宋朝音乐？在朝廷大力支持下,宋代教坊聚集了当时最优秀的音乐人才,使用着制作最精良的乐器,在音乐界起着领袖群伦的作用。 可以说,宋代教坊的活动是影响宋代音乐文学发展变化的一个重要因素。无论是宋词的繁荣,还是宋杂剧的崛起,都与教坊活动关系密切。那么，宋朝音乐？一起来了解一下吧。
陶真是宋元时期较为通俗易懂的说唱音乐。
陶真：宋代民间流行的一种说唱伎艺，亦作“淘真”。元、明以至清代，民间还在演唱。“陶真”的记载，最早见于南宋《西湖老人繁胜录》，当时在临安（今杭州）十三军大教场等宽阔场所，“扑卖并路岐人在内作场”时，演出中就有“陶真”。
《繁胜录》中所载，也是南宋庆元前后的事情，足见当时陶真这种民间伎艺，深受农民喜爱和在浙东一带农村流行演唱的情况。蔡中郎这个故事，由于在民间说唱中流传较广，才成为后来南戏《赵贞女蔡二郎》和《琵琶记》的创作题材。
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汉朝有汉乐府，唐朝有伶人技师等等，都是各朝各代表演说唱的从业人员，根据时代要求发展创造当时的音乐。到了宋元时期，流行的就是宋代涯词和宋代陶真。涯词和陶真都是宋元时期民间说唱伎艺，涯词如何演唱已经缺乏记载，宋代陶真一直流传到清代，最后可能与弹词合流。
到元、明、清时期，陶真又有所发展，最大的区别在于宋代用鼓伴奏，而明、清以后用琵琶伴奏。陶真在元代，是非叙事的借用莲花落的和声的。
参考资料来源：百度百科-陶真
宋代前的中国音乐史几乎是宫廷音乐史,宋以后事实上已是市民(或平民)的音乐史。自宋代开始，民间俗乐形态成为社会音乐生活的主流形态，也即中国传统音乐历史上的第三代形态。百乐兴起，娱乐场所由宫廷为主转以"瓦舍"、"勾栏"为主，"耍闹去处，通宵不辍"。社会音乐生活十分丰富，有民间音乐、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐，其中，以戏曲音乐为其最高代表形式。音乐的发展主要有文人音乐、祭祀音乐、说唱音乐和戏曲音乐。文人音乐即琴乐和筝乐。
由于宋代统治者强调汉族音乐文化的正统地位，作为一种号召力的影响来巩固自己的统治地位。所以北宋皇帝自宋太宗赵匡义至宋徽宗赵佶均月初好并提倡古琴，这在客观上促进了中国民间音乐的发展，"仕皆倡琴瑟，重乐以治民"。宋代也是雅乐复古倾向最为严重的一个朝代。儒学创始人孔子被历代皇帝加封至大成至圣先师之后，祭孔的音乐（雅乐）推行全面复古。乐器有编钟十六枚，编磬十六枚，琴自一弦至九弦十张，还有笙、排箫等。
宋代音乐处于第二与第三阶段之转折点上,其戏曲音乐的确立与说唱音乐的成熟标志着中国古代音乐第三大历史阶段。
宋元时期的歌唱艺术体裁、声乐理论整体上继承了前人的精华，又得以新的全面的发展，特别是词调歌曲、叙事性歌曲、戏曲唱腔等多种歌唱体裁的出现，极大地丰富了宋元时期声乐艺术的表现风格。
宋朝由于和以前的朝代相比城市数量大大增加。有许多贸易集散地在全国上下开始涌现。宋元时期城市经济日益昌盛。以及日益壮大的市民阶层，为了满足人民经济文化的要求，于是就有了市民艺术的兴起。市民们开始建立属于自己的娱乐场地。
瓦子勾栏是宋元市民的主要音乐娱乐场所。这种场所一般都在都市当中，不仅可以进行贸易的经营，还可以同时将平民艺术的表演展现出来。
