奥尔夫音乐教具？奥尔夫音乐教具主要包括以下种类：1. 节奏乐器 这些乐器主要用于培养儿童的节奏感和音乐感知能力。包括各种打击乐器，如木鱼、响板、铃鼓等。此外，还有一些用于创造声音的简单工具，如拍手、跺脚等。2. 旋律乐器 旋律乐器是演奏音乐旋律的主要工具。在奥尔夫音乐教育中，常用的旋律乐器包括钢琴、吉他、那么，奥尔夫音乐教具？一起来了解一下吧。
学习目标：通过学习儿歌《小金鱼》，让宝宝理解和掌握匀速节奏，并学会使用基础乐器，同时培养他们对音乐的兴趣。
一、活动名称：奥尔夫音乐公开课《小金鱼》
二、活动目标：
- 帮助宝宝理解和感知匀速节奏。
- 教授宝宝使用铝板琴和沙锤等基础乐器。
- 通过互动和游戏，培养宝宝对音乐的兴趣和热情。
三、活动准备：
- 教具：较大的毛绒金鱼、小鱼模型、鱼网、钓鱼玩具。
- 乐器：铝板琴、沙锤。
四、活动过程：
1. 节奏问好：老师带领宝宝进行节奏问候，培养宝宝的节奏感。
2. 律动热身：通过律动歌曲《丰收之歌》或《闪烁小星》来活跃气氛，准备进入主题。
五、歌曲学习：
1. 引入金鱼主题：老师讲述金鱼的外观和生活习性，引发宝宝的好奇心。
2. 教授歌词：老师逐句教授《小金鱼》的歌词，宝宝跟唱。
六、乐器伴奏：
1. 铝板琴演奏：老师示范铝板琴的使用，宝宝跟随音乐进行刮奏。
2. 沙锤使用：老师示范沙锤的振动节奏，宝宝跟随音乐进行匀速振动。
七、互动游戏：
1. 金鱼模仿：宝宝模仿金鱼游泳的动作，增强身体协调性。
2. 金鱼捕捉游戏：宝宝扮演小金鱼，进行捉迷藏游戏，增加活动的趣味性。
八、绘画创作：
1. 金鱼涂色：宝宝为金鱼图涂色，培养艺术创造力和手眼协调能力。
奥尔夫音乐课你笑起来真好看可以用一个盒子和两支不同颜色的彩笔用作教具。教具使用规则如下，单手交替拍桌四下＋拍盒一下（右手拍）＋两人击掌。（一句歌词一次）。双手同时拍桌两下＋拿笔（右手）＋传笔（一句歌词一次）。
奥尔夫音乐游戏旨在强化动作训练与节奏感知，教师在活动前应明确目标并准备教具，遵循教案进行。此过程中的体验与反思至关重要，奥尔夫音乐教学法强调过程而非结果，鼓励自然发挥。
活动目标：
感受顽固节奏
学习演奏乐器棒棒糖鼓
感受音乐中的强弱（f和p）
活动准备：
呼啦圈
图片
棒棒糖
包
鼓
活动过程：
导入：
想象有一天天空中落下大棒棒糖，令人垂涎，通过“niam niam niam”的声音模拟享受过程。面对棒棒糖过大难以食用的情况，小妖精出现，教我们通过魔法咒语和歌曲将其变作乐器。
教师提前将棒棒糖鼓藏于包内，包内放有相关图片，为活动预热。
一、展开：
熟悉魔法咒文：“loli loliloli loli pop pop pop”，配合右手画圆并拍三次手。
区域熟悉：通过动作模拟上下、左右、大小变换，歌词变更为“小小/大大拍拍手”。
音乐活动中实践魔法动作与咒文。
创新魔法动作与咒文。
二、活动：
3名代表与教师共同示范。
4人一组，利用大呼啦圈进行探索。
熟悉动作后，随音乐活动。
Loliloli→放下呼啦圈，手舞足蹈→握住呼啦圈横走，转身跳跃。
让我们举手点头/lolipop→双手拍手三次→握住呼啦圈双手上举/跳跃。
让我们放下脚步踏地/loli pop→双手拍膝盖三次→放下呼啦圈。
奥尔夫音乐小班教案
奥尔夫音乐小班教案要怎么写呢?本文由我收集整理好的奥尔夫音乐小班教案 ,欢迎大家阅读与借鉴!
