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判断旋律片段所属大小调

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热情的“SONATA”正向我们走来

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出自:刘春清 杨小艳[2004-4-15]

广州市索娜塔（SONATA）电子有限公司是以开发、生产、销售于一体的乐器企业，悉芦脊总部设在香港，隶属于香港长利国际发展有限公司。主要产品有SONATA品牌电子琴、电钢琴、音乐网络教学、电吉他、贝司音箱、节拍器等，并于2002年取得了德国品牌森柏龙(SCHÖNBRUNN)钢琴的中国南方总代理，产品远销国内及世界各地。

“生活奏鸣曲 幸福伴我行”一句企业名录拉开了SONATA进入乐器领域舞台的帷幕，SONATA自1999年正式成立的5年来，一直抱着回报社会的坚定信念，不断推出中国家庭和音乐学习者所需要的乐器，同时也积极参与和赞助各项音乐文化的活动，以推广音乐文化、普及音乐教育和提高民族的的音乐文化素养为己任。在2002年底，SONATA与广州交响乐团、中外青少年交响音乐会组委会共同主办了“中外青少年交响音乐年会”的大型音乐活动，在此期间南方电视台与广州各家报刊均参与报道。在2003年5月，SONATA与岳阳市音乐家协会、电子琴协会、岳阳爱乐人琴行共同主办了“SONATA乐器（岳阳）演奏会”，受到当地音乐界和社会的一致好评，大家认为此次活动不仅可以了解到SONATA新的乐器产品，而且还学到了不少现代音乐表现文化的高科技音乐信息。

在2004年的元旦，由广州市索娜塔电子有限公司、香港长利国际发展有限公司、衡阳市音乐家协会与钢琴专业委员会、衡阳市凤灵琴行联合举办的衡阳市首届“森柏龙”杯钢琴大奖赛在华天大酒店音乐厅隆重举行，本次比赛共设四个组，八名冠军，参赛人数达150多人，此次活动旨在提高钢琴演奏水平，促进钢琴艺术事业的繁荣发展。同时本次大赛受到衡阳市社会各界的极大重视与响应，与会的师生与家长反响也很强烈。此次比赛还邀请了衡阳市政府秘书长曹明明、衡阳市音协主席刘剑宝、衡阳师院音乐系主任李荣、凤灵琴行经理刘华、广州索娜塔经理刘春清先生与会并发言致辞，与会人数达800多人，使大赛办得隆重且成功！

在2004年2月份，SONATA公司又有新举措与最新推出大碟《穿越》的著名歌手及音乐制作人沈丹先生签约，作为SONATA新产品的形象代言人，让了解沈丹的FANS能更多的关注SONATA，让SONATA走进千家万户是我们的目标。

SONATA公司在发展经营企业的过程中，也在不断的推行音乐文化事业，且始终哗棚怀着“您的追求就是我们努力的方向”这一经营理念而不懈地努力着。今年年初，索娜塔又推出了新的产品：电子琴SK-130、SK-230、SK-330及电钢琴SP-318、SP-328、SP-338和SP-428等性价比极高，极具市场冲击力的新产品，并且还在研发具最新科技数码电钢产品。我们深信在今后的日子里，SONATA会不断推出广大音乐爱好者及专业人士所需要的高品质低价位的乐器，SONATA品牌也会不断为广大音乐人士所睁渗知，同时也将为中国的音乐文化事业发展作出贡献。

minor音乐术语

sonata

so.na.ta

AHD:[s…-nä“t…]

D.J.[s*6n$8t*]

K.K.[s*6n$t*]

n.Music （名词）【音乐】

A composition for one to four instruments, one of which is usually a keyboard instrument, usually consisting of three or four independent movements varying in key, mood, and tempo.

