目录音乐表演实践演出总结 音乐舞台实践报告3000字 音乐生实践报告2000字 社会实践报告音乐类 音乐生艺术实践心得报告
如何培养学生的创造
音乐在小学音乐课堂教学的重要形式，是人类文化的载体，蕴含着丰富的文化内涵和历史，它是伴随着以其独特的艺术魅力，人类历史的发展，满足人民群众精神文化需求。音乐教师肩负着人类文学理论的传承。人的音乐素养与提高学生审美素质的使命。教师要尊重每一个学生的个性，发挥每个学生的特点，保护学生发散思维的火花，充分发挥学生的主观能动性。音乐教学应该是音乐美学的核心，教学内容要有趣，丰富多彩，具有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体不同的音乐体验和学习方式，提高学生的审美能力，培养学生的创造性思维，培养学生形成良好的人文素养和享受音乐奠定其终身热爱音乐奠定了良好的基础，学习音乐。首先，树立以学生为主体的创新教学理念，应以学生为主体的教与学，更是教师服务的对象。教师作为教学的组织者和指导者，应注重激发学生的主体意识，引导和培养学生的主动性和创造性。教师不应该唱“独角戏”，学生很少参与，成为被动的受众，机械模仿，丧失自主学习心理，失去学习兴趣。音乐课的教学过程是音乐实践的过程，不同的学生有不同的理解和想象。陶行知先生说：“创造最重要的条件是民主，这表明民主是学生创新的先决条件。根据不同特点的教师，和学生的生活环境，营造民主、平等、和谐的关系，明确学生的主体地位，展示自己的个性，摆正教学中的师生关系，从“教师”到音乐实践的主体，教师的作用，采用合理有效的方法提高学生的信心和勇气，激发学习热情，让更多的学生参与音乐活动，有效地实现教学目标。
两，创建开放的学习环境，丰富学生的情感体验，
音乐教育审美为核心，以学生的积极参与为出发点，以提高学生的审美能力和审美素质教育的成就。在教学过程中，教师要注重学生的生活体验和情感体验，营造和谐愉悦的心理环境，使学生敢于创新。因为平等和谐的师生关系可以使学生积极思考、敢想、敢、敢、敢表达自己的观点。教师应该热爱、信任、尊重每一位学生在音乐课上，以满足学生的表演愿望，巧妙运用激励语言、行动、表达来激发每一个学生的创作欲望，鼓励学生大胆创新。引导学生把音乐与情感内涵的整体把握，揭示生活中的音乐元素的作用，当学生的创造性的想法显然是错误的或不完整的，教师应首先肯定他们的创新意识，使学生产生积极的情感体验，保持热情和创新。爱迪生曾经说过：“兴趣是最好的老师”。出于对音乐的兴趣和感情，音乐教育不能达到目的。只有当学生对音乐有浓厚的兴趣时，才能有强烈的求知欲，然后主动学习音乐，不怕困难。因此，在课堂上，营造愉快和谐的教学氛围，培养学生的学习兴趣，使学生能愉快和谐的气氛中陶冶、感染和激励，创新意识的培养是非常好的。第三章音乐教学活动的注意与创造性运用＞1。歌唱创作本身就是两个层面的创作，教师可以根据学生的背景指导歌曲的主题内容，笔者分析了相关内容的想象力来处理歌曲。对于低年级的学生，可以直接根据屏幕来处理歌曲。将永远无法唱这首歌。“这个单一项目作为一个关键类。
社会实践报告
大学生社会实践活动是全面推进素质教育的重要环节，是适应新世纪社会发展要求,培养全面发展型人才的需要,是加强集体主义,爱国主义,社会主义教育，升华思想的有效途径.积极投身社会实践,深入群众,了解社会,增长才干，是青年学生成长成才的正确道路，是青年学生运用所学知识技能,发挥聪明才智,积极为社会作贡献的重要途径。
实践，就是把所学的理论知识，运用到客观实际中去，使自己所学的理论知识有用武之地。只学不实践，所学的就等于零,理论应该与实践相结合.另一方面，实践可为以后找工作打基础.通过这段时间的实习，学到一些在学校里学不到的东西。因为环境的不同，接触的人与事不我们不只要学好学校里所学到的知识，还要不断从生活中，实践中学其他知识，不断地从各方面武装自已，才能在竞争中突出自已，表现自已.同，从中所学的东西自然就不一样了。要学会从实践中学习，从学习中实践.
