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也许,要了解一个城市的过去和现在,最好的地方就是从博物馆开始。每一座博物馆都有气质,正如每一件文物都有故事。我也是一个博物馆控,每次旅行都要先查好目的地有扰伍哪几个博物馆最值得一去,几年的美国留学经历让我去过一些很知名的博物馆,也有幸参与纽约大都会博物馆的青年艺术项目。在此,暂且抛却博物馆的名气与规模,介绍给大家两个一直很钟爱的小众博物馆——摩根博物馆与弗里克收藏博物馆。
纽约是世界上博物馆最为集中的城市之一。百余座各具特色的博物馆犹如一组巨大的文化磁石,牢牢吸附着人们的精神世界。如果你只是匆匆的过客,那么,你一定要去号称世界四大博物馆之一的大都会美术馆(The Met),一定要去执现代艺术牛耳的当代美术馆(MOMA),要去拥有丰富欧洲现代艺术藏品的古根海姆美术馆(Guggenheim),不过,如果你想在曼虚悄哈顿另寻一片清幽静谧之地好好的浪费时间,一些相对小众却丝毫不失水准的博物馆应该会是你的选择,首先想推荐的,便是坐落在市中心的一块“文艺复兴时期的瑰宝”——摩根博物馆。
【建筑】★★★★★
【丰度】★★
【趣味】★★★
【美学价值】★★★★
博物馆位于曼哈顿中城的东36街与麦迪逊大道(Madison Avenue)交会处,由摩根家族所建,本是J.P. Morgan的私人书房。我想,这里一定是奢侈品云集的麦迪逊大道最安静的地方了。十七世纪英国的木雕天花板,法意荷价值连城的宗教绘画,数百年历史的天使烛台,美不胜收。难得馆内古典雅致,华美却不骄奢,金钱和物质在此谱写出人文和艺术的动人乐章。你可以看到莫奈、雷诺阿、伦勃朗的画;贝多芬、莫扎特、巴赫等音乐家的乐谱原稿;镶嵌宝石的第一本活字印刷圣经,镀金箔的欧洲善本,石刻天书—仿佛时光的穿越都凝聚到了这里。Morgan'sstudy是馆内最美的房间,红丝绒的墙围,欧洲教堂式的彩绘玻璃,主要收藏文艺复兴时期的名画和雕塑。
其实,摩根博物馆的建筑,本身就是一件了不起的艺术品。它外观采用简洁的古典设计,以粉红色大理石构建外墙,正门是圆拱式及双廊柱的十六世纪的罗马风格。室内的圆形大厅和图书馆圆拱顶天花板,配合着这种风格,以杂色大理古的镶嵌来强调其肌理;又以青金石的廊柱和斑岩的地板作对比,辉煌壮丽。博物馆也因此被誉为“美国室内装潢的典范”。
摩根博物馆会举办丰富的特别展览,第一次去刚好赶上《小王子》特展。展览上呈现了珍贵的《小王子》的文字原稿以及作者信件、照片等。那些布满香烟烫疤反复删改的手稿,是一封封珍贵的邀请函,带你去欣赏纯净童话世界勾勒成型的过程,再次回味那天真纯粹的感动。圣埃克苏佩闪着一些干净的光芒,连消失的方式都那么奇妙,他在一次飞行任务中神秘失踪。“最重要的事,只有用心才看得见。”那一刻,心中的童话故事和城堡般的博物馆合二为一。让人不得不承认,盛世速朽,艺术才是永恒。
下面从个人角度推荐参观时不可忽略的三大特色:
摩根博物馆首以丰富的素描藏品著称 。它所收藏的创作草稿、速写及完整的素描作品接近一万件,涵盖了从十四世纪至二十世纪的包括素描和版画的广阔范围。其中不乏大师之作。诸如布雷克(Blake)、德加(Degas)、丢勒(Durer)、康斯博罗(Gainsborough)、鲁本斯(Rubens)、华托(Watteau)等人作品都在其收藏之列;而其中最著名且引以为傲的一批藏品,就是伦勃朗(Rembrandt)的素描和铜版画了差李渣。据说无论数量和质量都可说是全国首屈一指。伦勃朗的铜版画尺寸不大,但刻工精微生动,其对光的处理一如他的油画般神秘迷人。即使是小如手掌的版画,亦具大作之气氛和格局。