这相比较宋代以前的朝代，大多数的音乐表演都是在宫廷中进行的，那么在宋代以后，音乐文化的表演场地就是瓦市，勾栏戏楼，以及后来的茶馆等平民百姓经常出没的地方。对于当时的时代来讲，宫廷音乐已经暂时要告一段落了，它的地位也不再是举足轻重。
因此宋代以前的音乐史基本以宫廷音乐为代表，而宋代以后的音乐文化则在市民百姓当中进行普及。因此市民音乐的发展史在宋代得到了普及。因此有着跨越式的意义。它是宫廷音乐向市民音乐的转折。
宋代歌曲的主要形式：
宋代时期，音乐活动的表演场所开始转变。
陶真。
陶真起源于北宋，盛行于南宋、金、元，它是流行于农村的一种说唱艺术。其歌词通俗易懂，多是七言句式，音乐是上下两句反复吟唱，伴奏乐器主要用琵琶和鼓。宋代演出陶真的人大多是“路岐人”，且多为盲人。陶真到明清时还很流行，一般认为是明清“弹词”的前身。
陶震的歌词大多是用七个字写的，比如“和平时期，你觉得你的官员不够大，困难时期，你害怕出征。”这意味着，当世界和平时，你认为你的官员不够大，而当世界陷入困境时，你常常为公众的利益而担心旅行。
在音乐中，也许，它也是一种重复下一个和下一个句子的形式；也许它来自民间的“莲花落（lào）”。例如，在元末高麦的《琵琶》中引用了陶真的诗句，以莲花的形式唱出了“和声”。
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宋朝的陶人大多是“陆七人”，也就是说，他们只在热闹的街道小巷唱歌。西湖老人范盛禄在谈到林安鲁奇的艺术活动时曾说：“唱雅词只吸引孩子，听陶震全是村民。”由此可见，陶真在当时特别受农民喜爱。
唱长话，只为引子；听道甄，充满了村民”，两者的区别是，丫Ci大多为孩子唱歌，道镇更容易理解，是民间村民和其他主要的消遣，是一种流行的民间说唱艺术。
宋朝建立后，逐渐用大曲曲调表演故事，如《剑舞》就是用《剑器》大曲表演楚、汉鸿门宴及杜甫、张旭观公孙大娘舞剑的故事。《郑生遇龙女薄媚》就是用《薄媚》大曲来表演郑生遇龙女的故事。《哭骰子瀛洲》是以《瀛洲》大曲表演滑稽故事。
这些都表明宋代的音乐，逐渐向歌舞剧的方向演变。大曲中的许多乐段逐渐变为曲牌，分散在词曲、戏曲、说唱、器乐及其他歌曲中间，大曲的整体逐渐消失。
南宋以后，宫廷中虽然还设有教坊、云韶部等音乐机构，但人才零落，燕乐已经极度衰微。此后音乐发展的主流已转到新兴的市民阶层艺术中去了，宫廷音乐无论燕乐或雅乐，都已失去发展的势头。
在宋代，宫廷中均有燕乐或宴飨乐存在，但和隋、唐时期的燕乐已有天壤之别。
宋代音乐教育与唐代音乐教育形式上大致相同，这与当时的社会政治制度、社会条件及统治者对待音乐事业的态度有直接关系。唐时的教坊、大乐署、鼓吹署等音乐教育、表演机构，都被宋继承下来。
其教育目的、教学制度、教学管理及内容诸方面与唐代相比，规模差不多，但质量却不如唐代。宋代宫廷因袭唐代旧制，教坊主管燕乐，规模庞大。
北宋教坊分立为4部，分别是大曲部、法曲部、龟兹部、鼓笛部。各部所用乐器和擅长演奏的曲目均不相同。
以上就是宋朝音乐的全部内容，宋朝歌曲是指出现在宋朝时期（960年-1279年）创作、演唱的歌曲。由于当时文人士大夫阶层的繁荣，文人雅士们对音乐的热爱和创作热情也达到了前所未有的高度。因此，在宋朝时期出现了许多脍炙人口的歌曲，这些歌曲在当时深受人们喜爱，也成为该时期音乐史上的重要组成部分。