“ 没有实践，就没有发言权”,只有亲身经历过才会有那种超乎平常的感觉。今年自己的暑假和去年有所不同。其实学校要求我们参加社会实践 , 无非是想让我们提前接触社会 , 了解社会 , 这样才不会在真正走上社会的时候找不到生活的重心 , 于是我才决定今年要真正的去接触社会 , 品尝社会的酸甜苦辣。
经过朋友介绍，我来到了美的公司，经过简单的培训，被分到了苏宁电器，周六日做起了空调销售的兼职，也因此对空调和空调市场有了一定的了解。
美的创业于1968年，是一家以家电业为主的的大型综合性现代化企业集团， 1980年，美的正式进入家电业；1981年开始使用美的品牌。目前，美的集团员工近8万人，拥有美的、威灵等十余个品牌。
美的集团主要产品有家用空调、商用空调、大型中央空调、冰箱、洗衣机、电饭煲、饮水机、微波炉、洗碗机、电磁炉、风扇、电暖器、热水器、灶具、吸油烟机、消毒柜、电火锅、电烤箱、吸尘器等家电产品和压缩机、电机、磁控管、变压器等家电配件产品，拥有中国最大最完整的空调产业链和微波炉产业链，拥有中国最大最完整的小家电产品群和厨房家电产品群。
美的集团于1985年开始做空调，现在市场主要销售型号有天钻星Ⅱ(W型)、梦静星(V2型)、天净星(P型)、超静星(K型)、清新完美星（I型)、健康净化星(G型) 、高效清爽星(F型)、吉祥星(A型)、如意星(B型)、超劲星(X型)、超劲星(H型)、高效冷静星(J型)、清润星(V1型)、清净星(N型)、高能效(V型)。美的空调的特点为制冷制热快一倍，内外超静音，节能省电。
一个人做任何事情都会遇到许多的疑问，但是在通过学习和实践后，解决问题，这也是一种收获。在销售过程中用一种心平气和的心态去面对顾客，以顾客至上的心态去服务，这样才能达成交易。在社会上，任何人都是一个从事服务行业的人，只不过是服务的人群不同，交往方式不同而已。通过做空调销售，我也从工作中学习到了人际交往和待人处事的技巧。在人与人的交往中，我能看到自身的价值。人往往是很执着的。可是如果你只问耕耘不问收获，那么你一定会交得到很多朋友。对待朋友，切不可斤斤计较，不可强求对方付出与你对等的真情，要知道给予比获得更令人开心。不论做是事情，都必须有主动性和积极性，对成功要有信心，要学会和周围的人沟通思想、关心别人、支持别人。打工的日子里，有喜有忧，有欢乐，也有苦累，也许这就是打工生活的全部吧。我不知道多少打工的人有过这种感觉，但总的来说，这次的打工生活是我人生中迈向社会的重要一步，是值得回忆的。现在看来，周六日的打工生活，我收获还是蛮大的。我所学到的生活的道理是我在学校里无法体会的，这也算是我的一分财富吧。现今，在人才招聘会上，面试的大学生很多，而在每个用人单位的招聘条件中，几乎都要求有工作经验。
所以，大学生不仅仅要有理论知识，工作经验的积累对将来找工作也同样重要。事情很简单，同等学历去应聘一份工作，公司当然更看重个人的相关工作经验。就业环境的不容乐观，竞争形式的日趋激烈，面对忧虑和压力，于是就有了像我一样的在校大学生选择了暑期打工。暑期虽然时间不长但是在这段时间里，我们却可以体会一下工作的辛苦，锻炼一下意志品质，同时积累一些社会经验和工作经验。这些经验是一个大学生所拥有的“无形资产”，真正到了关键时刻，它们的作用就会显现出来。
大学生除了学习书本知识，还需要参加社会实践。因为很多的大学生都清醒得知道 “两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”的人不是现代社会需要的人才。大学生要在社会实践中培养独立思考、独立工作和独立解决问题能力。通过参加一些实践性活动巩固所学的理论，增长一些书本上学不到的知识和技能。因为知识要转化成真正的能力要依靠实践的经验和锻炼。面对日益严峻的就业形势和日新月异的社会，我觉得大学生应该转变观念，不要简单地把暑期打工作为挣钱或者是积累社会经验的手段，更重要的是借机培养自己的创业和社会实践能力。现在的招聘单位越来越看重大学生的实践和动手能力以及与他人的交际能力。作为一名大学生，只要是自己所能承受的，就应该把握所有的机会，正确衡量自己，充分发挥所长，以便进入社会后可以尽快走上轨道。在这次暑期的工作中，我懂得了理论与实践相结合的重要性，获益良多，这对我今后的生活和学习都有很大程度上的启发。这次的打工是一个开始，也是一个起点，我相信这个起点将会促使我逐步走向社会，慢慢走向成熟。
音乐教育是目前素质教育很重要的一部分.如何上好音乐课呢 我调查了当前初中音乐课的现状,并进行了思考与探索,有如下实践:指导学生认真的理解,深情地歌唱,潜心的欣赏,兴致淋漓的弹奏,进而进行迷人的创作,以此培养学生的音乐素养.使他们有一对审美的耳朵,高尚的情操.
[关键词]音乐教育,音乐调查,思考,探索,音乐兴趣,审美
[引言]音乐作为人类社会的文化现象,它是一种以多种学科为基础和背景的学科体系.它所体现出来的文化,是一种充满活力,开放的,流动的,动态的学科.它以不断的变化去适应或影响人们思想的表达和情感的愿望,并且对人们观念的形成产生重要的作用.
[正文]在现在这个人才竞争激烈,世界瞬息万变的社会中,人的总体素质被重视起来,而音乐则是其中非常重要的一部分,因此,音乐教育已经引起普遍的关注.作为一名中学音乐教师所肩负的责任也是非常重大的.但现在却有一种流行的说法:"学生喜欢音乐却不喜欢上音乐课."为什么会有这样的现象呢 这就要从两个方面去分析了.
