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转山转水转佛塔啊 不为修来生 只为途中与你相见，这一首歌名字叫《转山》。
《转山》
歌手：玲花、丁于
作词：仓央嘉措
作曲：丁于
歌词：
那一世，那一年
不为修来亏册蔽生只为途中与你相见，不为觐见只为贴着你的温暖
不为超度只为触摸你的指尖，蓦然听见你诵经中的真言
转山转水转佛塔，磕长头匍匐在山路
我摇动所有的经筒，闭目在经殿香雾中
那一天蓦然听见，你诵经中的真言
那一月不为超度，销州只为触摸你的指尖
那一年不为觐见，只为贴着你的温暖
那一世不为求来生，只为途中与你相见
那一世，那一年
那一月，那一天
那一世，那一年
那一月，那一天
不为修来生只为途中与你相见，不为觐见只为贴着你的温暖
不为超度只为触摸你的指尖，蓦然听见你诵经中的真言
不为修来生只为途中与你相见，不为觐见只为贴着你的温暖
不为超度只为触摸你的指尖，蓦然听见你诵经中姿谨的真言
那一世，那一年
那一月，那一天
那一世，那一年
那一月，那一天
那一天蓦然听见，你诵经中的真言
那一月不为超度，只为触摸你的指尖
那一年不为觐见，只为贴着你的温暖
那一世不为求来生，只为途中与你相见
灵歌(Soul)的事业是拯救。
灵歌是美国流行音乐的一个分支拦做,起源于底特律黑人音乐,曾同时占据流行音乐和节奏与布鲁斯音乐两个排行榜的统治地位。 那是一种特别的好心肠的乐观主握档义的音乐，并且它的名声在20世纪60年代早期得以远简皮衡扬绝非是个偶然。
更详细的:
http://gb.chinabroadcast.cn/321/2004/03/27/147@110894.htm
Aretha Franklin 就是一个拉
转山转水转佛塔啊 不为修李乱来生 只为途中与你相见，这一首歌名字叫《转山》。
《转山》
歌手：玲花、丁于
作词：仓央嘉措
作曲：丁于
歌词：
那一世，那一年
不为修来生只为途中与你唯碧相见，不为觐见只为贴着你的温暖
不为超度只为触摸你的指尖，蓦然听见指扰举你诵经中的真言
转山转水转佛塔，磕长头匍匐在山路
我摇动所有的经筒，闭目在经殿香雾中
那一天蓦然听见，你诵经中的真言
那一月不为超度，只为触摸你的指尖
那一年不为觐见，只为贴着你的温暖
那一世不为求来生，只为途中与你相见
那一世，那一年
那一月，那一天
那一世，那一年
那一月，那一天
不为修来生只为途中与你相见，不为觐见只为贴着你的温暖
不为超度只为触摸你的指尖，蓦然听见你诵经中的真言
不为修来生只为途中与你相见，不为觐见只为贴着你的温暖
不为超度只为触摸你的指尖，蓦然听见你诵经中的真言
那一世，那一年
那一月，那一天
那一世，那一年
那一月，那一天
那一天蓦然听见，你诵经中的真言
那一月不为超度，只为触摸你的指尖
那一年不为觐见，只为贴着你的温暖
那一世不为求来生，只为途中与你相见
转山转水转佛塔啊 不为修来生 只为途中与你相见，这一首歌名字叫《转山》。
《转山》
歌手：玲花、丁于
作词：仓央嘉措
作曲：丁于
歌词：
那一世，那一年
不为修唯碧来生只为途中与你相见，不为觐见只为贴着你的温暖
不为超度只为触摸你的指尖，蓦然听见你诵经中的真言
转山转水转佛塔，磕长头匍匐在山路
我摇动所有的经筒，闭目在经殿香雾中
那一天蓦然听见，你诵经中的真言
那一月不为超度，只为触摸你的指尖
那一年不为觐见，只为贴着你的温暖
那一世不为求来生，只为途中与你相见
那一世，那一年
那一月，那一天
那一世，那一年
那一月，那一天
不为修来生只为途中与你相见，不为觐见只为贴着你的温暖
不为超度只为触摸你的指尖，蓦然听见你诵经中的真言
不为李乱修来生只为途中与你相见，不为觐见只为贴着你的指扰举温暖
不为超度只为触摸你的指尖，蓦然听见你诵经中的真言
那一世，那一年
那一月，那一天
那一世，那一年
那一月，那一天
那一天蓦然听见，你诵经中的真言
那一月不为超度，只为触摸你的指尖
那一年不为觐见，只为贴着你的温暖
那一世不为求来生，只为途中与你相见