再推中世纪及文艺复兴时期的手稿 。摩根收藏了横跨十个世纪的1300件包括中世纪及文艺复兴时期的手稿和写于"纸莎草纸"上的文稿或抄本。而在数量上号称美洲之冠的最为夺目的就是九世纪的圣经手抄本了。这些手抄本字迹工整端庄,从头至尾页页匀称,一丝不苟,并配有彩色插图。精绝处乃是在硬皮的封面上所镶嵌的珠宝,那些古老的宝石装饰,华丽而不媚俗,有庄重的神圣感。
最后是惊艳的古代印鉴 。摩根收藏的古代印鉴,实际上是最小的最精致的雕塑作品。那圆柱形的印鉴只有一寸高,取材于石头。人物、野兽或饰纹的图案是雕刻在圆柱的周围外表,许多都是有故事性的图像。其特别处乃是"阴刻",但又不光是线条的表达,基本上是有体积的刻划。如果将印鉴在胶泥样的物质上滚压之后,印出来的图像一如浮雕般清晰生动,从这些图像可以追溯到纪元前的人类生活的现象。一器入魂,于岁月磨砺中沉淀不朽的意念。
记得《世相》曾写过,“在一切具体之上,抽象原则冷笑着存在”。我不否认具体永远是重要的。但有时,相信些许抽象原则才能拯救生活。这就好比思考将一座教堂建设的坚固美丽虽然令人尊敬,但更重要的,应是思考让如何让人们贴近天堂。所以,我们需要有偶尔脱离于具体的野心,然后将抽象原则具体化。
心有猛虎,细嗅蔷薇,这里正是艺术之浩大与精微的完美结合,更是一种以艺术之名将抽象原则具体化的最佳形式。
心有多纯粹,意念就有多自由。希望我们不论年岁如何增长,阅历如何积累,依旧可以“心净而常青”。
(二)FrickCollection弗里克收藏
【建筑】★★★★★
【丰度】★★
【趣味】★★★
【美学】★★★★
曼哈顿第五大道中央公园东面的一段,被称为博物馆大道(Museum Mile)。该大道除了拥有大都会博物馆这样巨无霸的艺术机构,还有好几家大小规模不同的博物馆。在Museum Mile以南,第五大道与70街交界处的弗里克收藏馆(Frick Collection),正门不太起眼。进入馆内,金色的光迷了眼。一大早,旅客不多,瞬间穿越到富商弗里克生活的时代。
关于弗里克收藏的一切都是精致和昂贵的。这栋新古典主义建筑是钢铁界巨贾Henry Clay Frick于1910年代兴建,Frick是个疯狂的画迷,喜欢在拍卖会上高调扫货。Frick用购买来的画作装点自己的豪宅,他亲自挑选亲自组合,每个房间都有不同的主题,餐后他就对着一屋子的画发呆。遗憾的时,入住不久,Frick就心脏病发作过世了。除了油画,Frick还购买最顶级的中国瓷器来搭配这些画作。据说早年世人对Frick的批评是:过分沉迷于绘画了,而他从匹兹堡移居纽约的主要原因,也是担心那的工业污染会影响绘画作品的保存。痴迷和巨额的财富支撑,决定了其穷尽一生收罗的绘画作品的丰富和精美。
从建筑上看,弗里克收藏在三十年代由住宅到博物馆的改造是成功典范,改造方案不但在统一风格的基础上扩大了展览空间,还创造出了中心喷泉这样的杰作,以至于成为了整座建筑的灵魂,建筑师也是著名的纽约公共图书馆的设计者。另外,既不按照艺术流派也不按照艺术年代的布局不禁让人质疑学院派的博物馆陈列范式。论范式,华盛顿国立美术馆的条理特别清晰,简直是美术史拎了一遍;费城美术馆的布展有整体性,气势完满庄重;大都会博物馆体量惊人,可由于展品密度太大应该花一周时间分系列慢慢看;Barnes Foundation的布置很吊诡,收藏也较参差,却有并置的奇趣;而Frick collection极度精致,彰显镀金时代的豪宅气质灼灼。常常在想,如今的人们,在参观博物馆之际,真的需要一种有序的线索么?
