目录日本国立新美术馆的功能 日本东京国立博物馆 日本国立新美术馆建筑分析 东京国际新美术馆 国立东京美术馆
标志是由许多红色线条组成的汉字“新”，由佐藤可士和（KASHIWA SATO）设计。
将“开放”当成关键词, 因为该美术馆致力发挥艺术中心的功能，除了搜集信息之外，漏毕谈更期望能成为信息交换地。利用标志强调这种“开放场所”的特征，于是去除”新“这个文字里所有线条和弯角的封闭部分，制作独特的开放式字体。
此外，所有线条都是一边直角，另一边圆角，这个灵感源自黑川纪章先生的建筑，美术馆建筑的正面呈现海浪般的曲线，另一侧的展示空间则是直线，通过字体自然连接该建筑特征和返碰标志，因为整间美术馆大量使用近乎黑色的木炭色，数迅标志颜色亦配合建筑设计，采用日本传统的绯红和木炭色。
东京是国人最喜欢去日本的握伏城市之一，东京旅游的景点实在太多，这些大众景点游客数量太多，东京其实也有不少小众景点，吸引了大量游客的观光，下面给大家分享详细的景点推荐。
花了一天时间逛位于东京市中心的两个艺术馆，体验大师安藤忠雄的建筑之美，总计花费0元，0中国人，0排队。
因为来了几次东京了，浅草寺六本木之丘等全是中国人的景点就完全不想去了，虽然我不是艺术生，但也能体会到什么叫大师作品的视觉美，原来建筑竟然可以美成这样。
1、21_21DesignSight美术馆
是由三宅一生和安藤忠雄共同设计的美术馆，取这个名字的原因是因为20/20Vision代表人类正常的视力范围，而21_21则代表更加敏锐、前瞻性眼光的视觉设计。
日比谷线/大江户线-六本木站，步行4分钟;
南北线-麻布十番站，步行8分钟;
千代田线-乃木板站，步行10分钟。
开放时间
10:00-19:00;停衫迟止入场时间:18:30周二闭馆
门票：成人1000日元，大学生800日元
Tips：我去的时候是卡地亚展，免费入场，还可以体验手工。
2、国立新美术馆
黑川纪章的最后一部作品，设计感很强，注重线条美。
《你的段塌携名字》里的同款咖啡厅就是以这个美术馆里的咖啡厅为原型的。
地铁乃木坂站下车后6出口出直接到达
门票：参观门票价格根据展览内容有所不同，具体参考价格
开放时间：
10:00-18:00;停止入场时间:17:30周二闭馆
注意事项：
展厅在艺术馆的里面，进入艺术馆是免费的，因为我去的时候刚好只有一个文学展，因为不懂日语所以就逛了一下艺术馆，体验大师的建筑美感。
穿衣指南：黑白两色
去一个城市就一定要去它的美术馆，无论这个城市繁华或衰败，艺术馆永远是这座城市艺术的灵魂缩影。
东京这里有着许多的美术馆的，大家如果来日本东京这里旅游，想要去参观一下美术馆的话，也是不错的一种旅游选择，那么我们今天就来了解一下东京有哪些不错的美术馆吧！
东京都庭园美术馆
：http://www.teien-art-museum.ne.jp/
地址：_京都港区白金台5丁目21-9
交通：“目黑”站
建筑于1933年的东京都庭院美术馆前身是融合了ART-DECO风格和日式装饰美的日本旧皇族朝香宫宅邸。
美术馆分为四个部分，分别是本馆、草坪、日式庭蠢早院与西洋庭院。本馆内部装饰风格是最大看点，皆是由知名设计师设计的，风格独特;本馆之外还有一个白色建筑物，主要是举办现代艺术展会、音乐活动等场地;日式庭院和西洋庭院在同一个地方并立而成，很有冲突感，
在这里能够感受的到日西双方的文化差异，西方庭院园林注重人改造自然，对于自然充满了征服欲望，而日式庭院更多是自然大于人，对于自然只是修正而非改造。对于美术馆或者展览没兴趣的大家也可以去看看，特别适合在那里静静的晒个太阳，花花草草的两种风格，非常值得一去。
森美术馆
：https://art-view.roppongihills.com/jp/info/
地址：_京都港区六本木6-10-1
交通：“六本木”站
这里主要是以现代艺术为主题而开展的展览馆，涉及电影、设计、建筑、时尚等多种类型，森美术馆非常注重生活和艺术的平衡，很多展览都是日本国内外知名艺术家，更有许多新锐的艺术家作品。
