中国美术作品鉴赏？在美术鉴赏的过程中，应该积极大胆去尝试用素描、速写、临帖、摹刻等造型手段，感受西方艺术精确科学之精神，领略中国文人画高洁、坚贞、潇洒、飘逸的风韵，体味金石之美、书法之妙。临摹是指按照原作仿制的过程。那么，中国美术作品鉴赏？一起来了解一下吧。
中国美术馆著名展品有苏轼的《潇湘竹石图》、蒋兆和的《流民图》、罗中立的《父亲》、
毕加索的《带鸟的步兵》、倪瓒的《鹤林图》等。
1、苏轼的《潇湘竹石图》
《潇湘竹石图》以长卷式的构图，画远山近水、怪石翠竹，展现的是潇湘二水合流处的一隅景色。画中，一片小土坡上，放着一大一小两块石头，几丛疏竹从石头缝里钻出。它们的背后，则是烟水云山，呈现出缥缈空蒙之感。
2、蒋兆和的《流民图》
蒋兆和是中国现实主义水墨人物画的主要代表画家，他的《流民图》便是最具代表性的现实主义水墨人物画。
3、罗中立的《父亲》
油画是清代后期传入中国的西方画种及绘画技法，早期的油画家在学习实践中，创造出了一大批优秀的、具有时代特色的油画作品，是中国油画的先声。
而罗中立的经典作品《父亲》，不仅是对中国美术馆而言的珍宝，更是对整个中国油画历史而言的代表性作品。
4、毕加索的《带鸟的步兵》
中国美术馆藏的这幅《带鸟的步兵》，是毕加索1971年所画。画中，一个步兵头戴褐红色帽子，穿着蓝色衣服，左手持剑，一只代表和平的鸽子立在剑柄之上，神情平和。而步兵的嘴巴微张，却似乎透露着一股惊愕。
61.分析徐悲鸿《田横五百士》
这幅《田横五百士》是徐悲鸿的成名大作。田横是秦末齐国旧王族，继田单之后为齐王。刘邦消灭群雄后，田横和他的五百壮士逃亡到一个海岛上。刘邦听说田横深得人心，恐日后有患，所以派使者赦田横得罪，召他回来。正是有感于田横等人“富贵不能淫，威武不能屈”的“高节”，画家着意选取了田横与五百壮士惜别的戏剧性场景来表现。这幅巨大的历史画渗透着一种悲壮的气概，撼人心魄。画中把穿红袍的田横置于右边作拱手诀别状，他昂首挺胸，表情严肃，眼望苍天，似乎对茫茫天地发出诘问，横贯画幅三分之二的人物组群，则以密集的阵形传达出群众的合力。人群右下角有一老妪和少妇拥着幼小的女孩仰视田横，眼神满含哀婉凄凉，突出了田横与青年壮士之间的对答交流。背影衬以明朗素净的天空，给人以澄澈肃穆的感觉。在欣赏徐悲鸿的画时，会发觉画中人物伸展的手臂、踮起的脚尖、前跨的腿、支立的木棍、阴森锋利的长剑构成了一种画面节奏，寓动于静，透出一种英雄主义气概。在当时流行现代主义艺术之风的中国，徐悲鸿坚持关注生活、关注社会的现实主义立场，借历史画来表达他对社会正义的呼唤，这些犹如黑夜中的闪电，划亮天际，透出黎明的曙光。
62.分析徐悲鸿的《群马图》
在画家徐悲鸿的大量作品中，马是他最喜欢的题材之一，他画的马大多是奔放不羁的野马。
24.从作品时代背景、主要内容、整体评价等方面分析顾闳中《韩熙载夜宴图》
《韩熙载夜宴图》是五代十国时期南唐画家顾闳中的作品。
时代背景：韩熙载出自豪门，才能超群，入南唐后宫至中书侍郎，眼看南唐政权江河日下，自己却无力挽回，因而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。
主要内容：该图以连环五卷的方式描绘了南唐官员韩熙载家一次完整的设宴载歌行乐的场面，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。
整体评价：从艺术的角度来看，此画采用了传统的打破时间概念的构图方式，并穿越时间观念把先后进行的活动展现在同一画面上。虽然整幅画情景节奏繁杂，人物动势变化多样，却安排得宾主得当，疏密有致，场景衔接自然连贯。对人物的刻画是以形写神。设色工丽雅致，富于层次感。从全卷来看，画中运用的线条是铁线描居多。顾闳中将《韩熙载夜宴图》巧妙的分为5部分，每部分既独立又连贯。与后世的技法中有承前启后的作用，代表了古代工笔重彩的最高水平。同时《韩熙载夜宴图》是五代时期写实性较强的代表作之一，其内容丰富，涵盖了家具、乐舞、衣冠服饰、礼仪等方面，是研究五代时期服饰、装饰等艺术风格的重要参照物，对研究中国古代绘画、传统服饰、民族音乐以及古代人文生活艺术具有极高的参考价值。
鉴赏美术作品的方法：比较鉴赏、情感鉴赏、摹写鉴赏。
比较鉴赏：常言道：“不怕不识货，就怕货比货”。此话用在美术鉴赏上同样适用。有比较才有鉴别，有鉴别才有收获。它可以帮助我们从比较的维度去观察、认识鉴赏对象的区别和联系，共性与个性，把鉴赏活动引向纵深。可以将存在可比性的作品进行平行比较分析，把同一主题、同一时代、同一画种、同一风格的作品对比鉴赏。
情感鉴赏就是通过对民族意识、时代精神，艺术观念的理解，领悟作品意境和内涵把握美术作品的整体形象的鉴赏方法。对于写意或者表现性美术作品来说，情感鉴赏是首选的鉴赏方法。写意画名家石涛、徐渭等人的作品最适合用情感鉴赏的方法来品啜。
问题一：如何欣赏一幅绘画作品对于一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是能否看懂，他们的欣赏步骤是：画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲故事的方法，他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助文学性的描述。那么，用这种方法来欣赏中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实，看得懂。但如果是粗放的。写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。当然，一般人用这种方法欣赏绘画是完全可以理解的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想、产生共鸣。但是我们必须明白，一幅绘画作品的好坏，却不是以像或不像来衡量的。就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。
以上就是中国美术作品鉴赏的全部内容，同时《韩熙载夜宴图》是五代时期写实性较强的代表作之一，其内容丰富，涵盖了家具、乐舞、衣冠服饰、礼仪等方面，是研究五代时期服饰、装饰等艺术风格的重要参照物，对研究中国古代绘画、传统服饰、。