一,学生方面:
中学生的心理发展正处在一个特殊的阶段,其心理特征不同于儿童,也有别于成人,正是"半大人"时期.中学阶段是他们生长的高峰期之一,随着生理上的巨大变化,心理发展也必然经历由量到质的变化过程.原苏联的彼得罗夫斯基在论述中学生的心理特点时曾指出:中学生正处于少年末期,在他们身上同时存在"孩子气"和"成人气"的特性,既要求自尊,自治,在生活中表现出相当强的独立性,同时又对父母有一定的依赖性.他们的音乐认知处于从幼稚向成熟的发展之中.相比小学生而言,中学生的认知机能有了长足进步;而与成人相比,他们常常表现出表面性和片面性.进入中学,结识了新的老师,同学,增加了许多新的学科,接触音乐的内容也更广泛了.但是,由于学生的年龄和知识水平毕竟有限,故他们对音乐的认识还是比较肤浅的,常常受到社会的影响,简单的认为流行就是美,在通俗歌曲和摇滚乐的潮流迅速而猛烈的冲击下,很多学生对此十分喜欢,甚至要求在音乐课上也欣赏这一类内容,我就遇到了多次,从而反映了他们对音乐了解和认识的片面性.
另外,中学生普遍喜欢唱歌,但初中阶段正进入变声期,许多学生的歌声不如童声了,特别是男生很明显,当他们听到别人悦耳的歌声时,不免产生焦虑,自卑的情绪.在课上他们就不大愿意唱,或宁愿大家一起唱,以免显露自己的"不足".而且,随着中学学科的增加和分化,对于音乐来说,中学阶段既是建立音乐兴趣的时期,也可能是转移的时期.他们已经能把探索的视线对着自己了.一举一动会产生什么样的后果,别人怎么看自己,评价自己,都会是他们所关注的.虽然也有一些人会大胆的当众表现自己,但大部分中学生还是显现一定的"闭锁性",他们小学时对老师提的问题,总是能积极举手,毫无顾虑,中学则是在自己没有把握时决不举手,原因就是怕答错了,有损"形象".比如:我给初二的学生讲五线谱知识,讲解过后考考他们,要到黑板上画高音谱号和低音谱号,如果我说:"谁行的话就请自己举手上台来."那学生是绝对不会上前来的,哪怕我说:"画错了也没关系","画对了有加分"等等之类的话也都是无效的,学生表现的是:不爱动或不屑做.其实这些举动的背后,是他们的羞怯心理在"作怪",并且有一定的普遍性. 二,教师方面:
首先,一些受了传统教育观念影响的教师们孤立地把"双基"作为主导或唯一的目标,而忽略了学生的兴趣,情感和自我表现能力.在每周只有一节的课中,学生乘兴而来,却遇到枯燥的乐理,老套的教学模式,并没有带给学生音乐真正的美感,他们就往往以被动接受和心不在焉的方式进行逃避.其次,有些音乐教师一直是孤军奋战,由于缺少相互学习和交流,久而久之成了自我封闭的教学模式,也有的因为曾经在教学上取得过一点成绩而在原地沾沾自喜,这些都与音乐教育的发展不合拍的.有句话说得好:学生永远是新的.如果我们教师停步不前,必会遭到历史的淘汰.第三,教学内容和形式方面都趋于单调,许多学校都只*"老师的说和唱","粉笔","琴","录音机"等,课上除了唱歌就是听歌了.还有些老师懒得设计课例,自制教具和使用已有的先进课件,就只用单调模式进行教学.或者,有的老师喜欢主宰一切,学生只能洗耳恭听,气氛严肃枯燥.第四,有些老师在学生面前要摆"先生架子".这样的话,就和学生有了隔阂和距离.
那么,如何改变这一现状,吸引中学生上好音乐课呢
前提:我爱学生,从心底里喜欢他们!我把学生看成一个有待开启的宝库,虽然,他们有时会惹你生气,但我总是努力的去发现他们的闪光点.同时,音乐是一门艺术课,我们老师也要像艺术家一样善于"进入角色",针对学生这位"对象",本着始终为教学服务的宗旨,老师要会演,既是演员,又是导演.在《中学音乐教学大纲》的指导下,我在教学实践中是这样做的: 1,认真的理解:
中学基本乐理教学的任务是:在感受音乐的基础上,使他们认识、理解、掌握、运用知识、提高学生的独立视唱能力及感受、理解、表现。创造音乐的能力!但实践中,这方面的内容又是比较枯燥和不容易理解的.所以,要采取一些特殊的导入,来增加他们学习的积极性.例如:我在教"乐句"这一知识点时,先在黑板上出示一些简短的,拍子多样的,尾音上扬的旋律,如图: 1=C 3/4
(上句):∣5 - 65∣3 - 36∣5 5 ì6∣5 - -∣ (下句): (其他略)
他们会创编出很多好的下句,然后我就启发"这样是不是很象古代诗人在对诗啊 "通过创编,让学生自己归纳出乐句的概念和要求.同时,我要求他们将好的旋律哼唱出来,也可以自己加上一些变化把小作品展示给大家,学生的积极性很高.