一年五六次展览，经常会引起热门话题，今年举行的巴斯光年展就吸引了一大批粉丝去朝圣。森美术馆可以买周边，并有52层观景台，看夜景无敌美丽，但是美术馆看展不能拍照哦。
国立新美术馆
：http://www.nact.jp/
地址：东京都港区六本木7-22-2
交通：“六本木”站
国立新美术馆是日本建筑师黑川纪章设计的最后一个建筑物，很有意义，整个美术馆的外观都采用玻璃的建筑形式，并在外围栽种许多植物包围整栋建筑，阳光下的国立新美术馆无敌漂亮，影影绰绰的特别美。
地下一层还有纪念品商店，有很多设计品都是来自世界各地，新颖别致，值得一买!要说一下，国立新美术馆内是没有任何属于他们自己的收藏品，只举办大型、顶级的展览会、收藏品展示会，去的时候没有赶上展览也没关系，本身美术馆就是一件艺术品，里面还有一家米其林法餐Brasseriepaulbocuselemusee也可以吃哇，还不用排队。
小编去的时候整个东京的樱花都已经掉落的差不多了，在国立新美术馆附近溜溜达达走了一条小路，忽然就看到了开满的一棵，临走时才发现树上有福禄寿三个字，本不是因樱花而来，却感觉到被眷顾了，很好运。
21_21designsight
：http://www.2121designsight.jp/
地址：_京都港区赤坂9-7-6
交通：“六本木”站
安藤忠雄、三宅一生、佐藤卓、深泽直人四位大师的理念融合之地，名字的寓意是遇见未来设计的地方，充满了很多概念设计。
整个美术馆采用清水混凝土建造，鲜明的设计风格出自建筑大师安藤忠雄，而倒三角的贴片是“三宅一生”的经典元素。这里经常举行各种展出，像构筑了一个自由的空间，让天马行空变成一种可能性，看过总会感觉思维被打开了一些。
这里的许多展出并不一定是大型或名家之作，更多是具有前瞻性的艺术品，让观看者感受到设计之美。
三菱一号美术馆
：http://mimt.jp/
地址：_京都千代田区丸の内2-6-2
交通：“东京”站
非常英国风的建筑，是原本三菱财团的旧址改建而来，全馆采用搏手非对称结构设计，是19世纪后半期英国流行的风格，内部设计更是华丽古典，白色墙壁搭配暗色装饰品，对比冲突，西洋灯下的拱形门廊充基档嫌满了贵族气质。
这里典藏了许多近代美术作品，喜欢近代艺术的朋友可以去看看。馆内还有Café1894，之前出现在日剧《半泽直树》中，从而超级有名，常常爆满。
好了，大家收好这些美术馆的信息，祝大家旅游愉快啊！
日本的东京一直都是个著名的旅游城市。旅游景点众多，是个非常值得一去的旅游胜地。下面我就给各位讲讲东京热门的二十个旅游景点吧。
①东京塔
位于日本东京都港区芝公园，是一座是以巴黎埃菲尔铁塔为范本而建造的红白色铁塔。
②浅草寺
浅草寺位于东京台东区，是日本现存的具有“江户风格”的民众游乐之地。浅草寺是东京都内最古老的寺庙，寺院的大门叫“雷门”，正式名称是“风雷神门”，是日本的门脸、浅草的象征。
③上野动物园
上野动物园全名“东京都恩赐上野动缺肢物园”，开放于1882年3月20日。是日本最古老、最有名的动物园，日本第一座公共动物园。
④东京站
东京站位于日本东京都千代田区，为东日本旅客铁道(JR东日本)、东海旅客铁道(JR东海)、东京地下铁(东京メトロ)的铁路车站。不但是日本多条铁道路线的起点站，也是东京主要的大型车站之一。
⑤台场彩虹桥
场或称御台场，位于东京都东南部东京湾的人造陆地上，是东京最新的娱乐场所集中地，受到人们，尤其是年轻人的青睐。
⑥ 东京巨蛋
东京巨蛋(东京ドーム，Tokyo Dome)位于日本东京文京区，是一座有55,000个座位的体育馆。同时是日本职棒读卖巨人的主场，也举办篮球与美式足球比赛，还有职业摔角、综合武术、K-1赛事或音乐表演。其蛋形屋顶为具有弹性的薄膜，一般会把巨蛋内的气压控制在比巨蛋外高0.3%以维持蛋顶外型。
⑦筑地场外市场
东京最有趣的地方，很市井，很热闹，你可以看到日本最大的鱼市繁忙的景象、鳞次栉比的海鲜以及各种鱼虾屠宰的生猛场面。不过前几天发生了火灾，不知道现在怎么样了..