荷兰国宝级名画《戴珍珠耳环的少女》就曾在这里临时展出,深色的背景中,侧光打过,少女细嫩的皮肤、清澈的眼睛就溶化在光芒中。画家对线条及造型的高度重视使人物形象具有非凡的准确性和深刻性,对色彩的不过分强调,摆脱了18世纪洛可可时期的极度艳丽,产生淡雅高贵的内在美感,体现出古希腊罗马时期“静穆的伟大”的艺术追求。现代摄影用光教程脱胎于古典油画的说法着实不假,我想,如果19世纪有《Vogue》,封面女郎就应该是这个样子。
室内的花园泉声潺潺特别适合看书。另外强烈推荐Frick Collection Library,非常精彩丰富的艺术史收藏,在上东区直面中央公园豪宅内,只要有photoID就能免费办图书卡,想象一下在宫殿般的地方读书,听着花园泉声潺潺。没有如织的人流,没有闪光灯,没有人声嘈杂,安静的象是一个普通的宅院。推门进去,依然静寂,稀疏的游客都小心翼翼的购票,这和大都会PARTY一样的热闹气氛全然不同。也许是住宅的私密气氛让大家不自觉的规矩起来了。购票小厅的阁窗外是主人的户外庭院,蓄了一池盈盈盛开的睡莲,静谧中带有一点禅意。房间的格局还是一如当年,解说图上也都按原来的功能标注:育儿室、餐厅、起居室等等地面是精致的橡木地板加华丽的地毯,布艺沙发上也刺绣着名画,所有的家具、灯具和饰品都奢华雅致,处处展现了主人的财富和艺术品位。
家具、瓷器、搪瓷、雕塑,最著名的还是油画。其中印象深刻的是《豪森维尔女爵像》和《将军和微笑的少女》。前者十分细腻和生动,以至于她宁静的目光似乎无所不在,绸缎长裙闪烁的光泽也触手可及。后者透窗铺洒在少女身上的明媚阳光,让你不得不对其奇妙的光影效果一叹再叹。这样一家私人收藏馆,却拥有伦勃朗的4件油画以及许多素描,包括最著名的1658年创作的《自画像》。那黄铜一般的响亮质感,好像给房间染上了重金属的色调。据说在全世界,维米尔现存的作品只有30多件,而小小的弗里克收藏馆,就拥有两件。安格尔、雷诺阿、提香、格里柯、哈尔斯、弗拉贡纳、布歇、康斯坦布尔、透纳等在欧洲美术史中鼎鼎大名的艺术家,就这样一排一排挂在弗里克的墙上。布歇和弗拉贡纳的作品,给人热闹非凡的浮华和香艳印象。这些作品,由于体现了欧洲王室和贵族的浮华生活,也获得美国新兴贵族的青睐。参观时不禁感叹,这些画作仿佛只为这个房间量身订造,那一棵树的力量,一朵花的柔弱,树林内遮蔽的空间以及辽阔草原的震撼,并非“挂”在墙上,而是画在墙上。想记住的细节太多,常耗光内存,只留住一帧。
环顾四周,无数闪闪发光的五彩宝石,古老的国王在墙上拈花微笑。空荡荡的宫殿正中,还留着檀香木雕刻的宝座,上面落满了白色的沙尘。长而幽暗的走廊里,尽是精美的光影游戏。人在其中,仿佛也曾细细抚摸过那些泛黄的大理石窗格,从那些凝固在大理石上的玫瑰花孔洞里向外张望,将自己的手掌覆盖其上,黄昏的味道,遮住一半窗户的树叶,似乎可与画中人穿越岁月的重重烟雾相逢。
是的,等到所有人都散去,周围都安静下来,你才看得清明灭光线里,微尘飞舞的每道轨迹。
1、蒙娜丽莎1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm板油彩巴黎卢浮宫藏
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm布油彩德累斯顿国家美术馆藏
3、无名女郎1883年I.N.克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏
4、女占卜师卡拉瓦乔油画1590年99×131厘米藏巴黎卢浮宫
5、宫娥委拉士贵支1656年318×276厘米藏马德里普拉多博物馆卜蠢宫
6、海伦娜.弗尔曼肖像鲁本斯1620-1625年79×54厘米现存伦敦国立美术馆
7、珍珠女郎柯罗1868-1870年70×55厘米巴黎卢浮宫藏
8、吹笛少年马奈油画1866年160×98厘米
9、向日葵1888年文森特·凡·高荷兰91×72厘米布油彩
10、西斯廷圣母拉斐尔1513-1514年265×196厘米现藏德累斯顿博物馆