奏鸣曲：由一种到四种乐器演奏桐山的乐曲，其中一种通常为键盘乐器，通常由三个或四个独立的乐章构成，绝猛这些乐章在调局宏中、调式及速度上各不相同

sonata读

钢琴奏鸣曲就是用钢琴弹的奏鸣曲

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奏鸣曲（sonata）

一种多乐章的器乐套曲。亦称“奏鸣曲套曲”。由3、4个相互形成对比的乐章构成,用1件乐器独奏（如钢琴奏鸣曲）或 1件乐器与钢琴合奏（如小提琴与钢琴合奏的小提琴奏鸣曲，长笛与钢琴合奏的长笛奏鸣曲等）。其中各乐章的基本特点和曲式结构如下:第1乐章为快板，用奏鸣曲式；第2乐章为慢板,用变奏曲式、复三段式或自由的奏鸣曲式；第3乐章为小步舞曲或谐谑曲,用复三段式；第 4乐章为快板或急板，用奏鸣曲式或回旋曲式。

早期奏鸣曲

sonata一词源自意大利语sonare（意为：鸣响），13世纪始见于音乐用语中。16世纪初泛指各种器乐曲，以与声乐曲的泛称康塔塔相对。如G.戈尔扎尼斯的《琉特奏鸣曲》实即两首舞曲，G.加布里埃利的《轻和重奏鸣曲》是器乐合奏曲等。继加布里埃利之后，S.罗西、M.内里、B.马里尼等意大利作曲家，均称自己所作供乐器演奏的坎佐纳为奏鸣曲。

古典奏鸣曲

17世纪中叶以后，古典奏鸣曲开始出现并巩固其某些特征。其中，意大利作曲家A.科雷利对套曲形式的奠定起了重大作用，他所作的奏鸣曲均由慢—快—慢—快4个乐章组成,并交替使用复调音乐与主调音乐的写法;D.斯卡拉蒂则通过500余首奏鸣曲的创作实践，确立了古典奏鸣曲式（见奏迟卜鸣曲式）。当时的奏呜曲分为两类：一类是源自坎佐纳的教堂奏鸣曲，另一类是由一系列舞曲组成的室内奏鸣曲。前者主要在教堂演奏，后者多用于宫廷娱乐，并由此而发展成后来的古组曲。不论教堂奏鸣曲还是室内奏鸣曲，除少数为无伴奏的独奏形式外，多数均为重奏形式，且普遍运用键盘乐器演奏通奏低音。由于键盘乐器属加用性质，不居重要地位,故在计算声部时均被略去。如由1件高音乐器（小提琴、长笛等）、1件低音乐器（大提琴等）和键盘乐器共同演奏的奏鸣曲，不称三重奏鸣曲，而称二重奏鸣曲；由两件高音乐器（小提琴、长笛或小号等）、1件低音乐器（大提琴或维奥尔等）和键盘乐器共同演奏的奏鸣曲才被称为三重奏鸣曲。三重奏鸣曲誉旦手在当时十分盛行，是最常见的体裁之一。

从早庆嫌期奏鸣曲到古典奏鸣曲的转变，不仅是结构上、更是风格上的根本转变。在被称为前古典派的作曲家G.B.萨马蒂尼、斯塔米茨父子、C.P.E.巴赫等人的作品中，教堂奏鸣曲与室内奏鸣曲已日浙混为一体，音乐转向主调风格。同时,重奏也不再是最主要的演出形式,而常改由1件乐器独奏，或1件独奏乐器与钢琴合奏。到维也纳古典乐派时期,古典奏鸣曲的结构完全定型。J.海顿、W.A.莫扎特都采用了第 1乐章为快板乐章和双主题的原则。在L.van贝多芬的创作中,各类奏鸣曲占55首，为其他器乐作品的半数。他的贡献是：扩大了各乐章的结构，使主题与主题之间的对比更加戏剧化，尾声成为主要的组成部分。在贝多芬晚期所作的《第三十一钢琴奏鸣曲》中，还加进了赋格。与此同时，奏鸣曲套曲形式在室内乐、协奏曲、交响曲等大型器乐体裁中，亦取得了居于支配性的地位。事实上,室内乐中的三重奏、四重奏,是由3件、4件乐器演奏的奏鸣曲；协奏曲是由独奏乐器与管弦乐队演奏的奏鸣曲；交响曲是由管弦乐队演奏的奏鸣曲。因此，奏鸣曲套曲乃是音乐史上最重要的乐曲形式之一。