又如:在视唱练耳方面,我采取了"比一比,赛一赛"的模式,让学生为自己小组争高分.把视唱,听音,听辩和听记等教学内容编成游戏,比赛和抢答题.他们争先恐后的样子可认真了. 2,深情地歌唱:
中学的歌唱教学活动,是引导学生用歌声正确地表达歌曲思想内容和情感的.针对不同情感的歌曲,老师要设计适当的导入.比如,在教学生学唱《大海啊,故乡》(初中第二册音乐课本)时,我先请学生谈谈我们的家乡湖州.他们就七嘴八舌地说开了,有说湖州地理和物产的;有说湖州名胜的;有说湖州名人的;有说赞美湖州的歌曲的;以及有说和湖州相关的诗词的等等„„我最后总结:"由此可以看出你们对家乡的了解和热爱,今天有一个人也很爱自己的故乡,但他是用歌声来表达的,我们带着几个问题来听听看."(问题:歌中的"我"故乡在哪里 这个"我"现在在故乡吗 他是怎么表达对故乡的爱的 )从而,让学生在理解了歌所要表达的情感后,让他们带着自己对故乡的热爱和歌曲的情感融合在一起来学唱,在唱的过程中他们能把情感处理得很好.强弱都用得恰到好处.最后,他们学会了,我拿出一首诗句"湖山信是
东南美,一望弥千里"!让学生为这诗句来创编旋律,写好的同学既可以自己哼唱,也可以请一位"歌手"唱出来,优秀作品可以贴在作品栏里,从而激发了他们的创作欲望.又如:我在教《河边对口曲》(初中音乐第三册课本)时,采用多媒体课件,放了一段战争小片段,让他们看后战争时期老百姓的生活.学生能把自己从书上学到的知识和观看影片获得的资料描述出来.然后,我将歌词设计成剧本的模式出示给他们看,给他们几分钟准备.让学生来做演员,表演这一片段.他们会很想试试的,并且要表演成功就一定会把歌曲情感全理解.然后,我再象"导演"一样,给他们指导,最后把旋律加进来,说唱出来.课堂气氛非常踊跃,取得了很好的效果.在不知不觉中,学生既学会了革命歌曲,也使他们感受到这类作品同样很有魅力,并有很深刻的意义,不像一些流行歌曲,都是"情"和"爱". 3,潜心地欣赏:
音乐欣赏课的重点是从"听"中去感受作品,但如果提高和加强音乐课堂的意境设计,那会使每一堂课精彩,有趣,生动,活泼,同时,对陶冶情操,提高他们的欣赏能力,培养兴趣起到很大的作用.但学生目前比较喜欢的是流行音乐,我要怎么让他们去听戏曲一类的作品呢 如:欣赏越剧《祥林嫂》(初中第四册课本)时,我以给学生讲一个故事的形式导入,将主人公凄惨的命运有感情的讲述,把学生的情感调动起来.也以角色的表演带动来听祥林嫂唱《听他一番辛酸话》.又例如:欣赏木管五重奏《窗花舞》(初中第四册课本)时,我利用自己本身有舞蹈的专长,将内容节奏宜载歌载舞的一段编成简单的舞蹈片段,以边歌边舞的形式上课,吸引了同学的学习兴趣.有时,我还让学生自己自由创编,培养他们的情感表达.学生的积极性一样很高,起到了很好的效果. 4,兴致淋漓地弹奏:
现在许多学生都会一点器乐,这方面的教学能提高学生识谱能力,巩固基本乐理的知识,增强对音乐的表现力,使他们的音乐素质得到全面的发展.比如:在一节课器乐课上,讲的是打击乐器(初中第二册课本),我找来了:鼓,钹,镲,碰铃,木鱼,小锣等等乐器,以组为单位,让学生每人都能使用到一件乐器.然后,先让他们"玩"(既了解),然后给一小段节奏,试着敲一敲,其他没有乐器的同学就用拍手或拍腿的方式配合.轮流一圈后,通过训练,学生能把握了,我就将自己挑选来的音乐旋律和多媒体屏幕上的电影场景放给学生听,感受了解之后,让学生用手中的乐器发挥作用,来给音乐,场景配上简单的节奏.虽然,学生开始会很糟糕,但他们能慢慢同过训练越来越好的.虽然有点乱,但每一位学生都用心的听和感受,积极的参与,怕自己错过了机会,效果很好!5,迷人的创作:
在音乐教育中,学生的创作是最珍贵的.在教学中,作为老师,我应用个人电脑中最流行的迷笛音乐来制作,通过学习能制作属于自己的美妙音乐了.打开Cakewalk,就能看到音轨窗(Track),这是主窗口,它分为两部分,左边是各个音轨参数,右边是一条条被分割的整条音轨.两边都一一对应.我还给它们取了名字,以便于区分.第二个主要的窗口就是钢琴卷帘窗(Piano Roll)从VIEW菜单中点击它就可以进入这个"神秘地带"了.例如:我将自己制作的表现"课间"的音乐向学生展示: 1=C 2/4
5│11 21│0 5.6│65 0│06 62│22 02│22 1.6│5 3 0│ 6.5 6.5│3 5.3│6 6 0│12 22│02 03│5 ì│ì -‖
通过展开讨论我的"课间",学生表现出很强的兴趣.从而激发了他们创作的欲望.于是我便出示一系列场景如:餐厅里;宴会上;湖面划船;运动会上;猫捉老鼠等等.让学生从乐句→乐联→乐段,逐渐来创作,使他们从音阶,旋律,节奏强弱多方面来体会,思考,表达,最终培养了学生具有审美的耳朵和高尚的情趣.