⑧三鹰之森吉卜力美术馆
它是一间位于日本东京都三鹰市的动画美术馆。馆主是身兼作家、漫画家、动画导演的宫崎骏。首任馆渣胡长是宫崎骏长子宫崎吾朗，2005年6月24日由中岛清文再任第二任馆长。
⑨アメヤ横
位于日本东京都台东区上野站与御徒町站之间的一条商店街，是当地著名的露天市集，长400米(1,300英尺)，传统售卖糖果饼干等零食，故又名“饴横丁”。
⑩国立科学博物馆
位于东京都台东区的上野公园内。于1877年1月建立。上野本馆于2008年6月被指定为重点文化财产，其部分藏品被指定为国家重点文化财产。
⑪歌舞伎座
歌舞伎座是位于东京银座的歌舞伎专用剧场，在迄今为止100年多年的岁月，此地不断上演歌舞伎，名副其实地保持了最具代表性歌舞伎剧场的宝座。
⑫皇居外苑
皇居外苑指1969年(昭和44年)开园的北之丸地区(北之丸公园)与皇居前广场的皇居外苑地区，以及皇居周边的皇居外周地区、通常指皇居前广场为中心的地区。
⑬东京都厅展望台
东京都厅(The New Tokyo City Hall,Japan,1986-1991年)，位于东京新宿新区，是属于纪念性高层建筑比较有代表性的例子。设计人为日本著名建筑师丹下健三。
⑭国立新美术馆
是一间位于日本东京都港区的美术馆，在2007年1月21日开馆，是自国立国际美术馆(1977年开馆)以来日本的第五间国立美术馆。该馆由日本文化厅国立新美术馆设立准备室和行政法人国立美术馆主导兴建，地点位于东京大学生产研究所的旧址。国立新美术馆的楼地板面积是全日本最大
⑮新宿御苑
新宿御苑是东京最大的日式庭园和法式庭园相结合的公园，伏梁世位于市中心
⑯国营昭和纪念公园
国营昭和纪念公园是日本的一个国営公园，它位于东京都立川市与昭岛市。利用戦后在日美军设施空军立川基地旧址开辟
⑰原宿・竹下 通
是日本东京原宿一条行人专用街道，以潮流服装闻名，两旁以时装店、首饰店、咖啡室与餐厅为主，大部份为小型商店，吸引年轻人及游客到访。
⑱秋叶原
秋叶原就在老东京的东城门外，在二战之后这里形成了售卖稀罕的高品质电子产品的黑市。
⑲东京晴空塔
是位于日本东京都墨田区的电波塔。也是目前世界第二高的建筑物，仅次于迪拜的哈利法塔
⑳东京迪士尼乐园
被誉为亚洲第一游乐园的东京迪斯尼乐园，依照美国迪斯尼乐园而修建
当我去完过于拥挤的涩谷和原宿，逛了购物中心银座后，计划着去看位于日本东京港区的六本木之丘的夜景，听说值得一去。
去的早了些，地铁站出来后开始观望六本木御渗山的路牌，但吸引我的却是这一站人不多，站内外都更加 干净、安静以及现代 。再循着六本木山路牌的方向走就会看到Street Museum陈列着奇奇怪怪的大胆前卫艺术品，到了地面后就会发现和银座新宿商店不同调性，更加高冷和高质感的买手集合店。
围绕着六本木地铁站周围的是著名的艺术三角洲地带，有著名的森美术馆，三得利美术馆，国立新美术馆，由三宅一生/佐藤卓/深泽直人共同设计的21_21DESIGN SIGHT（建筑的屋顶由著名建筑设计师安腾忠雄设计），艺术气息扑面而至。
这是六本木给我的第一印象，有着商业、文化和艺术气质的糅杂。
在5家日本国立美术馆中，这个新晋美术馆绝对是大咖，由日本建筑设计师黑川纪章设计以“ 森林之中的美术馆 ”的概念建造而成，由此在庭园中有50多种植物，一年四季都能看到不同的模样。我正好赶上码拆歼了4月樱花季的尾巴，比起目黑川、新宿御苑的樱花来说还是开地更加饱满。