11、自由引导人民德拉克罗瓦法国1830年油画260×325厘米卢佛尔博歼歼物馆
12、拾穗弗朗索瓦.米勒法国油画,83.5×111厘米,1857年,巴黎卢浮宫藏
13、玛丽皇后在马赛港鲁本斯佛兰德斯394cm×295cm现藏于慕尼黑美术陈列馆
14、近卫军临刑的早晨(俄)苏里柯夫油画1881年218×375cm藏于特列恰可夫画廊
15、阿尔卡迪的牧人尼古拉·普桑法国
16、晚钟米勒1850年55.5×66厘米巴黎卢浮宫藏
17、画家与女儿像1789年伊丽莎白·路易丝·维瑞法国布上油画130×94CM
18、牧师像
19、巴尔达萨雷·卡斯蒂利奥奈拉斐尔意大利布面油画82*66cm1516年作现藏于巴黎卢浮宫
20、吹肥皂泡的少年夏尔丹油画1730年88×70厘米藏华盛顿国立美术馆
21、后宫露台创作者:让-莱昂·热罗姆法国规格:80cm×102cm材氏弊冲料:布油彩存藏处:私人藏
22、肯特海滩1827年泰奥多尔·居丹法国264cm×420cm布油彩巴黎马里内博物馆藏
23、不相称的婚姻1862普基寥夫(1832-1890)俄国173cm×136.5cm现藏于特列恰柯夫美术馆
24、希什金肖像1880年伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依俄国114cm×84cm现藏于俄罗斯搏物馆
25、深渊(又名:夏天的傍晚)1892伊萨克.伊里奇.列维坦(1861-1900)俄国150cm×209cm现收藏于莫斯科特列恰柯夫美术馆
26、月夜1880伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依俄国179cm×135cm现藏于特列恰柯夫美术馆
27、白桦林阿尔希普.伊凡诺维奇.库茵芝(1842-1910)俄国97cm×181cm现收藏于莫斯科特列恰柯夫美术馆
28、伏尔加纤夫1870-1873伊里亚.叶菲莫维奇.列宾(1844.7-1930.9)俄国131.5cm×281cm圣彼得堡俄罗斯博物馆藏
29、伊凡雷帝和他的儿子(全名:1581年11月16日恐怖的伊凡和他的儿子)1885年列宾俄国199.5cm×254cm现藏于莫斯科特列恰柯夫美术馆
30、受胎告之安杰利柯1440-1450年230×321厘米湿壁画现藏佛罗伦萨圣马可博物馆
31、1879年8月23日,维苏威火山爆发1881年路易斯·埃克托尔·勒鲁法国190cm×303cm布油彩第戎美术馆藏
32、缠毛线1878年洛德·莱顿英国100.3cm×161.3cm布油彩悉尼新南威尔士美术馆藏
33、九级浪1850年I.K.艾伊瓦佐夫斯基俄国221cm×322cm布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏
34、阿尔卑斯山的雪崩1803年菲利普·卢泰尔堡英国109.9cm×160cm布油彩伦敦泰特美术馆藏
35、荷拉斯兄弟之誓1784年雅克-路易·达维德法国330cm×425cm布油彩巴黎卢浮宫藏
36、贩卖孩子的商人1763年约瑟夫-玛丽·维安法国96cm×121cm布油彩枫丹白露皇家博物馆藏
37、盲女1856年约翰·埃·密莱英国86.6cm×61.6cm英国伯明翰市搏物馆与美术陈列馆
38、笛子演奏会1852年阿道夫·门采尔德国142cm×205cm布油彩柏林国家美术馆藏
39、桌球1807年路易斯-利奥波德·布瓦伊法国56cm×81cm布油彩圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏
40、意外归来约1882伊里亚·叶菲莫维奇·列宾俄国油画160.5×167.5厘米苏联特列恰柯夫美术馆
位于美国首都华盛顿特区中心的国立美术馆主体是一座新古典主义风格的建筑,风格庄重大方,与华盛顿的城市环境很是协调。美术馆背靠宾夕法尼亚大道,面对开阔的国家广场大草坪,是离国会山最近的重要建筑,由宾夕法尼亚大道信步向西不远的几个街区外便是白宫。50年代杜鲁门当总统时有在早餐前参观美术馆的嗜好,因此国立美术馆常常在清晨单独向他一个人开放,他总要巡赏一番后才匆匆去白宫从事公务。不过杜鲁门的欣赏趣味和他的政治立场相仿,偏于保守,故而特别钟情于伦勃朗和荷尔拜因等欧洲古典大师的绘画,对现代艺术却不屑一顾。