[总结]综上所述,是我对吸引中学生上好音乐课的思考与探索.实践证明:我的五点作法行知有效,是学生喜闻乐见的.也是符合音乐教育的规律的.我将在这条音乐教育的道路上继续思考与实践
音乐毕业论文开题报告范文
在我们平凡的日常里，越来越多的事务都会使用到报告，不同种类的报告具有不同的用途。在写之前，可以先参考范文，以下是我帮大家整理的音乐毕业论文开题报告范文，欢迎大家分享。
音乐毕业论文开题报告 篇1
论文题目：
古典吉他演奏中国民族音乐的实践
选题的依据和意义，研究的主要问题，拟达到的目的：
选题的依据和意义：有着悠久的历史传统中国民族音乐，是中华民族传统文化的重要组成部分。古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。被认为是吉他艺术的最高形式。古典吉他细腻而多变的音色，丰富的和声，对不同时期、不同风格不同民族的能诠释自如。近年来，不少国内外的吉他演奏家都为古典吉他改编过中国民族音乐，其中不少作品取得了很高的艺术成就享誉国内外，不仅为古典吉他的曲目风格拓宽了方向，也为中国民族音乐的传播起到了积极的作用。顺应这种形式，需要总结古典吉他演奏中国民族音乐的实践，并探索其中的规律，为将更多的中国民族音乐改编为古典吉他曲和创作带有中国民族音乐特色的古典吉他曲提供参考。
研究的主要问题：
（一）中国民族音乐的特点和风格。
1、中国民族音乐的形态。
2、中国民族音乐的种类和特点。
（二）古典吉他的特点。
1、古典吉他的音色，和声等特点。
2、古典吉他的演奏技巧特点。
3、古典吉他不同民族曲目风格的列举。
（三）分析古典吉他演奏中国民族音乐的实践。
1、列举古典吉他演奏中国民族音乐的乐曲。
2、分别对乐曲改编前后的各种特点进行分析，对比，从而剖析古典吉他演奏中国民族音乐的可行性和特点。
3、依据分析探讨古典吉他演奏中国民族音乐的实践规律。
拟达到的目的：通过总结古典吉他演奏中国民族音乐的实践，并探索其中的规律，为将更多的中国民族音乐改编为古典吉他曲和创作带有中国民族音乐特色的古典吉他曲提供参考。进而促进古典吉他曲目风格的发展，并通过古典吉他演奏的中国民族音乐促进中国民族音乐的传播。
研究方法、研究步骤：
方法：
1、到图书馆或上网查询相关资料，并曲目和曲谱。
2、总结归纳与同学交流，并视奏相关曲目。
3、由论文指导老师指导并与同学讨论。
步骤：
1、收集与题目相关资料。
2、与论文指导老师交流进行论文写作的展开。
3、归纳总结研究结果，撰写论文。
研究工作进展计划：
20xx年3月收集论文资料，开始写初稿。
20xx年4月-5月完成论文初稿，接受中期检查。
20xx年5月修改、完成论文定稿。
20xx年6月完成论文《古典吉他演奏中国民族音乐的实践》的撰写。
音乐毕业论文开题报告 篇2
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在任何音乐行为方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。表演可使作品得到介绍、传播、完善、获得长久的生命力。音乐表演的目的不是引起有声调声觉的声波运动，而是通过内在的情感动态形式的注入，引起深层心理体验，赋予无生命的形式以生命的活力，给人以人性的体验。音乐表演的二度创造，就是通过表演者对音乐的理解、投入感情，再次赋予音响的动态结构以生命的形式，即充满着丰富情态意味的音乐运动。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
主要内容：
音乐是一种表演艺术，在表现方式上与非表演艺术很不相同。而音乐表演艺术则不同，他必须通过表演这个环节，才能把艺术作品传达给欣赏者，实现艺术作品的审美价值。而音乐表演中根据艺术表现的需要，使表演者的对于投入的情感能做到呼之即出，挥之即去，达到挥洒自如、变化有序的境界，真正成为音乐表演所需要的情感。他有表演的真实情感作为种子，同时它又是经过提炼，升华了的与音乐中的情感内涵融为一体的。应该说，只有这种艺术化了的情感，才是音乐表演所需要的。
主要问题：
1、什么是音乐表演艺术及意义。
2、音乐的表现与精神性内涵。
3、音乐表演的二度创造本质——情感体验。
4、音乐表演的情感体验——投情。
5、音乐表演—赋予情感以生命。
6、音乐表演中审美情感的体验。
7、对于音乐表演者的技巧与表现统一的要求。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
步骤：
1、大量阅读古筝方面的文献和著作;
2、找出有价值的课题;
3、依据论题精确寻找相关资料;
4、论文撰写;
5、在老师的知道下进行修改;
6、定稿并准备论文答辩。
措施：
1、在图书馆和上网查阅相关资料文献;
2、真理原有资料;
3、请教知道老师，与同学交流探讨本论题。
进度安排：
1、XX年11月-12月初：查阅相关的资料;
2、XX年12月中旬：确定选题;
3、XX年12月底：写开题报告并准备开题答辩;
4、XX年1月-3月：开始正文协作，完成初稿;
5、XX年3月-4月：修改完善文稿;
6、XX年5月：论文答辩。
四、主要参考文献：