浪漫派奏鸣曲

从 C.M.von韦伯、F.舒伯特开始的浪漫主义奏鸣曲，与古典传统有着一脉相承的关系，但在风格上则有明显的改变，如重视感情表达、旋律优美、和声色彩浓郁、节奏富于变化、演奏技巧有重大发展等。F.F.肖邦的3首钢琴奏鸣曲，J.勃拉姆斯的3首钢琴奏鸣曲和2首小提琴奏鸣曲,C.-A.弗朗克的《小提琴奏鸣曲》等，都充分发挥了古典奏鸣曲严密的形式感与浪漫主义音乐情思奔放的特点。F.李斯特的奏鸣曲作品，显然受到他所首创的交响诗的影响,他在《b小调钢琴奏鸣曲》中，将长期形成的多乐章套曲结构的特征，倾注到单乐章中去，并通过主题贯串的手法，开创了大型单乐章奏鸣曲的先河。浪漫派时期重要的奏鸣曲作曲家还有R.舒曼、E.格里格、C.圣-桑斯、G.福雷等。

近代的奏鸣曲

20世纪初,与厌弃19世纪传统的思潮有关，奏鸣曲创作再次出现向不同方向发展的趋势。А.Н.斯克里亚宾的第5～10钢琴奏鸣曲,和声、曲式均有创新，但同时也显露出神秘主义的倾向。C.德彪西晚年所作的《长笛、中提琴和竖琴奏鸣曲》，则回复到巴罗克时期的乐器组合方式。第一次世界大战结束后，奏鸣曲套曲因新古典主义思潮的兴起而重新得到重视。I.F.斯特拉文斯基、D.米约、A.奥涅格、F.普朗克等都作有此类套曲。特别是P.欣德米特，为各种乐器所作的奏鸣曲达36首。其中有一部分在结构和风格上都与古典传统保持着密切的联系。L.亚纳切克、B.巴托克、С.С.普罗科菲耶夫、Д.Д.肖斯塔科维奇等人则糅合古典乐派和浪漫派的传统,融汇民族乐派与近代的种种作曲手法,赋予作品鲜明的个性。这方面的代表性作品有：巴托克的两首小提琴奏鸣曲、《钢琴奏鸣曲》、《两架钢琴与打击乐器的奏鸣曲》以及普罗科菲耶夫的《第七钢琴奏鸣曲》等。此外，还可看到形式上保留奏鸣曲痕迹，手法上具有偶然性、即兴性因素的奏鸣曲，以及按奏鸣曲一词的古义所谱写成的器乐小曲。前者如P.布莱兹的《第二钢琴奏鸣曲》(1948)，后者如J.凯奇《为加料钢琴而写的奏鸣曲和间奏曲》中的奏鸣曲等。凯奇的这一乐曲，实际上是一首古二段式的舞曲，经在钢琴的琴弦间塞进各种物件后，所发出的音色空茫而冷漠，体现出一种拟古、复古的意向。

小奏鸣曲

系指形式短小、内容单纯、易于演奏的奏鸣曲。小奏鸣曲一般有2～3个乐章。第 1乐章用奏鸣曲式，但没有展开部而仅有短小的过渡。例如M.克莱门蒂、J.库瑙等所作的小奏鸣曲。但20世纪以来，F.布索尼、M.拉韦尔、Д.Б.卡巴列夫斯基等作曲家所作的小奏鸣曲，则艺术性和技巧性都很高。

判断旋律片段所属大小调

简单地讲，奏鸣曲就是由好几段音乐构成的乐曲。一般是由一件（或少数几件）乐器演奏，只用钢琴伴奏。最常见的是小提琴奏鸣曲和钢琴奏鸣曲。

奏鸣曲（sonata）一词来自意大利语，本意是演奏乐器，没有体裁方面的含义。

今天说的奏鸣曲是指在十八世纪形成的一种形式，有着严密的组织规则。它一般由四段组成：第一段用奏鸣曲式，快板；第二段用三段式，慢板；第三段为小步舞曲或诙谐曲；第四段用奏鸣曲式或回旋曲式，快板。其中的每一段又称作一个乐章，各乐章之间在速度、情绪、主题、调性等方面形成对比，用不同的方式发展音乐材料，使得作品的整体结构丰满而又富于变化。这种形式形成于维也纳古典乐派时期，因此被称作“古典奏鸣曲”；海顿、莫扎特、贝多芬的作品是古典奏鸣曲的典范，但他们的作品通常是分为三个乐章的。

