货真价实的老古董，
在天空中的缠斗也是由真正的飞行员驾驶飞机来完成，大部分镜头都在空中同步拍摄。
由于每卷IMAX胶片只够拍三分半中，飞机只能频繁地起飞降落。
范·霍伊特玛也真的和导演一起登上飞机，在至近距离拍摄精彩的空战——“儿时梦想成真了。”
片中大部分飞行员在驾驶舱里的镜头，都是借助这套可以旋转的装置来拍摄的。
“机舱”被架设在临海的悬崖上，这样背景便是纯粹的海面与天空。当“机舱”旋转，就能模拟出飞机盘旋的效果来。
说完了视觉，接下来 听觉 。
“谢帕德音调”就是《敦刻尔克》的听觉基本原理。
什么是谢帕德音调？
谢帕德音调是当数个八度音一个接一个顺序播放时，如果低音部分渐渐增强，高音慢慢消失的话，由于是高低音交叉叠放，
人类大脑一般感觉不到这种降调，就会产生音调在持续升高的错觉。
这种音调以美国认知科学家罗杰·纽兰德·谢帕德命名，他被认为是空间关系研究之父，“谢帕德音调”正是他的研究成果之一。
诺兰在与汉斯·季默探讨《敦刻尔克》的配乐时，解释了自己如何以“谢帕德音调”为理念创作，
希望能够找到类似的配乐基调，来配合故事中不断增强的悬念紧张感。
诺兰在自己的一块怀表里，找到了灵感。
诺兰说——
它的走针，有一种特殊的持续不断的滴答声，于是我把走针声音录了下来发给了汉斯，要求他以此为模板开始工作。
围绕着怀表走针声，诺兰和汉斯慢慢发展出全片的音乐和音效风格，包括影片最后的剪辑成型。
但由于过程复杂，诺兰笑称“汉斯和他的人没少在录音室里诅咒我”。
汉斯·季默也曾“抱怨”说——
《敦刻尔克》完全是属于诺兰的，这部电影就是他一个人的。他没有演奏过一个音符，但几乎每一个音符，我都感觉是他在按着我的手完成的。
“纯粹”，是诺兰最早便向季默提出的配乐要求。
要做到这个要求，配乐中就不能带任何 情感 。
《敦刻尔克》中曲目风格基本可以分为三类——
第一类， 惊悚片式的压抑阴沉，动作片式的压迫紧张，这两种旋律简单重复的风格基本“霸占”了全片，
从开场的The Mole起，大部分都基本属于这一类。
带有战斗机螺旋桨音效的Suparmarine、Home的前半部分属于 第二类，
为了达到诺兰的要求，季默甚至把“月亮石”的引擎声加入了配乐里。
季默说作曲时，尽量让自己忘记看过的所有战争片是非常重要的一点——
《敦刻尔克》更多的是在讲时间，时间如何不等人。而我呢，则尽量让自己感觉那些士兵永远都离不开那片死亡海滩。
在配乐中，季默大量使用了大提琴和低音提琴，他要求演奏者安静平稳地演奏，但要保持极大的演奏强度。
第三类， 则是只出现在影片中间极短的时刻（英国民众驾驶救援船只纷纷抵达敦刻尔克）以及片尾。
其中一曲便是在这种难得的舒缓之中，带出影片最优美甚至是最神圣的段落。
它改编自著名英国作曲家爱德华·埃尔加的经典管弦乐变奏曲《谜语》的第九变奏慢板“宁录”（Nimrod）。
年轻英国作曲家本杰明·沃菲斯齐谱写，汉斯·季默参与制作完成。
对于“宁录”的改编使用，诺兰承认是为了营造情绪。
生活里的诺兰会上大提琴课，据说是为了放松消遣。
更值得一提的是，在数年前诺兰父亲的葬礼上，“宁录”是现场音乐
诺兰认为，这首曲子有着一种令人难以自持的动人。
在汉斯·季默看来，“宁录”已经是英国文化的一部分，对于国民而言，更是一首 情感 圣歌。
“它不是卖弄也不是英雄主义，就是非常高尚。”
通过这一段时间仔细研究《敦刻尔克》的视与听，
在我看来，
没有一部诺兰电影像《敦刻尔克》这样如此依赖摄影和音乐的配合，
没有一部诺兰电影像《敦刻尔克》这样如此依赖于画面的逼真，
也没有一部诺兰电影像《敦刻尔克》这样如此突出音乐的作用。
敦刻尔克大撤退在 历史 上就是一部颇具悬念的故事之一，
而《敦刻尔克》也正是一部关于悬念、时间和人性的电影。
这次，诺兰如愿以偿地完成了一部足以名垂影史的经典悬念惊悚电影。
《敦刻尔克》观后感
看完某一作品后，从中我们可以吸收新的思想，此时需要认真地做好记录，写写观后感了。那要怎么写好观后感呢？以下是我收集整理的《敦刻尔克》观后感，仅供参考，欢迎大家阅读。
《敦刻尔克》观后感1
赶着暑期末尾，诺兰最新大片《敦刻尔克》上映了，诺兰迷们都要赶着夜场在IMAX厅等候大片的开映。