[1]王次沼著:《音乐美学通论》人民音乐出版社
[2]修海平,罗小平著:《音乐美学基础》上海音乐出版社
[3]苏珊郎格:《情感与形式》中国社会出版社
音乐毕业论文开题报告 篇3
一、开题报告的主要内容。
通常情况下，学士学位论文的开题报告中涵盖了以下内容：拟选题目、选题依据与研究意义、选题的研究现状、拟研究的主要内容和思路、研究的创新点及重难点、研究进程安排、主要参考文献。
1.拟选题目。
拟选题目，即作者要研究的核心问题。特别需要注意的是拟选题目和研究方向不同。研究方向是选定专业中的某一领域作为研究范围，而拟选题目需要对研究范围加以限定，明确要回答的具体问题是什么。也就是说，拟选题目是在研究方向的基础上对某一问题的针对性研究。如“小学音乐课堂教学的有效性”是一个研究方向，如果在此基础上拟定论文题目的话，就要对其进行进一步的限定，如“如何以学生为主体实现音乐课堂教学的有效性---以小学三年级为例”.该论文题目与研究方向相比，加入了“以学生为主体”、“以小学三年级为例”两个限定词之后，其研究对象、研究范围通过研究要回答的问题在题目中一目了然地呈现出来。
在论文题目的选择上，“一个好的选题必须遵循两大标准：专业标准和问题标准。何谓专业标准？
即一个选题必须在该生所攻读的专业范畴之内，必须是本专业公认的研究问题。何谓问题标准？即一个选题必须是一个值得研究的好问题。”[1]彭玉生提出了“好问题”的四个评判标准：“具体、集中、原创、意义。”[2]
2.选题依据与研究意义。
选题依据陈述的核心是为什么选这个题目，出于何种考虑选择此研究对象，并说明研究对象的典型性和特殊性。研究意义可以理解为研究目的，需要说明：通过研究回答什么问题，选择什么方法展开研究，其研究对音乐实践或音乐理论有何现实指导意义。
选题依据和研究意义是从两个不同层面对论文选题展开陈述，二者不可混为一谈。实际陈述中要求做到具体、客观，具有针对性，语言表述具有密切的逻辑联系。切忌语言表达的空洞、抽象。如某音乐学专业学生的学位论文论题“浅析京剧类节目在央视春晚的生存现状”的选题依据陈述如下，较好地达到了上述要求。
京剧作为中国传统文化的精粹，蕴涵着深厚的文化底蕴和艺术内涵。京剧艺术号称“唐三千宋八百”.从1983年央视春节晚会首次举办以来，央视春晚逐渐发展成向全世界展现我国民族音乐文化的重要窗口。京剧在首届春晚中占据着举足轻重的地位，并成为历届春晚的保留节目。可是随着时间的流转，京剧在春晚节目中呈现出：时间与比例减少，剧目选择范围狭窄，演唱演员与演出方式的固定性、程式性体现不完善等发展趋向，体现了京剧在央视春晚的地位不容乐观。梅葆玖先生认为振兴京剧应在细节和实处着手。他说：“我不反对歌舞类节目多一些，以迎合80后、90后的观众。但在民族的大节日、大晚会上，就应该给国家最传统、最正规的节目一个展示的机会，哪怕在黄金时段唱10分钟也好啊”.
3.选题的研究现状。
选题的研究现状是对本论题已有的研究成果的总结、综述，即文献综述。从搜集到的资料中找出与本论题密切关联的有意义、有价值的文献资料，如论文、期刊文章、专著等进行总结、评述，其目的是让研究者在充分认识和理解前人的研究思路和研究成果的基础上，探寻和明确本论题可以进一步研究的方向，找出已有研究成果对当下研究的启迪和指导。
由此看来，文献综述是确保论题具有可行性和实际研究意义的前提，是论文质量与水平的重要保障。
要做好文献综述，不仅需要注意搜集资料的全面性、完整性，更要把握其中的“综”与“述”的关系。
文献综述中的常见问题是对搜集到的所有资料进行记“流水账式”的面面俱到的记录，缺乏对资料的判断、筛选和大胆评论。需要明确的是：“综”是对已有的研究成果有目的、有层次的归纳整理，“述”是对归纳整理的文献进行大胆、深入的评述。“综”是“述”的前提，“述”是在“综”基础上的提升。“述”可以是肯定的，也可以是否定的，要做到有理有据，切忌无话找话，流于形式。
4.研究的'主要内容和思路。
拟研究的主要内容和思路是在继承前人的已有研究成果的基础上，陈述研究者计划从哪些方面对此问题进行研究，如何展开研究，具体步骤是什么。
当研究者对以上问题有了清晰的把握，并通过文献综述明确了前人已有研究成果，那么，拟研究的主要内容和思路将在论题的逻辑推理过程中清晰、具体的展现出来。
从形式上来说，开题报告中拟研究的内容是研究问题的具体化，而论文提纲是研究内容最为直观的陈述方式。“撰写提纲是作者思路定型的过程，是作者对全文的总设计，是作者思路外部形态的一种体现。”[3]89通常情况下，论文提纲包含：标题与副标题、中心论点、分论点、层次段落与所用的材料。提纲的常见形式有：简略提纲和详细提纲。在开题报告的“拟研究的主要内容”这一环节中，建议以详细提纲的形式进行陈述。内容详实的论文提纲有助于研究者明确思路、贯通文脉；有助于开题过程中指导教师全面了解研究者的思路，并提出合理建议。
5.研究的创新点及重难点。
