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后现代主义美术,西方绘画流派

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  • 2024-06-17

后现代主义美术?后现代主义美术的概念 A“后现代主义”是50年代以来欧美各国继现代主义之后的前卫美术思潮的总称。后现代主义的概念最早出现在建筑领域,后来扩展到美术其他部门。概括地说,后现代主义美术有下述特点:(1)企图突破审美范畴,打破艺术与生活的界限;(2)从传统艺术、现代主义的形态学范畴转向方法论,那么,后现代主义美术?一起来了解一下吧。

西方绘画流派

1、注重人性化和自由化,也许很多人不了解这种家居装饰风格,并没有太多接触。事实上,它与现代风格有一定的相似之处,但它具有更大的人性化和自由化,它是现代主义的纯粹理性和功能。该学说的反叛强调以人为本的设计原则,注重个性,表达自己,因此后现代风格在现代年轻人中非常流行。

2、注重个性和文化内涵,作为一种流行的家居装饰风格,很多人在8090年后很久就欣赏它。与现代风格相比,它放弃了现代主义的消失,但却以浪漫和个人主义取代它,尊重自然和优雅。在生活品味中,重点放在人性的主导地位,突出了设计的文化内涵。

3、多元化的单位,在这种家居装饰风格中,它具有更多的装饰物和各种装饰技术。随意混合和混合,使后现代化的多样化和复杂性取代了独特的现代简约设计。它采用非传统的混合,叠加等手段营造出复杂而强大的氛围,而不是现代风格的统一和清晰的特征,更加多元化的艺术风格。因此,在后现代风格中,房间的整体外观看起来非常迷人。这就是大家喜欢该风格地主要原因吧。

后现代主义绘画的特征

后现代主义绘画特征:

1.主体消失。在后现代文化氛围中,传统的价值观念和等级制度被颠倒了,现代主义中的个性和风格被消除得一干二净,主体成了某种破碎的幻象。

2.深度消失。后现代主义艺术放弃了作品本身的深度模式,不再具有思想,不再提供解释,拒绝挖掘任何意义,仅仅追求语言快感。

3.历史感消失。后现代主义艺术中,历史仅仅意味着怀旧,它以一种迎合商业目的的形象出现。

4.距离消失。后现代艺术中,由于主体的消失,作品失去深度和历史感,仅仅具有作用于人感官的刺激性,而没有任何启发和激扬的功能,换言之,它强调的只是欲望本身。

扩展资料

后现代主义绘画的形成背景:

由于第二次世界大战伤亡惨重,欧洲许多城市成为废墟,欧美各国经济上很不景气。整个资本主义世界矛盾重重,人们看不到光明,看不到出路,感到四周一片黑暗,前途渺茫,因而情绪低落,产生悲观绝望思想。

在这种社会背景下因此催生了后现代主义,抽象是其主要的特征,福柯、德里达、利奥塔、费耶阿本德等是代表人物。

参考资料:百度百科-后现代派

后现代主义绘画的介绍

20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮,又称现代派。

发展状况

现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代,法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念,是现代主义美术体系的理论基础,所以,法国后印象主义画家P.塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家,被人们称作“现代绘画之父”。较为明显的现代主义绘画风格首先是在法国野兽主义画家们的作品中出现的。以H.马蒂斯为代表的一群年轻画家,在1905年的巴黎秋季沙龙中,展出了一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力的作品,被人们称作“野兽群”,由此“野兽主义”得名。1908年,另一群年轻画家以P.毕加索、G.布拉克为代表,在法国推出立体主义绘画。立体主义的原则最初出现在毕加索的油画《亚威农少女》中。这幅画被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭。立体主义用块面的结构关系来分析物体,表现体面的重叠、交错的美感,是立体主义追求的目标。野兽主义和立体主义都从非洲雕塑中吸收了养料,它们的艺术语言与传统法则相去甚远,标志着现代主义已进入自我确立的阶段。

后现代主义绘画的代表人物

后现代主义美术的概念

A“后现代主义”是50年代以来欧美各国继现代主义之后的前卫美术思潮的总称。后现代主义的概念最早出现在建筑领域,后来扩展到美术其他部门。概括地说,后现代主义美术有下述特点:(1)企图突破审美范畴,打破艺术与生活的界限;(2)从传统艺术、现代主义的形态学范畴转向方法论,用艺术表达多种思维方式;(3)从强调主观感情到转向客观世界;(4)对个性和风格的漠视或敌视;(5)从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合;(6)主张艺术平民化,广泛运用大众传播媒介。

后现代主义虽然有与现代主义背道而驰的一面,但细加考察,它们的唯心主义和形而上学的理论、违反艺术规律的实践,从根本上来说,是和前期的思潮和流派是相通的,实质上是把第二次世界大战以前人们已经熟知的观念重新加以选择和估价,使其一部分在新的历史条件下重新发展。不同的是,从无所顾忌地表达个性,变成冷酷的无个性;而且把原型大大地改变和夸张了,以至抛弃了原先的内容。因此,应该说,后现代主义在本质上是现代主义的继续与发展。

后现代主义的艺术风格

后现代主义是相对于现代主义而言的。现代主义是现代工业发展、现代社会成熟的理论成果;后现代主义是后工业社会、后现代社会或曰信息社会发展形成的思想结晶。

现代主义或现代派运动一词现在被固定作为一种国际倾向的综合名称,这种国际倾向出现于19世纪末期西方的诗歌、小说、戏剧、音乐、绘画、建筑和其他艺术领域,后来影响到20世纪大多数艺术的特征。一般认为这种倾向在第一次世界大战前夕或战后不久达到了顶峰,至于它是否仍存在或者是否已经开始了一个随后的风格的时代,则仍不能肯定。因此,F·克莫德(FrankKermode)提出了“对现代主义两个阶段之间有益的粗略区分”,即古现代主义和新现代主义,前者是早期的发展,后者则是超现实主义的和后超现实主义的发展。其他一些人,特别是在美国,例如I·哈桑(IhabHassan),L·非德勒(LeslieFiedler)等,则主张有一种鲜明的区别,一种新的后现代主义的风格,一种合唱式的、综合的乡村艺术,即“后文化”时代的产物,在这里它强调从任意艺术、反艺术、反文学、自我破坏艺术和新小说等方面来论述艺术的发展。七十年代后期,兴起于欧洲思想界的利奥塔德——哈伯马斯(注*)之争使这场局限于北美文化艺术界的讨论带有了哲学思辩的色彩。

以上就是后现代主义美术的全部内容,后现代主义美术流派主要有波普艺术、新达达主义、色面绘画、硬边艺术、最低限艺术、新写实主义、超级写实主义、欧普艺术、动态艺术、大地艺术、行动艺术、观念艺术、新表现主义、意大利超前卫绘画等。

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