华盛顿国立美术馆中收藏的精让春品中还有凡·爱克、达·芬奇﹑拉斐尔﹑提香和格列柯等诸多大画家的作品。上世纪70年代,由该馆绘画部主任库克博士撰写的一本介绍馆藏大师绘画作品技法的书曾在国内印行过,名为《西方名画家绘画技法》,尽管今天看来那本薄薄的译本显得十分粗糙,图纤罩版是黑白的不说,而且还模糊不清,但其中介绍的作品却给当时刚刚接触西方油画的我留下了深刻的坦竖耐印象。
达芬奇十大名画具体如下所示:
一、《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画,现收藏于法国卢浮宫博物馆。该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质,反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
二、《吉内薇拉·班琪》
《吉内薇拉·班琪》是意大利文艺复兴三杰之一列奥纳多·达·芬奇1474年在佛罗伦萨时期的创作一幅画作。现存处于华盛顿国立美术馆。
三、《自画像》
《自画像》是达芬奇的一个素描作品,这幅画达到了极高的水平被誉为素描艺术的典范。这幅画的线条丰富多变,画很生动灵活,简单的几笔就能够画出立体感很强的画作,人物的表情也很传神。
四、《最后的晚餐》
《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作,画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态,以及手势、眼神和行为,都刻画得精细入微,惟妙惟肖,是所有以此题材创作槐洞的作品中最著名的一幅。
五、《安吉里之战》
《安吉里之战》是文艺复兴时期意大利达·芬奇创作的一幅壁画,取材于15世纪佛罗伦萨和米兰之间的战争,是达·芬奇少有的关敏梁于军事题材的美术作品。《安吉里之战》描绘了战争的心脏部分,展示了人与战马的躯体痛苦、恐怖的纠缠,透露出达·芬奇对人性暴力的看法。
六、《柏诺瓦的圣母》
这幅画创作于于1478年的一幅油画作品。目前被收藏在俄罗斯圣彼得堡艾米塔吉博物馆。这幅画画出了圣 母玛莉亚与圣 婴耶 稣。散发出密感与同质性很吸引眼球,是一部经典作品。
七、《抱貂女郎》
这幅画中画出了一个文静美丽气质高贵的女性形象,画中的女人是切奇利亚·加勒兰妮,画家画出了女性优雅的头颅和柔美的脸庞,怀中抱着一个白貂。
八、《哺乳圣母》
这幅画表现的是母爱,里面的人物形象丰满,神态恬静表现出一个妈妈对孩子的爱,怀里的婴儿画得很生动,被收藏在藏于圣彼得堡冬宫博物馆。
九、《持康乃馨的圣母》
《持康乃馨的圣母》铅拿枯是意大利艺术家达芬奇于15世纪创作的一幅油画作品。画中的圣母带有韦罗基奥作坊的特点——苍白的、北欧人式的脸,金黄色的卷发,双眼望着下方。最能反映达芬奇特色的地方是圣母身后穿过凉廊的风景,那是一排崎岖不平,犬牙交错的山峰。
十、《戴珍珠头饰的夫人像》
这幅画是达芬奇十大名画作品之一,是达·芬奇于1490年画的一幅油画作品,画中的女性是微笑的,画家把画中的女性的脸部轮廓和美丽的秀发以及头饰等描绘得比较精确。画出了这位妇女美丽的容貌。
藏于华盛顿卜蚂行国立美术馆
TheKitchenMaid《厨娘》
1738
Oiloncanvas,46x38cm
NationalGalleryofArt,Washington(华盛顿国立美术馆)
1740年夏尔丹又画过一幅构图一样的作品,叫做WomanPeelingTurnips,藏在慕尼黑古画陈列馆
WomanPeelingTurnips《物渣剥芜青的女人》
c.型哗1740
Oiloncanvas,46x37cm
AltePinalothek,Munich
慕尼黑古画陈列馆