潮州音乐弦诗？ ..那么，潮州音乐弦诗？一起来了解一下吧。
歌曲名:寒鸦戏水
歌手:苏宇虹
寒鸦戏水
古筝名曲
演奏：林毛根
天地何寂寂 水面平如镜
苍穹任我遨游 河水我竞嬉戏
低飞轻掠起浪花 振翅激荡起涟漪
喧哗声声不息如白纸着一笔浓浓彩色
河边一片片芦苇随风微微俯身赞许
轻风陪伴我们追逐嬉戏
谁说我们只会游荡嬉闹
谁知我们曾经周游大地
苍天高远给予我们勇气
大地辽阔赋予我们胸怀
谁能知道我们的乐趣
那就静默观看我们在水中追逐闲戏
何以解忧 忘忧就得解忧
脱去烦恼 只拥有今天的美好
叽呀 叽呀 我们要放声歌唱今天
今天已得饱足 我们要尽情嬉笑
你掠起水花洒在我身
我搧动翅膀轻拍你背
你探头伸入水中
我在水中上下翻滚
静静观看我们一群寒鸦吧
你会感受真正的欢乐
世人知道忧虑不能解决任何问题
只是忧虑烦恼的人都不能自拔
那就看看我们这些寒鸦吧
我也想做一只无忧无虑的寒鸦
你掠起水花洒在我身
我搧动翅膀轻拍你背
你探头伸入水中
我在水中上下翻滚
静静观看我们一群寒鸦吧
你会感受真正的欢乐
世人知道忧虑不能解决任何问题
只是忧虑烦恼的人都不能自拔
那就看看我们这些寒鸦吧
我也想做一只无忧无虑的寒鸦
我也想做一只无忧无虑的寒鸦
叽呀 叽呀
潮州大锣鼓是流行于广东省潮汕地区的汉族传统吹打乐。从清锣鼓形式发展起来。过去，在潮州各地都设有锣鼓馆，在每年游神盛会时演奏，乐器只用四面锣、二副大钹，属清锣鼓形式，俗称“四锣二钹”。因奏法过于简单，艺人们增添了唢呐吹奏一些弦诗谱，如《过江龙》、《百家村》等，这样有吹有打，发展成为吹打形式。
弦诗乐以潮州民2113间丝弦、弹拨乐器演奏古诗谱5261而得名，是最具群众性的演4102奏形式。乐器组1653合可大可小，大者有10件以上乐器的合奏，小者有三五件乐器的小组奏。
潮州弦诗乐最早是以竹弦、洞箫、月弦3件乐器演奏的丝竹细乐逐步取代古老的古琴，近300年来改用发声尖高的二弦为主奏乐器。
其他拉弦乐器有椰弦、竹弦、二胡、大胡弦；弹弦乐器有大三弦、月琴、秦琴、皮琴、葫芦琴、扬琴，吹管乐器有小横笛、大横笛、洞箫、小唢呐、大唢呐；打击乐器有小鼓、中木鱼、小木鱼、木板等。
其中小横笛、大横苗、小唢呐、大唢呐亦分别可作主奏乐器，而三弦、琵琶、筝是室内细乐常用的组合形式，亦可分别用于独奏。
潮州乐器—笛子
一、简要描述
潮剧又名潮州戏、潮音戏、潮调、白字戏，主要流行于潮州方言区，是用潮州方言演唱的一个古老的地方戏曲剧种。主要分布于粤东、闽南、台湾、香港和东南亚等地。
潮剧的形成和发展，距今已有四百三十多年的历史。它是宋元南戏的一个分支，由宋元时期的南戏逐渐演化，吸收了戈阳、昆曲、皮黄、梆子戏的特长，结合本地民间艺术，如潮州音乐等，最终形成自己独特的艺术形式和风格。
潮剧的语言并非一开始就使用潮州方言。从明刻本《摘锦潮调金花女大全》可以看到，这时的潮剧主要用潮州方言演唱，但其中一些场次的唱腔和道白，标明用"正音"（即"官腔"）演唱，这说明潮剧从南戏演化的过程中，开始可能全用"官腔"，其后才逐渐减少"官腔"的分量，而最终完全地方化。
二、发展历史
潮音班，流行于粤东、闽南、香港、台湾以及东南亚的泰国、新加坡、马来西亚、越南等地。
潮剧是宋元南戏流传到粤东潮汕地区之后，融化吸收了潮州音乐以及潮汕其它民间艺术，用潮州方言演唱的地方剧种。明代戴璟在《广东通志初稿》卷十八《风俗》中载：“潮俗多以乡音搬演戏文。”清初屈大均在《广东新语》中载：“潮人以土音唱南北曲曰潮州戏。”1958年在揭阳的明墓中出土的、用潮州方言演唱的抄本《蔡伯皆》和1975年潮州挖西山西在凤塘鹤陇施工时发现的明墓中出土的明宣德抄本《刘希必金钗记》，是明代潮人以乡音搬演戏文的文物佐证。
三、艺术特点
1、角色
潮剧行当齐全，生、旦、净、丑各有应工的首本戏，表演细腻生动，身段做工既有严谨的程式规范，又富于写意性，注重技巧的发挥，其中丑行和花旦的表演艺术尤为丰富，具有独特的风格和地方色彩。
从表演上来看，潮剧的脚色行当中以生、旦、丑最具地方特色。生旦戏《扫窗会》被誉为中国戏曲以歌舞演故事的典型代表；潮剧丑角分为十类，其中项衫丑的扇子功蜚声南北，为世所称。老丑戏《柴房会》中，丑角的溜梯功为潮剧所独有，在戏曲界享有盛誉。
