音乐的社会功能？ ..那么，音乐的社会功能？一起来了解一下吧。
首先，音乐的作用，大家应该都能达成共识，就是能够达到抒发情感，调节心情，像似倾诉，倾诉过后达到传递的作用的同时，也卸掉了人内心的某种倾诉。算是对精神挣扎或进化过程的一个消化锤炼的过程吧（个人理解）。再者，就是通俗的形式。通俗：众所周知的众所周知的效果。人群多种多样，尤其缺少语言或文学熏陶，抑或文化背景和语言不通的地域人群，通俗的表达方式更之间、简单被人理解。从而达到广而告之的效果。受众群体更广泛。最后，通俗+音乐。总结以上两点。让更多或着偏激直接的讲，让更多的“普通”民众抒发或被抒发某种思想或情绪的作用，更有某种共鸣。人类社会的发展类似探索未知世界的情形。在探索新世界的时候人总是会有各种不同的想法（有积极的、消极的、迷茫的等等），通俗音乐可能就会把有这些思绪的群体联系起来，启到思想碰撞，卸掉压力，安抚情绪等作用。简而言之，通俗音乐就是简单直接的方式让尽可能多的人类思想联系起来。（都是个人的观点，也是搜索这个问题，发现这个问题。顺便也抒发了自己的观点。这个情形或者和通俗音乐的作用雷同吧 呵呵）
音乐，从它诞生的原始时代开始，就对社会、对人发生作用；音乐，从它诞生的时代开始，人们就意识到它有一种无形的精神力量，时时刻刻都在对社会、对人产生着影响。
音乐，从它诞生的原始时代开始，就对社会、对人发生作用；音乐，从它诞生的时代开始，人们就意识到它有一种无形的精神力量，时时刻刻都在对社会、对人产生着影响。
人类的音乐艺术，之所以能从远古纯朴的原始歌唱，发展到今天音乐舞台和传播媒体上的五彩缤纷、壮丽辉煌，是与音乐社会功能作用的客观存在和人们对它不断加深的美学认识分不开的。
早在中国的先秦时期，孔子就严肃地断言：“移风易俗，莫善于乐”。他深刻地感受到，高尚音乐对健康的社会风气的引导、对人道德修养的培养、对社会陈规陋习的改变，都有着潜移默化的重要作用。汉初的政治家、文学家贾谊也肯定了音乐对人产生作用的重要社会功能：“教之以乐，以疏其秽而填其浮气。”西汉的司马迁认为：“夫治国家而弭人民者，无若乎五音者。”历朝历代的中国文人们，对音乐本质的认识不谋而合：音乐，作用于社会、影响于人。而他们梦寐以求之的那种“琴音调，而天下治”和“鸣琴而治”的政治理想，就是基于他们对音乐社会功能沦肌浃髓的领悟——尽管他们的这种理想在当时毕竟是幻想。
公元前５世纪左右，古希腊毕达哥拉斯学派的哲学家们，也观察和注意到了音乐的“净化”作用。按哲学家们的解释，这种“净化”，就是对人的社会行为的“净化”，这种“净化”的过程，就是用音乐来教育人的过程。文艺复兴时期德国著名的宗教改革家马丁·路德也非常注重音乐的社会作用，他说：“音乐是道德胚胎的源泉。”１８世纪以后，出自于欧洲音乐大师们有关音乐社会功能的言论就更多、更具体了；贝多芬说：“音乐当使人类精神爆出火花。”门德尔松说：“音乐则用胜过文字的千百种美好的事物来充实我们的心灵。”舒曼在评价肖邦时也说：“肖邦的作品好比是一门门隐藏在花丛里面的大炮。”而肖邦自己是这样说的：“我愿意高唱出一切为愤怒的、奔放的感情所激发的声音，使我的作品——至少我的作品的一部分——能够成为约翰
贝多芬有一句引人深思的名言：“音乐应当使人类的精神爆发出火花。”音乐究竟以哪些手段达到这样强烈的效果呢？归纳起来主要是音乐的语言、音乐的结构和音乐的谐和性。音乐的语言主要是指旋律，音乐的结构包括了节奏、曲式的因素，而音乐的谐和性主要是指和声。因此，人们常把“旋律”、“节奏”、“和声”作为音乐最主要的构成要素。音乐美学家们认为：“占首要地位的是没有枯竭、也永远不会枯竭的旋律，它是音乐美的基本形象；和声带来了千姿百态的变化，它不断提供新颖的基础；节奏使二者的结合生动活泼，这是音乐的命脉，为多样化的音色添上了色彩的魅力。”
音乐的构成
音乐的构成包括两个方面：音乐要素和曲式。
（１）音乐的基本要素
音乐的四种基本要素是节奏、旋律、和声以及音色。
A．节奏
一首乐曲可以没有拍子，但不可以也不可能没有节奏。