可能还有很多人不熟悉导演克里斯托弗诺兰，所以在电影院的大海报上列出了诺兰的代表作：《盗梦空间》、《蝙蝠侠：侠影之谜》、《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》、《星际穿越》。每一部都足以在世界电影史上留名，当然也包括这部《敦刻尔克》。
故事改编自著名的敦刻尔克大撤退，是二战期间欧洲大陆执行的一次战略性撤退。撤退过程中，英国空军与德国空军爆发了激烈的空战，英国动员各种大小船只，将大部分士兵撤离欧洲大陆。这次行动成功挽救了大量人力，并成为四年后反攻的根本。
与大多数战争片不同的是，胜利进攻不是它的主旋律，它的背景就是撤退，而且在30多万人之中原定只能撤走3万人，这对于大多数的士兵而言，他们的任务就是逃亡。
三个主题场景中呈现陆地、海上和空中三个角度，在海上救援船对于空中战机的判断，是基于老船长自己的经验；海滩上的士兵似乎也不知道有多少船、多大的船、什么时候会来营救；空中的蠢芦罩战机需要面对的最迫切的问题，是燃油还够用多久如同德军的炮火什么时候到、多猛烈、自己会不会因此丧命，所有这些问题都是没有答案的，而且都是随机的。而且逃得早的未必活命，在多个时刻观众的心跟着画面一起提着，对于下一秒钟即将发生什么完全防不胜防。
如果你不了解历史上的敦刻尔克大撤退，欣赏本片会有困难，更无法体会海滩上战士们的惴惴不安。尽管《敦刻尔克》是战争片，但感受起来它更像一部悬疑片，让你从头至尾置身于朝不保夕的惶恐中。
你看不到敌人、看不到40万的军队、甚至看不到身后的街巷里在发生什么，只知道枪声不断、战火不灭。影片中所有的画面，都是从片中人物的视角出发的。他们看得到的，你也能看到；而他们看不到的，你也只能等待。
而恐惧感往往就来自于看不到的东西。最具代表性的就是那场汤米带闹在船内等待涨潮的戏。观众与他们一样全然不知道外面正在发生什么，只有不知道什么时候会突然射进来的子弹，和止不住灌进来的海水、、、、、、
怀表的滴答、引擎的轰鸣、心跳的噗噗声贯穿《敦刻哗晌尔克》的，除了这些音效，还有隆隆炮火声，像永无止境的音阶。这大概是对法国敦刻尔克海滩上那40万士兵最准确的心理描写了。无尽的等待，无尽的希望和失望，倏忽而至的险情，生命的脆弱和死亡的无常。最恐怖的，大概是黑洞一般的不可知
敦刻尔克，一场没有赢家的胜利，40万人，望穿秋水，归国无门。海的对面就是祖国，身后就是上膛的子弹炮火，头顶是危机四伏敌机，无法反抗、绝望、挣扎，只能等待支援。活着，就是战斗的意义，胜利的逃亡，幸存者没有喜悦，罹难者无声无息，战争的冰冷、政局的兜转、求生中撕裂的人性，无论美丑都被吞没在海峡深处，然后逐渐恢复平静。
整部影片没有高潮，却又处处都是高潮。
敦刻尔克成功撤退，电影散场，一场提着心看完的电影，逐渐恢复平静，活着真好，很幸福。
《敦刻尔克》观后感2
《敦刻尔克》的看点其一是画面，比如开场不久敌机来袭，沙滩上的人四散逃窜，一个士兵举枪射击俯冲的战斗机，这一组动态影像非常有格调，高手的感觉马上出来了，让你非常愿意看下去。
其二就是海陆空三线叙事，一般影视文学作品用蒙太奇手法，故事线不同，却是共时的，而此片三线的时间流动速度不同，这种不对称，带来结构上的趣味。
再就是配乐，敦刻尔克负责配乐的也是大神，据网友说，这个片子的bgm是渗入到剧情的，这个确实是，较之传统风格的电影配乐，这种配乐在情绪和心理上更深入，所以更写实，不是谁都能写出来的，也不是谁都敢用的。 最后是电影悬疑片的定位。大部分战争片说的是英雄的战争，将军们在大帐中运筹帷幄，士兵们沙场冲锋陷阵，英勇无畏，这样视角的故事已经太多了；而小人物的生存处境，是战争对于普通人展现出的那一面：三个陆军士兵望着大海绝望而无聊的等待；一个斜躺着，目不转睛的看另一个拿刀子扎开罐头，再要过来喝上一口；三个人在沙滩上眼睁睁看一个精神崩了的士兵投海自杀，脸上害怕的表情。一方面，这种场景和当一般人在医院挂号机前排大队，下班后挤在公交车里等到站，在琐碎、无意义上有着本质上的一致，这类体验也是现代社会大多数人会经历的。另一方面，敦刻尔克当中的小人物身处随时都会丧命的凶险场面，必须时时刻刻紧张警惕，以求生存。把无聊的场景拍得不无聊，需要能力，关注普通人支离破碎不值一提的生活并发现意义，有现实价值。设身处地的想一想，等待救援转移的普通士兵如同大屏幕外的你我，不具备什么超能力，被卷入战争，渴望能够活着回到家，尽管那场撤退战争的结局早已经知道了，这三个人是不是能全身而退却是未知的，他们的存活几率，受到空军力量的影响，受到民用船只救援的影响，受到当事人在刹那之间选择的影响。