创新点是衡量一篇论文学术含量和水平的重要因素。“从内容上看，创新性的音乐论文应该是在所研究的课题范围内对某些旧观念的否定，并提出新的见解，在实地调查和分析的基础上有新的发现和新的进展，并能把一些分散的材料进行化处理，用新的观点、新的见解加以论证而得出新的结论。”[3]35简单说来，创新点的陈述突出的是与前人的研究相比，研究者用什么方法，从什么切入点，或使用什么论据进行研究得出结论。相对于硕士或博士论文，学士学位论文对创新性的要求较低。特别是结论的创新对本科阶段的学生较难，但研究方法、研究思路、论据等某一个方面的创新，在论文写作过程中是可以实现的。
研究的重点、难点是与研究者的研究思路、拟研究的主要问题密切相关的，研究者在明确研究思路和具体研究内容的基础上，根据本人对论题的认识和把握，找到个人思路中的重点、难点，并进行详细的陈述。
6.研究进程安排。
对于本科阶段的学位论文，研究进程设计的主要目的是让学生从时间上明确论文工作的整体安排，促进学生在时间和精力上有足够的投入，以确保学位论文顺利完成。
7.主要参考文献。
参考文献是衡量一个论题学术价值的重要因素，也是考查论题选题依据、研究意义、研究内容、创新性的重要依据。没有参考文献或参考文献不全的开题报告犹如无源之水，既无法对论题的可行性做出推理分析，也无法在继承前人研究基础上推动对论题的研究。开题报告中参考文献的呈现应特别注意各个学校对其格式、形式的具体要求。
二、各项内容之间的逻辑关系。
在清楚了开题报告的基本内容之后，还需要明确各项内容之间的逻辑关系。开题报告中的七项主要内容中，除研究进程安排、主要参考文献以外，其他五项内容：拟选题目、选题依据与研究意义、选题的研究现状、拟研究的主要内容和思路、研究的创新点及重难点存在着内在逻辑关系。
拟选题目，也就是论题，处于内在逻辑关系的中心，选题依据与研究意义是研究者对论题的典型性、特殊性及研究目的的把握，选题的研究现状是研究者对前人研究成果的总结、评述，拟研究的主要内容和思路是研究者在继承前人研究成果的基础上对论题的进一步深入研究，创新点和重难点是深入研究的具体呈现。在选题的研究现状与选题依据、研究意义、主要内容和思路的对比中，才能突显和说明研究者的创新。反之，研究者只有在全面搜集资料和掌握、借鉴前人已有研究成果的基础上，才可能在自己的研究中有所突破和创新，并形成研究内容中的重难点。
对开题报告各项内容的内在逻辑关系的把握，有助于学生在开题报告的写作中建立逻辑思维，用整体的观念对待开题报告。
以上是笔者根据近几年的《论文写作》课程教学实践积累，对音乐学专业学士学位论文开题报告的一点思考。当然，要写好开题报告，除了建立对开题报告内容及其逻辑关系的正确认识之外，还需要教师和学生在思想上高度重视开题报告的撰写，在学生的写与教师的改中，伴随着整个学士学位论文工作的展开不断修改、完善，真正实现开题报告对学士学位论文写作的意义。
参考文献：
[1]傅利民。音乐论文写作基础[M].上海：上海音乐学院出版社，2004.
[2]陈明道。音乐学：历史、文献与写作[M].北京：人民音乐出版社，2004.
[3]李虻，姚兰。音乐论文写作[M].重庆：西南师范大学出版社，2007.
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音乐论文开题报告范文1：
姓名：田季昌
音乐学院 音乐学专业 学号：100914201
一、选题评估
(一)研究对象
中小学音乐课
(二)研究目的
钢琴即兴伴奏是一门独立的音乐表演艺术，由于它的重要性不容易被理解，往往得不到应有的重视，而中小学音乐课上的即兴伴奏是调动学生对音乐爱好的一种手段，所以对大学师范类的音乐学生应该注重高音伴奏的培养。随着初、高中《音乐课程标准》的颁布执行，对对教师的综合能力带来了前所未有的挑战，而钢琴伴奏又恰恰具有实用性与艺术性的高度综合特点，搜易我认为此题具有很多值得探讨的地方。在搜集资料的过程中，本人发现已有一部分学者对其进行了研究，如徐向黎于2003年发表在辽宁教育研究中的《关于高师音乐教育专业键盘乐器教学改革的初探》王月萍参与编写的全国教师培训教材《音乐教学基本功训练》
(三)研究意义
目前我省中小学音乐教师钢琴即兴伴奏的能力问题归纳起来主要有如下几个方面。一、音乐基础较差的教师问题(一)钢琴弹奏技巧不扎实,或者说没有经过正规的训练,伴奏的最基本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确,因此连完成正常的教学任务都成问题,更谈不上伴奏音型的丰富多彩。(二)缺乏键盘和声及曲式等理论知识,在和弦序进方面没有规范的设计,甚至调性都不准确,在键盘上每个大小调最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级还不熟,在伴奏中左手只是跟着旋律音弹八度或单音,没有用和声来衬托丰富旋律的效果。(三)伴奏音型掌握的少,或不能适当地应用。对于不同体裁风格的歌曲所应使用的音型分辨和使用的能力差,千篇一律所以应该重视中小学音乐课上的钢琴伴奏的的重要性。
二、选题研究现状评述
(一)与中小学钢琴伴奏直接相关的文献资料有龚耀年的《小学-音乐教材歌曲钢琴伴奏集》。辛笛. 编配上海音乐学院出版社《简谱钢琴即兴伴奏儿歌68首》李万军的《偏
远地区小学音乐即兴伴奏水平急待提高》王燕如的《论音乐专科学生钢琴即兴伴奏》
(二)分析原因