在古典奏鸣曲形成之前的巴罗克时期，曾经有过另一种样子的奏鸣曲，被称作“巴罗克奏鸣曲”，它同古典奏鸣曲的区别在于：（1）结构比较松散，对比因素较少；（2）分为庄重的严肃的“教堂奏鸣曲”和由舞曲组成的“室内奏鸣曲”两类，前者各乐章的速度为慢—快—慢—快，后者比较自由，视具体的舞曲而定。巴罗克奏鸣曲是古典奏鸣曲的前身，维瓦尔第、亨德尔、巴赫等人的作品即属这个范围。

奏鸣曲的特点：（1）由数个乐章组成；（2）在各乐章之间尽可能地使用多种对比手段；（3）一般是一件乐器的独奏，但有时也用四五件乐器的小型室内乐队；（4）通常是无标题的“纯音乐”；（5）各乐章有惯用的特定曲式。这些特点被称作“奏鸣曲原则”，它对后世的作曲家有非常大的影响，在许多大型作品的结构中都可以看到奏鸣曲原则在起作用。

还有一种“小奏鸣曲”。这种形式比奏鸣曲轻便、灵活。一般是二三个乐章，有时甚至将奏鸣曲原则压缩到一个乐章之内（例如贝多芬的钢琴奏鸣曲，作品111）。

奏鸣曲式（sonata form）：

奏鸣曲式（Sonata form）：乐曲的结构形式之一。它是欧洲十八世纪下半叶以来，各种大型器乐体裁中最常见的、最重要的曲式之一。大多数交响曲的第一乐章都运用"奏鸣曲式"。它通常用于奏鸣曲的第1乐章,并常用快板速度，所以也称奏鸣曲第 一乐章形式或奏鸣曲快板形式。这种曲式不仅用于奏鸣曲中，也用于室内乐、协奏曲、交响曲等大型音乐作品的相应乐章。此外在序曲、交响诗等作品中也常见到。

奏鸣曲式的三大部分：呈示部、展开部、再现部。 有人譬喻：它的呈示部好象提出矛盾的、可争论的问题；展开部是进行讨论、甚至矛盾间互相斗争，再现部则急统一认识，作初步的结论；"结尾"（尾声）是总结。奏鸣曲式的这种"对比--发展--统一"的结构布局，很适用于用来表现复杂的、甚至戏剧性的内容。

奏鸣曲式可能作下列各种变化：①采用复式呈示部（如协奏曲）。②再现部将主部、副部的顺序颠倒或省略其中之一。③省略展开部或仅有一个简单的过渡。④用插部（新的主题材料）代替展开部或展开部与插部并用。⑤与回旋曲式混合形成奏鸣回旋曲式(见回旋曲式)。⑥与套曲结构结合以及应用某些特点与其他曲式相结合（见套曲曲式、混合曲式）。

奏鸣曲式这一名称，最早是A.B.马克斯在他的《作曲法教程》中最早提出来的。奏鸣曲式的判败前身古奏鸣曲式，是在17世纪末和18世纪上半叶形成的。这种曲式是一种二段式。第1部分在主部之后有一个连接部,起转调作用，副部则在属调出现。第2部分则将主部改在属调出现,或用主部的一部分在几个不同的调上展开，然后将连接段改变，使副部在主调上再现。第1部分和第2部分都各自反复一遍。如G.塔尔蒂尼的《小提琴及通奏低音奏鸣曲》的末乐章和D.斯卡拉蒂的《a小调钢琴奏鸣曲》等。

古奏鸣曲式经过伏毕G.B.普拉蒂、斯卡拉蒂、C.P.E.巴赫、J.C.巴赫等的实践,到J.海顿时期发展为由3部分组成的奏鸣曲式。