要说影片中表现的人性，其实并不是亮点。从这个片，我感觉诺兰已经过了主要是挖掘深层次人性的阶段，在非常场景中表现人性，他已经做得游刃有余，因此不再浓墨重彩的在人性方面进行渲染放大，这个定位为战争悬疑片的电影，更多体现一种存在主义的世界观，价值判断已经不是重点。有人在采访当中问诺兰所秉持的哲学，诺兰说他的哲学会在所拍的电影中有所体现，确实，对于可意会不可言传的，通过影像反映比用语言表达更准确。在表现手法上，全景视角和个体视角之间的转换，不同进行速度的时间线的.转换，运用自如，造就了一种立体的观看体验 。 人是有思维能力的生物，思维过程不是现实的镜面反映，人的头脑中世界的运转方式从来都和现实世界的单向度、同节奏不同，文艺作品能够发掘并满足思维的固有属性所衍生的需要，就会收获成功。在好莱坞早已是教程的快慢镜头结合起来用的技法，其实是这种思路最皮毛的应用，快慢镜头结合表现故事自出现以来收到了巨大的市场回报，非线性的叙事方式即便现在让很多人感到不适，属于新鲜事物，但它被人们接受和喜爱，只是个时间问题。
《敦刻尔克》观后感3
今天儿子说想看电影《敦刻尔克》，随即恶补了一下知识，讲述的是二战期间盟军遭到希特勒的强烈阻击，后退守到敦刻尔克，大量部队滞留海岸最后胜利大撤退的历史剧。当时心里就同意了，看后的优点：一了解历史，激起对历史的学习幸趣；二看电影会记住里面的好多细节，因为你专注吗，有助于人生中遇到相同问题或选择时，会有帮助。投入25元钱会为将来产出巨大的收益，合算。
但是前些天刚看过电影《战狼II》没几天又要看，不能让他这么容易得到满足，就说，这么短的时间连续看电影，很贵的；该做的作业做完了吗，每日录音录了吗？（这学期开始录音语文课文和英语新概念，每天各录10分钟，相信一年以后，语言发达能力，语文综合学习水平，英语阅读水平及学习水平将大大提高，一年以后见分晓）。哈哈，他答应做完作业等等再去看。
现在说观后感，本片采用三条主线来描述敦刻尔克大撤退的场景，分别是一个英国士兵的曲折撤退之路，一个是英国私家渔船参与救援的过程，一个是空军支援的过程。
战争的残酷：巷战随时背后飞来子弹，汤米跑得快翻过了墙才幸免于难。
听天由命：宽广的沙滩集结了绝大部分的士兵等待撤离，相当的活靶子，没有任何防护，被德军飞机炸的血肉模糊，横尸遍野，当你没有任何选择时，做的只能是等待......
英勇神武：皇家空军三架飞机（当然代表千军万马，但也许当时真的没有更多的飞机）通过相互协作，信息共享，诱敌歼敌，打掉德军好几架飞机，飞行员柯林斯最终被德机击中，被迫迫降在海面上，上盖故障无法出仓最后在道森儿子的帮助下得以脱险。法瑞尔最是勇猛钢张，歼灭几架德机后刚想返航，这时的油料已经不太够返航的了，又发现一架敌机，好吧，不回了，打你去，就这样法瑞尔放弃了返航的机会，把生命置之度外，为了海滩上的弟兄，为了被救援的已经返航的军舰，拼了，又击落了2架敌机，最后成功迫降在海滩上，为了不让德军得到这架飞机，开枪破坏了仪表盘，烧毁了整个飞机，当然，也被德军俘虏了。
自发救援，经验丰富：私家船主道森一家及朋友自告奋勇独自去救援，救了翻船上一个海军士兵，此士兵因战争恐惧症为争夺船舵误伤了船主的朋友而至死；后又救了空军柯林斯，救一满满一船士兵返航途中又巧妙的躲过了德军飞机的扫射，最终成功返回英国本土。正因为有成千上万条民用船参与撤退救援，最终撤退回来33万多士兵，简直是奇迹。
辞藻华丽，振奋人心：丘吉尔的演说简直棒极了，“我们将在海滩上战斗，在场战斗，在田野中战斗，在街巷里战斗，在山峦中战斗，我们永远不会屈服……”
“敦刻尔克奇迹”当天的英国镜报
民众们热烈迎接成功撤退回国的士兵们
敦刻尔克胜利大撤退！！！
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