灵歌(Soul)的事业是拯救。歌手所罗门·伯克(Solomon Burke)在谈到他唱的一首名叫“每个人都需要有人关爱”(Everybody Needs Somebody To Love)的歌曲时说：“我相信如果每一个人都唱这首歌的话，那么整个世界将得到拯救。”詹姆斯·布朗(James Brown)在他那首著名的“失去某人”(Lost Someone)的现场版中公然宣称：“我现在不仅仅是为自己唱这首歌，我也是在为你们唱这首歌。”当这种脱胎于福音音乐、教堂音乐和节奏与布鲁斯的灵歌音乐响起的时候，情绪和信息都给人一种泰然自若的启示。
詹姆斯·布朗，一位被誉为“头号灵歌兄弟”的超凡歌手，在后台步履蹒跚，穿着一件高贵的斗篷，每个晚上在舞台上表演着个人救赎的戏剧；威尔逊·皮克特(Wilson Pickett)，一位大主教Julius Cheeks狂热的崇拜者，用他那嘶哑的哭喊、刺耳的尖叫和笨拙的圣舞给观众带去灵魂郑嫌闷震撼；山姆·库克(Sam Cooke)用他那著名的“灵魂煽动者”乐队的痛苦而甜美的和声以及那彬彬有礼的风度给世俗的教徒们传道；奥蒂 斯·雷汀(Otis Redding)用他磨光的西服和引人注目的吞吞吐吐的措辞保持着光彩照人的尊严；而乔·特克斯(Joe Tex)，这位歌手在知名度消失之后，还令人惊讶地被任命为穆斯林的执事，俨然成为奴隶时代以来的黑人喊弯神话的象征。当然，还有前面提到的所罗门·伯克，曾是一位有执照的殡葬业者，自他12岁起就成为了他家中的小牧师，像一位主教一样传递着主的祝福。看来，在灵歌歌手心中这真是一项严肃的事业。
那是一种特别的好心肠的乐观主义的音乐，并且它的名声在20世纪60年代早期得以远者蠢扬绝非是个偶然。在那个时代，黑人的自尊被唤醒，公民权利运动和种族观念的进步看上去比幻影更加真实。灵歌中心胸开阔的“善良”给这音乐带来了巨大的影响。这种音乐本身的灵感来源于美国黑人历史的最深处。黑人在这种体验中显示了如此的机智因为他们不仅对外来文化与环境适应而且还创造出了丰富的属于他们自己的语言，从任何一个白人社会一直延续到今天。那就是说这语言是灵歌的基础，并且在这种感觉下的灵歌必须是作为一种有意识的时代错误被认识和体会到，一种追根溯源查找自己的办法就是颠覆旧世纪的同化冲击，拒绝进入一个被称为主流的白人社会。
在这种感觉里，你就会明白为什么灵歌音乐——用它所坚持的统一的纯净风格去接近心灵家园——命中注定会早早地灭绝。比如就像20世纪40年代末芝加哥布鲁斯以及50年代诞生于孟菲斯的山地摇滚的发展一样，音乐风格过于单一而无法适应潮流的变化。而且，几乎所有这类流派的艺术家都仅仅在一家比较单一的唱片公司的庇护下发展。芝加哥布鲁斯归属于Chess唱片公司；山地摇滚是Sun唱片公司，而灵歌方面，就和Atlantic唱片公司的名字相联。Atlantic的副总裁杰瑞·威克斯勒(Jerry Wexler)是一个导演，而所罗门、奥蒂斯、威尔逊、乔等则都是主要的演员。那是一些复杂的和吸引人的故事，在这有限的篇幅里仅能做草草的描述。
灵歌的诞生从某种意义上讲，应该是1961年所罗门·伯克的歌曲“Just Out Of Reach(Of My Two Open Arms)”(赤手空拳无法得到)的成功。当然，瑞·查尔斯(Ray Charles)已经在Atlantic旗下取得了巨大成功，而詹姆斯·布朗和山姆·库克也相继具备了流行气质。这些歌手中的每一个都被旁观者看成是一个独立的现象，因为只有当所罗门与Atlantic的崛起才能算得上一场运动的开始。
所罗门·伯克早年在阿波罗唱片公司录制了大量的音乐作品，其中既有福音歌曲也有非宗教式的歌曲，一直到他在“Atlantic”出版了第二张唱片时才取得了真正意义上的成功。奇怪的是，那首歌竟然是一首乡村歌曲，这在杰瑞的观点中就不奇怪了。“这个变化，这种结构，整个的感觉就是关于福音和乡村音乐的。”后来这种感觉被瑞·查尔斯在几个月后为ABC公司的录音中同样采用了。无论如何，所罗门在1961年和1962年都享受到了成功的喜悦，而他的风格在出版了第5张唱片后才固定了下来，成为了严格意义上的灵歌。
“有一天，”杰瑞·威克斯勒回忆道：“一盘来自底特律的录有8首歌的Demo引起了我的注意，其中一首叫‘如果你需要我’(If You Need Me)是唯一打动我的歌曲。那位在Demo磁带中唱歌的歌手是威尔逊·皮克特。” 接下去发生的故事既有趣又有历史意义。“如果你需要我”成为了灵歌风格的一首经典之作，它带着狂热的情感、真诚的曲调和严格的福音变化。“Atlantic”立即买下了歌曲的出版权但不知何故却忘了购买Demo带的所有权。当他们录制完了所罗门激情洋溢的演绎版之后正准备出版时，却发现市场上早已是铺天盖地的Lloyd Price和Harold Logan演唱的威尔逊的原作。气愤的杰瑞只得回到录音棚重做那张唱片，后来那首歌也成为了所罗门的金曲，而且最终还将威尔逊·皮克特带进了“Atlantic”的大门。“两年之后，威尔逊自己来到我的办公室，手里拿着一盘磁带。我说：‘伙计，你难道不心痛吗?’他说：‘那已经过去了。’”杰瑞说。