教学目标:
1、热身音乐律动让小朋友愉快高兴的进入音乐氛围
2、声势、乐器感受《粉刷匠》语词节奏
3、培养幼儿亲自参与音乐表演,感受音乐的愉悦情绪
教学重点:
1.声势、乐器感受《粉刷匠》语词节奏
教具准备:
1.CD:《蛙蛙快乐颂》、《粉刷匠》、《律律动音乐》
2.乐器:节奏棒
3.旧报纸做的刷子、画好的粉刷图片、彩色贴纸
教学内容:
A.音乐热身律动:《蛙蛙快乐颂》(5分)
1.主班老师请小朋友站到自己的位置(地板上贴好的标记)
2.配班老师放音乐,主班老师带领小朋友随音乐一起做音乐律动
3.做完音乐律动后,主班老师请小朋友坐在自己的位置上
4.音乐提示:刚开始,小朋友只要跟着音乐动起来就可以
B.音乐聆听游戏(10分)
1.唱名字
老师依次用强弱不同的声音叫小朋友的名字,请小朋友用动作或声音作出回
应
例如:(老师)× × × ×│× × ×(幼儿)做动作:站起来、举手;
贝贝 贝贝 在哪里?
或者说“哎”“到”“这儿”等话回应
2.音乐问候
老师和小朋友拍手互相进行音乐问候
例如:(老师)唱:12 3 4︱ 5-︱ 54 32︱ 1-‖
小朋友们 好 小朋友们 好
(小朋友)唱:12 34︱ 5-︱ 54 32︱ 1-‖
老师好老师好
3.听《粉刷匠》伴奏音乐
①师:老师的手真灵巧,喜欢跟着音乐跳。
奥尔夫简介
卡尔.奥尔夫（1895—1982），当代世界著名的德国作曲家，
音乐教育家。
奥尔夫1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，卡尔·奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。奥尔夫基本上是自学成才的大师，从少年到青年，他通过自学刻苦钻研大师们的作品，在不断地探究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言：“那种“野生”的具有原本性的音乐、戏剧”。他从不把自己禁锢在某一专业、学科之中，作曲、指挥、戏剧、舞蹈……，他均报有极大热诚去关注、去研究。
1924年奥尔夫与友人—舞蹈家军特合作在慕尼黑创办了一所军特体操音乐舞蹈学校，即“军特学校”。在那里奥尔夫开始了他变革音乐教育的一系列尝试，如新的节奏教学和将动作与音乐相结合的试验。在音乐方面最突出的是在音乐与动作教学中突出节奏性乐器，他为了使学生们亲自参与奏乐，并通过即兴演奏设计自己的音乐，制造出了一套可以合奏用的以打击方式为主的小乐队编制乐器。这套已被人们统称为奥尔夫乐器的教具现已闻名全世界，成为奥尔夫音乐教育体系的重要标志之一。奥尔夫为了实现“尽量使学生能自行设计他们的音乐和为动作伴奏”，他从本土及外国的民俗音乐中找到了编写教材的源泉。
以上就是奥尔夫音乐教具的全部内容，1. 皮革打击乐器 1.1 手鼓：通过手指敲击鼓面来发出声音。1.2 铃鼓：可敲击鼓面或摇晃鼓身。摇晃时，它也能作为散响类乐器使用。具有较强的共鸣声，音量较大、较低沉、浑厚，适合作为低音声部，在强拍上提供稳定感，有助于培养孩子的节奏感。2. 木质打击乐器 2.1 节奏棒：互相击打时发出清脆、内容来源于互联网，信息真伪需自行辨别。如有侵权请联系删除。