钢琴即兴伴奏能力是真正衡量一个人整体音乐能力的重要标准之一，这种能力的普遍不足是乌兰察布市音乐水平(即包括中小学音乐教师，也包括高师音乐教育)参差不齐、整体偏低的表现之一。通过调查分析发现，我区目前中小学音乐教师钢琴伴奏能力在音乐课内的发展，存在以下问题：
1、观念问题
多数教师大都赞成音乐教师必须掌握钢琴即兴伴奏能力，同时也认识到钢琴伴奏能力的教师必备的一项教学基本功，但在实际操作过程中10%的教师认为操作起来很困难，此项效果会不会都不会影响教学效果。这就涉及到了教师的教学能力、教学方法、教学效果都有待于提高。
2、师资问题
(1)教师工作量大。学校教师与在校学生不成正比。每位教师每周上课节数为20--25节，这就还不包括每周的课外辅导。
(2)教师学历职称不尽如人意。
(3)由于教师队伍的整体教学水平参差不齐，大部分教师的专业基本功出现偏科现象严重，有的教师能弹不会唱，有的教师能唱不能弹，而有别的教师既能弹又能跳。大部分老师即兴伴奏能力差有待与提于高。
三、研究方法
(一)文献分析法
通过中国知网、以及其他途径查阅了大量有关本研究的文献资料，并对这些资料进行整理、加工、汇总，使其成为论证研究最为有力的依据。
(二)调查研究法
通过对学校教师及其团队成员等面对面的采访调查，获得最直观的研究资料。
(三)比较研究法
以中小学音乐课为主体，使之与其他不同地区的音乐课程活动作比较，从而得出钢琴即兴伴奏有待于提高的原因。
(四)个案研究法
对西岗小学的音乐课进行调查研究
四、研究过程
(一)问卷调查，调查开始之前先设计问卷
(二)访谈
(三)交流听课
五、研究条件和可能存在的问题
(一)钢琴弹奏技巧不扎实，或者说没有经过正规的训练。
(二)缺乏键盘和声及曲式等理论知识。
调查中了解到教师在高校学校期间往往不喜欢学习理论，学校的教学理论也不高，教学质量有待提高。而部分中学教师在把毕业前在校期间没有好好的学习理论知识，所以在理论上缺乏，从而影响伴奏是的旋律效果。
(三)学习钢琴起步晚
大部分教师当初学习的时候都错过了学钢琴的大好时机，对于不同的伴奏音型不能正确的运用，然而在现在的教师岗位上如何利用好自己的时间去提高钢琴伴奏能力，是我们要探讨的一个重要的问题。
六、论文进度安排
2012年3月7日——2012年4月24日，确定选题，查阅资料，撰写提纲; 2012年4月25日——2012年5月15日，撰写开题报告，答辩;
2012年5月16日——2012年6月30日，修改开题报告，答辩;
2012年7月1日——2012年8月30日，撰写论文初稿，交予指导老师进行修改; 2012年9月1日——2012年11月30日，对初稿进行修改，完成第二稿，交予指导老师进行修改;
2013年2月——2013年5月30日，完成定稿，论文答辩。
七、参考文献
[1] 约·霍夫曼：《论钢琴演奏》【M】，北京人民出版社2000。
[2] 代百生：《钢琴教学法》【M】湖北科学技术出版社1998.。
[3] 魏厅格：《钢琴学习指南》【M】北京人民出版社 1994.。
[4] 《即兴伴奏使用教程》【M】北京高等教育出版社 1994
[5] 张丽君 陆志成：《钢琴即兴伴奏教程》【M】河南大学出版社1997
[6] 高天康：《使用钢琴即兴伴奏编配法》【M】人民音乐出版社1996年6月
[7] 王安国：《从实际到决策我国名校音乐教育发展》【M】花城出版社2005年5月
[8]孙伟权 巢志钰：《键盘即兴伴奏指南》【M】上海音乐出版社2002年1月
[9] 石峰：《音乐世界趣谈》【M】北京、人民音乐出版社1993年3月
音乐论文开题报告范文2：
姓名 指导 教师 毕业论文(设计)类型 论文(设计)题目 学号 专业 音乐学 班级 082
职称
副教授
职务
教师 C、研究综述 D 综合 E 其它。
A、实验实践 B、教育教法
浅谈新课标下如何发展我国农村中小学音乐教育
开题报告
一、 论文题目：浅谈新课标下如何发展我国农村中小学音乐教育
二、目的与意义： 目的：
随着新课程的实施,音乐课程标准所倡导的教学理念在音乐课堂教学中逐步得以体现。 为了体现新课标理念,每个音乐教师都在教学实践中努力探索着。但是,由于种种原因,许多体 现新课程理念的教学都成了单纯的走过场,并没有真正体现学生音乐学习的有效性。我们在 实践课改新理念的同时,更应该关注学生音乐学习的过程,关注学生学习的有效性,关注如何 让学生的音乐学习更加有效。
意义：
中小学音乐教育是我国普及教育的一个组成部分,是启蒙教育。其中音乐作为美育教育 的一个重要手段是其它教育方式无法替代的,音乐对培养学生综合素质和创新能力起着不可 低估的作用。多年来,农村中小学的音乐教育一直受到应试教育传统观念的禁锢,而管理者意 识落后、师资队伍缺乏、理论水平较低、教学设备简陋等。音乐课堂是实施素质教育的重要 途径,是审美教育的重要组成部分。
三、研究方案
研究内容 (一)倡导教育新理念 1、教学视角的变化 2、教学方式的转变 3、教学重心的转变4、教学评价的转变 (二)改善教学设备，提高师资力量 1、教材 2、教学设备 3、师资力量 (三)改变教学模式，形成多样地开展教学活动 1、大量地开展高雅音乐的赏析课程 2、引进课堂乐器 研究方法 资料搜集法、举例法、描述性研究法、文献资料