潮剧在过去一直实行童伶制，小生、青衣、花旦均由儿童艺人担任，这些艺人长大后，声音改变，即被淘汰，这一体制严重阻碍潮剧艺术的发展。新中国成立后，废除了童伶制，并在各方面锐意改革，培养了一大批优秀演员，使潮剧这一古老艺术焕发出新的光彩。
2、唱腔
潮剧演唱用真声，唱念用古谱"二四谱"，韵味浓郁。唱腔是以曲牌联缀为主的曲牌体和板腔体的联和体制，至今仍保留着一唱众合（帮腔），二、三人合唱一曲或曲尾的形式，风格独特，表现力很强。
早期潮剧的"帮声"，即登台演员唱至最精彩片段时后台众声"齐唱"相和的现象，在其他戏曲中甚为少见，是潮剧的特点之一。
3、音乐
潮剧音乐属曲牌联套体，唱南北曲，声腔曲调优美，轻俏婉转，善于抒情。清代中叶以后，它又吸收板腔体音乐，显得灵活多姿。潮剧中有传统曲牌二百多支，乐曲一千多首，是研究中国戏曲声腔的重要资料。
伴乐部分，保留了较多唐宋以来的古乐曲，又不断吸收了潮州大锣鼓乐、庙堂音乐、民间小调乐曲等，音乐曲调优美动听，管弦乐和打击乐配合和谐，善于表现感情的变化。
潮剧的伴奏乐器随着时代的发展和文化的交流而不断发展丰富。二十世纪二十年代以前，乐器只有竹弦、唢呐、椰胡和月琴，以竹弦为领奏乐器。二三十年代，竹弦被二弦取代；月琴为扬琴取代，还增加了大笛和小笛。四十年代开始，有增加二胡、琵琶和大胡。潮剧曲牌很多，板式多变，常用二板、二板慢、三板慢等板式。
根据乐器的不同组合，传统的剧目又分为大锣戏、小锣戏、苏锣戏；大锣戏最具特色也最为古老，善于表现低沉气氛、悲怨情绪，小锣轻巧，苏锣气氛庄严。
四、传统剧目及代表人物
潮剧传统剧目可分为两大类，一是来自宋元南戏与元明清传奇杂剧，如《琵琶记》、《白兔记》、《破窑记》、《玉簪记》等，此类剧目文词典雅，乐曲古朴、做工细致；一是取材于地方民间传说或地方实事编撰的剧目，如《荔枝记》、《苏六娘》、《金花女》、《龙井渡头》等，这类剧目故事生动，戏文雅俗共赏，富于地方色彩。
现存早期潮剧剧本有明代宣德七年（1432年）的手抄本《刘希必金钗记》。潮剧也能结合时代需要，编演一些与现实生活关系密切的剧目，如抗日战争期间，反映抗战时事的剧目大批出现，著名的有《卢沟桥纪实》、《韩复榘伏法记》等，对鼓舞群众投身抗日战争起到积极作用。
潮剧的著名编剧有谢吟，代表作有《秦凤兰》、《赵少卿》、《大义灭亲》等；还有吴师吾、林先玉、洪逊、陈名振等，各有一批名作传世。著名艺人有李德意、蔡龙汉、洪妙等。
五、现状
潮剧是中国古老戏曲存活于舞台的生动例证，是中华民族优秀文化表现形式的代表之一，具有深刻的历史意义和较高的审美价值。1990年以后，潮剧受到市场经济的制约和多种现代文艺形式的冲击，投资减少，人才流失，艺术水平下降，优秀的传统表演艺术濒临灭亡，正处在艰难发展的状况之中，亟待保护和扶植。
《出水莲》和《寒鸦戏水》、《平沙落雁》、《柳青娘》同为潮州音乐独奏曲中的“中国十大古筝名曲”之一，是潮州音乐（细乐）中的筝乐名曲，是筝家必弹之曲目。中州古调，采用传统的十六弦钢丝筝演奏，音调古朴，风格淡雅，以一种特殊的韵味，别具一格的音乐，表现了莲花这种花中君子“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的高洁品质，表现了人们高尚的情操。
此曲旋律清丽、典雅；速度中庸、悠闲；演奏者右手以连托演奏的前倚音润饰曲调，富有动力，同时还以不同的触弦点弹奏造成丰富音色的对比，构成一种特殊的“软套”（重三六）。全曲以各种丰富的表现手法将出水莲的神态、气质刻画得栩栩如生。
扩展资料：
《出水莲》始创于哪个朝代已无从考究，所幸得到潮州筝曲大师们协力传承，上世纪30年代，张汉斋和王泽如合奏的潮乐《寒鸦戏水》、《出水莲》等为潮州民间音乐的最早唱片。而目前《出水莲》的古筝版本有多个，教学常用的是武汉音乐学院许守诚修订的版本，另陈安华整理的谱本在民间亦颇为流行，目前常听到的潮州筝乐《出水莲》系由潮筝大师之徒林玲和苏文贤之女苏巧筝演奏。
参考资料来源：百度百科-出水莲
以上就是潮州音乐弦诗的全部内容， 。