这个威尔逊，这个“坏蛋”威尔逊，是一位比所罗门更加具有爆炸性的歌手，更加具有明显的情感，也许还更加具有本能的兴奋，在声音与戏剧性效果方面的运用上玩得很出格。杰瑞将他带到了孟菲斯的Stax唱片公司的录音棚。这家公司在1965年的上半年已经录制出“我的爱如此强烈”、“可怜先生”、“我已爱你太久”、“尊重”等歌曲，这些歌曲都是一位当时不出名的歌手奥蒂斯·雷汀(一度是小理查德的模仿者)演唱的。“Atlantic”与“Stax”自1960年起就有着一个销售协议，这意味着Booker T和MGS、R T和Carla Thomas、Willion Bell和后来的Sam ＆ Dave都间接聚集在了“Atlantic”旗下。作为那份协议的一部分，奥蒂斯·雷汀的首张专辑由“Atlantic”的子公司出版。对于杰瑞来说，Stax公司中特有的坚硬的声音风格能够符合威尔逊的口味。他被证明做对了。威尔逊与吉他手Steve Cropper坐在一起设计一个节奏时，产生了“午夜时分”(In the Midnight Hour)这首热门的灵歌。
具有嘲讽意味的是，或者是由于威尔逊单曲的成功，或者是由于一个更加复杂的商业争执，“Stax”将“Atlantic”的艺术家通通拒之门外。结果便是杰瑞与阿拉巴马州佛罗伦萨的一家名叫Fame的录音室达成了合作协议，而“Fame”当时已拥有了一些如乔·特克斯那样带着强烈南方根源的福音歌手。
乔·特克斯是一位音乐旅行家。当他来到Fame录音室的时候已经在音乐圈中徘徊了10年，演唱过每一种风格的作品，但均未成功。只有在“Fame”他才找到了自己的模式，既 不如所罗门那样清醒，也不像威尔逊那样放纵。他的一些歌曲如“抓住你已得到的”等贯穿着狡黠的旁白和警句式的机智，宛如娓娓动人的布道。
他在“Fame”的成功只有1966年之后的威尔逊可以媲美。在Fame录音室里，曾有一位默默无闻的歌手Percy Sledge录制出了一首后来极为出名的歌曲“当男人爱上女人时”(When A Man Loves A Woman)，这首带着巴赫式管风琴、高昂的声线以及仿效教堂氛围感觉的作品是灵歌中的一款精致的杰作。
1967年2月，杰瑞又新签下了一位女歌手，在“Atlantic”旗下推出首张唱片。这是一位每个人都曾预言她将成为明星的艺术家，甚至她在7年前就已经开始录制商业作品了。虽然她一直处于唱片的商业环境中，但她的一生几乎都未将她的潜力完全发挥出来。这位艺术家就是阿蕾莎·富兰克林(Aretha Franklin)。她曾在哥伦比亚唱片公司里出版了很多作品，但均无较大反响。可这回不同了，一首划时代的杰作——“我从来没有像爱你一样爱过一个男人”[I Never Loved A Man(the Way I Love You)]直上灵歌榜榜首，并进入了流行榜十佳，销量超过百万大关。
从某种程度上看那恰恰是灵歌时代的结束。当然那种结束不会像一阵烟一样消失得那么快，一些艺人依然在事业的回潮中维护着名声，但更多的艺人销声匿迹。所罗门1969年离开了Atlantic公司，威尔逊和乔在1973年也相继离开。而早在1968年的时候，“Stax”结束了与“Atlantic”的合作关系，那是1967年12月奥蒂斯死于空难之后不久。其实可能人们要说灵歌时代以一个令人痛苦不安的形式结束还有一个最明显的原因：那便是1968年4月黑人领袖马丁·路德·金的遇刺身亡。灵歌中许多善良的信念被无情的事实击破，不久之后，更多富有战斗力精神的圣歌与音乐出现了。
不过，灵歌依旧在今天延续，尽管时代已不属于灵歌。但它毕竟以自己独特的风格达到了一个艺术的高度。当你聆听灵歌的时候，就仿佛在参加教堂的布道。这种音乐超越了阶层和年龄，每个听众仿佛都是家庭中的一员，有着良好的修养与举止，而且努力工作。对于一个外界的白人听众来说，唯一的反应便是无意识地跟随他们进行精神的飘游，以及一些自我的安慰。