作为“无馆藏”的新型态美术馆，常年举办各种高水平的主题展，题目涵盖从古典水墨画到西方抽象艺术，扮演着人和艺术的桥梁。
这次我遇上的就是瑞士E.G. 布勒收藏特展，名为「至上の印象派展ビュールレ·コレクション」。
这位来自瑞士的大实业家E.G. 布勒（1890-1956）还是个出色的收藏家，将他一生的热情都投入在画作收藏里。 主要的收藏作品从17世纪的荷兰黄金绘画时代到20世纪的现代绘画，以印象派作家和后印象派作家的作品为主。 作品都堪称是大师级作品中的杰出作品。由于布勒的收藏质量非常高，因此逐渐被全世界的艺术迷们关注到。因此这次的展览名称即「至上の印象派展」。
这次展出的所有布勒收藏作品都来自瑞士苏黎世美术馆，共计64件，超过半数以上的作品都是首次来到日本。其中最为著名的画像《小艾琳》是第一次离开瑞士，漂洋过海来到其他国家。喜欢莫奈的艺术迷还能看到4米长的睡莲作品。
当然，要看莫奈的作品，必须首选巴黎的 橘园美术馆 啦，那里才是拥有8幅叹为观止的巨幅睡莲作品的地方。
为了提升收藏能力，大金主也花了不少心思，在收藏的过程中不断地去学习如何品鉴一副作品的价值来提升收藏水平。
这才有今天的至上印象派展。展览按照作品时期以及绘画对象被归类为10个章节（文末会将巡回展信息和10个主题章节内容完整列出）。
画作非常丰富，一时难以告诉你们全部的展品，每一幅背后的故事都值得被讲述和聆听。迟冲那我就挑选最精华的部分，先从少男少女肖像画展开吧。
❶
印象派人物
首先看到的是大名鼎鼎的封面人物，图中的女孩叫艾琳，完成这幅作品《小艾琳Little Irene》的是著名印象派法国画家 皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿 ，他是印象派运动的先驱人物，以善于绘画女性形体闻名。这是雷诺阿最具印象主义风格的肖像画之一，是他1880年为当时法国一个有名的银行家8岁的女儿艾琳画的侧身肖像画。
画中的小艾琳有一头金棕色而蓬松的头发，垂到胸前和腰际。她身着一套淡蓝色洋装，头上扎着小蝴蝶结。她坐着，手安静地放在大腿上，脸色有些苍白，大眼睛忧郁地看着前方……
整个画面色彩明艳，画法潇洒。画中的造型是由一系列细碎短促的笔触完成的，画面上没有任何明晰的线条。在暗调背景的衬托下，这位金发披肩的少女显得格外青春亮丽。
你一定要亲临日本的特展看上一眼这幅画的细节又或者是找着机会在苏黎世美术馆一探其芳容！
❷
保罗·塞尚
下一位封面人物：《穿红背心的少年》，画家保罗·塞尚，著名后印象派法国画家于1889年~1890年间创作。
塞尚为了研究空间和人物的关系，让这位穿红背心的少年摆了4个不同的姿势，因此一共是4张肖像画。最为著名的就是这一幅，男孩子左手倚在桌上，托着腮帮。
苏黎世布勒基金会，作为这幅画的所有人，认为这是一副栩栩如生的肖像，呈现了一个完美的高水平构图智慧和画家审美直觉。画中色彩丰富、浓厚。以左下角出发，从男孩弯曲的背部延伸至头部，从男孩背后深绿色帘子的浓重线条，以及从左下方的桌椅一直延伸到男孩的手肘边，来形成稳固的结构以及有趣的斜对角线。
这幅画命运多舛，几度易主，并终于在1948年被E.G. 布勒收藏，在布勒先生辞世后被后人捐赠给E.G. 布勒基金会。 而08年，画作被盗，当时估价9100万美元，最后于2012年寻回。
❸
印象派风景
道完人物赏风景...