像中国戏曲中的散板，它由或长或短、或强或弱的音组成乐句，但并无强弱规律可循，即没有拍子；但它是有节奏的，即有抑扬顿挫和轻重缓急。
外国歌剧中的宣叙调（剧中主要角色抒发内心情感的唱段，即咏叹调前的相当于引子的歌唱）也是如此，它类似一种喃喃自语，无固定节拍，但是也离不开轻重缓急的节奏。
B．旋律
旋律虽然呈现的是一种音乐上的线形思维，但是就和音阶的关系而言，它的骨架、它的进行，都必须包括在音阶体系的范围之内。
音阶体系－－人类长时期的文化传统和生活习俗等等的积淀，构成了音乐作品中的音符规范的排列，不同的排列会形成不同的音阶体系。音乐旋律在不脱离其规范的前提下自由发展。
中国的五声音阶衍生出宫、商、角、徵、羽五种基本调式，即C宫调式、D商调式、E角调式、G徵调式和A羽调式。而西方主要是大调和小调这两种基本调式，其中又各自分为自然大调、和声大调、自然小调、和声小调。一般来说，大调宜于表现刚劲、明朗、欢乐等情绪，小调则表现温柔、哀伤、诙谐等情绪。
我们在欣赏乐曲时，乐器独奏很容易听出旋律，但多种乐器同时演奏就难以分辨了，因为它往往淹没在多种乐器的支声部或各种和声、音响中。
２０世纪后，西方出现了＂序列音乐＂，即以１２个半音作计算的方法，预先排好顺序：在创作中严格按照这个序列加以节奏、音色和高音等因素作不同处理，构成音乐作品。
C．和声
两个音同时发声构成音程．两个以上的音同时发声，其中每两个音的音程必须是三度，即三度叠置的关系，这样就构成了和弦的原位。
D．音色
在一个交响乐队里，小提琴声部就犹如合唱队里的女高音声部，担任着主要角色；它温柔、纯洁、细腻，因此擅长演奏歌唱性的、美丽的旋律。大提琴的音域和音色则接近于一般人声，因而擅长温暖的、倾诉般的旋律。双簧管具有一种甜蜜的音色，宜于美好的憧憬和幻想的音调。短笛音色清脆，最适合表现欢快之情．．．
（２）音乐的曲式
最常见的曲式有：二部曲式、三部曲式、回旋曲式、变奏曲式和奏鸣曲式。
奏鸣曲是一种乐曲体裁，奏鸣曲式则是一种创作规范。
作为“三要素”中最为重要的旋律，它有如下一些功能：旋律能模拟自然，如流水、鸟鸣等等。旋律也能反映生活，如它可以表现钟表店里的挂钟、闹钟、小钟和怀表，还能描绘钟表店里的工匠边吹口哨边开发条的场面。旋律还可以表达感情，这是旋律最擅长的功能。旋律同样可以塑造形象，这是对前三种功能的一种综合。
节奏是旋律的骨架。它是组织起来的音的长短关系。节奏的律动来自生活，如走路、游泳、打夯、锄地，人体中的脉搏、呼吸、心跳，运转的机器等等，生活的方方面面都包含着节奏的因素。虽然节奏有着纷繁的种类，但归纳起来不外乎长、短、长短结合三类。
和声是指音乐中同时发响而又相互谐和的不同高低的音相结合所构成的多声部。和声的运用，能够使主旋律具有立体感，如前所述，它可以不断提供音乐发展的新颖基础。
音乐的功能
音乐是一种符号，声音符号，表达人的所思所想。是人们思想的载体之一。音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐从声波上分析它介于噪声和频率不变的纯音之间，从效果上讲它可以带给人美的享受和表达人的情感。
音乐是社会行为的一种形式，通过音乐人们可以互相交流情感和生活体验。这在歌曲中这种作用表现得最为突出。
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音乐是一种符号，声音符号，表达人的所思所想。是人们思想的载体之一。音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐从声波上分析它介于噪声和频率不变的纯音之间，从效果上讲它可以带给人美的享受和表达人的情感。
音乐是社会行为的一种形式，通过音乐人们可以互相交流情感和生活体验。这在歌曲中这种作用表现得最为突出。
http://baike.baidu.com/view/5434.htm
以上就是音乐的社会功能的全部内容， 。