在印象派风景画中的最炙手可热的几位画家就是法国的马奈、莫奈以及卡米耶毕沙罗等了。
马奈1880年创作的《贝弗乐庭园一角的女孩》，画于巴黎附近的一个花园别墅，他在里面度过夏天。整幅画充分展现了印象派风格，在室外借助自然的空气、蓝天和光线完成。
画中一位小姐穿着蓝色裙子戴着草帽坐在院子花丛中，背后建筑就是贝弗乐别墅。这幅画展现的是当时印象派时期，马奈和莫奈等年轻画家的友谊，并驱动着印象派运动。这位小姐在照料养护庭园的植物之后，正坐着休息和享受当时的环境。身旁不远处是洒水壶和木制的靶子。 画笔运用得很轻，使用大篇幅的蓝绿油彩，再经过橘色油彩点缀，显得画风明亮、鲜艳、生动。
莫奈也是擅长利用自然光线记录自然风景的好手，这有幸在 巴黎奥赛博物馆的“超越星辰”重磅特展中领教了他的功力 ，在此无法掩饰对莫奈风格的喜欢胜过其他任何画家。 （强调：法国真的是了解这些内容的好地方，布勒的收藏毕竟不是大多数！）
上面这一副是莫奈在1895年创作的《吉维尼莫奈花园》。1883年莫奈搬到法国小镇吉维尼，在那里开始创作大量关于自然景色的作品直到1926年离开人世。在《吉维尼莫奈花园》这幅作品中绘画的是莫奈的继女和色彩丰富的花卉。从刷子的点彩手法可以看出印象派绘画的发展。
为同时展出的莫奈其他印象派风景画作品。
❹
梵高
最后，讲讲梵高。作为至上印象派第七章的个人章节，他独树一帜的鲜明画风自成一派。莫奈和马奈笔下推崇自然光线下的真实场景绘画，而梵高作为后印象派代表人物之一，更大胆地打破原有的色盘搭配，色彩和刷子的运用都更加有力量。本次共展出6件梵高作品，可以看到他足够多样性的绘画风格。而当我们再进一步了解到这些画作在6年中分别完成的时候，会惊讶于梵高是如何利用有限而短暂的生命燃烧着自己的热情在绘画作品中。
其中最为知名的就是上图的《播种者》系列。在1888年，梵高从巴黎搬到了法国南部阿尔勒，开始不断地 对“播种者”题材进行绘画和油画创作 ，法国画家让·弗朗索瓦·米勒的《拾荒者》就是梵高这组系列的灵感来源。同时， 画中深受日本浮世绘（Ukiyo-e）风格的影响 ，画面中的头部和底部被去掉，将视线集中在画面中的人物上。
此前提到的“超越星辰” 特展就将《播种者》当成了这次特别展的主画面，在奥赛博物馆展出。由于梵高在这个系列上创作了很多，所以这两幅我所见的画面略有不同。
在离开圣雷米疗养院之后，梵高和保罗·加歇医生（Dr. Paul Gachet）密切来往，加歇医生是一个印象派作品迷，他居住在离巴黎不远的奥维小镇上。在这幅静物作品《盛开着花朵的栗树枝》中绘画出枝繁叶茂的景象，用的刷子更加厚，这也意味着梵高的新印象派绘画手法的出现。
在没有手机没有相机的年代，画师成了一个记录故事、记录重要时刻的关键职业，这些耗时或长或短的作品都远超过一个数码器材的快门。 我喜欢这些跃然“纸”上的作品，不管是入门者还是艺术迷，欣赏画作都会赏心悦目，作品和背后的故事都将在历史长河中历久弥新。而作为发达国家的日本，更早地开始接触西洋文化，并产生日本和西洋文化的互相渗透效果，不由得羡慕和感慨啦。最后给到巡回展信息以及展览内容Top-Line。
1章 肖像画
2章 ヨーロッパの都市
3章 19世纪のフランス絵画
4章 印象派の风景 ―マネ、モネ、ピサロ、シスレー
5章 印象派の人物 ―ドガとルノワール
6章 ポール·セザンヌ
7章 フィンセント·ファン·ゴッホ
8章 20世纪初头のフランス絵画
9章 モダン·アート
10章 新たなる絵画の地平
东京展 国立新美术馆
2018年2月14日（水） ～ 5月7日（月）
福冈展九州国立博物馆
2018年5月19日（土） ～ 7月16日（月·祝）
名古屋展 名古屋市美术馆
2018年7月28日（土） ～ 9月24日（月·祝）
撰文 | 杀杀君 SHASHAJUNMSN
图片 | 杀杀君 SHASHAJUNMSN、Buehrle、国立新美术馆、布勒基金会
生活本来就是这样的，
冷静又澎湃。
