目录中世纪世俗音乐的特点 中世纪时期音乐代表人物 中世纪音乐属于什么风格 古希腊音乐作品 欧洲中世纪歌曲代表
中世纪的音乐大多用管风琴和钟，宗教色彩严重。现在有摇滚流派“中世纪”可以去听下。
文艺复兴时期的音乐以歌剧为主，管弦乐队开始出现，钢片琴和羽键琴（古钢琴，声音很脆的那种琴）为主要乐器。
巴洛克时期的音早码乐基本上和现在的古典音乐一样了，管弦乐队占滚隐主打，并衍生出协奏曲，小夜曲，进行曲等。歌剧依然火爆且非意陆备哪大利语歌剧开始流行，钢琴替代了钢片琴和羽键琴，钢片琴和羽键琴成为沙龙消遣的玩具。
【摘要】欧洲中世纪音乐的最大特征之一，是多声部复宽吵调音乐的诞生。音乐开始获得复杂的节奏，单声音乐逐渐走向复音音乐，产生了最初的对位法，出现了奥尔加农、狄斯康特、克劳苏拉、康都克特、经文歌等形式。 【关键词】中世纪闹巧拆音乐；多声部；复调音乐 中世纪时间的上、下限是一个学术争论的问题，通常公认的时间上下限是公元476年（西罗马帝国灭亡）至1460年（英国资产阶级革命）。很早以前，欧洲民间音乐可能有在主旋律以外增加几个支声部的做法，但无记载。据《音乐手册》介绍，最早的多声部音乐文献出现于公元9世纪。中世纪宗教支配着社会意识，宗教音乐占有统治地位，音乐开始获得复杂的节奏，单声音乐逐渐走向复音音乐，产生了最初的对位法，液枣出现了奥尔加农、狄斯康特、克劳苏拉、康都克特、经文歌等形式。
中世纪音乐的时间界定范围很广，普遍并没有确切的定论，所指的应该从西元800～1400年，也就是介于古代音乐与文艺复兴时期之间。就从欣赏的层面来看待这一时期的音乐多以宗教目的为主。
中世纪的音乐依照音乐的类型可以分为宗教山绝类型的音乐与世俗音乐，宗教类型的音乐泛指的是葛丽果圣歌，此为单音音乐的作品，後来也发展成为复音音乐、奥甘农等等，这类的音乐都是为了基督教教会的仪式所作，宗教类型的音乐一路发展下来就成了後来的弥撒曲、安魂曲，在古典时期许多伟大的音乐家都会有这样的创作作品产生，例如海顿的创世纪、莫札特都有这样的作品留下来。
基督教与中世纪的音乐：
中世纪时代的欧洲，教会比国家或其它社会集团，都有更强大的统治权力。在那个时代，包括哲学的各种学问和艺术都为教会服务，中世纪的音乐由于基督教而取得了不寻常的发展。在教会音乐中，开创了复调音乐的形式并完成了对位法。最初印刷乐谱，是教会为了作弥撒而用的。键盘乐器的兴起以至其教授法，没有一件事能够离开教会而产生。从音乐的全部理论到记谱法，以至合唱、合奏，多半都是中世纪教会的遗产。今天的交响乐和歌剧的内容虽然绝大部分是描写世俗的，也不能说与中世纪的教会无关。
罗马式音乐：
“罗马风格”一词主要来自那个时代的建筑用语。罗马式音乐是世界艺术史上最伟大的纪念碑式遗物之一。这种音乐既无和声也无伴奏，其特征是以齐唱形式为主，通过教堂天井的回音产生庄严的和声感，其纯朴、清丽的宗教感情与罗马风格的教堂建筑是完全一致的。 罗马式音乐是中世纪这一时期的重要音乐形式之一，其代表当首推格雷戈里圣咏（Gregorian Chant），这是典型的天主教音乐。在漫长的中世纪里，音乐方面起了最重要作用的正是格雷戈里圣咏，它是纯粹的单旋律的歌唱。在格雷戈里圣咏中，已经有多利亚调式、弗利几亚调式、里第亚调式、混合里第亚调式等四种教会调式及其变格调式。到了十六世纪，出现了伊奥尼亚调式及爱利亚调式，进而形成今日的大手隐、小调音阶。在格雷戈里一世时代，已经在罗马设立了称为“歌唱班”的教授圣咏的学校，这可看作是逗薯姿世界上最早的音乐学校之一。
从原始的单音音乐过渡到复调音乐，是中世纪音乐的重要特征。此外，中世纪音乐在理论上 也有了很大的发展，完成了对位法和线谱记谱法。乐器的发明与制作也有了不小的进展，长号、小号和 圆号等乐器在当时已广为流行，弓弦乐器（如维奥尔琴）也有了普遍的应用。 格里高利圣咏的特征来自与它的功能，宗教精神要求理性，禁欲，有节制，因而圣咏也呈现出朴素风格，歌词为拉丁文，大部分为圣经内容，音乐要服从歌词，因而旋律为无伴奏，无固定节拍，平稳进行(以级进和三度为主，偶尔四五度跳)的单声部音乐，即兴式的，而且是纯男声。
中耐物世纪音乐多为宗教音乐，如一系列基督教音乐，弥赛亚 安魂曲等，还有罗马式的“格里高利圣咏”。
文艺复兴时期，复调音乐发展成熟，包括一些卡农式的 回旋式的 对位式的音乐 宗教音乐方面清唱音乐盛行 还有牧歌等等。
其实从中世纪到文艺复兴，音乐没有突变式的发展，都是以宗教音乐为主的。
而巴洛克时期，从1600年到1750年巴赫去世，我们知道Baroque的意思是不规则的珍珠，而巴洛克音乐从风格上就是说它打破了文艺复兴时期四平八稳的风格，变得着重力度、速度的变化，华丽、雄伟、夸张而富于表现力。器乐开始广泛运用，宗教音乐世俗化，歌剧也开始出现。
主要音乐家有巴赫，他是让器乐和声乐平起平坐的第一人，发展了复调音乐，凯虚写下很多十二平均律的钢琴曲；亨德尔，他对清唱剧作出了革新贡献，运用了合唱，创造出宏大叙事的力度和磅礴气势的场面，有着近似古希腊悲剧中那种合唱的力量，赋予了音乐新的思想内涵，此外写了盯亩燃很多宫廷音乐；维瓦尔第，长于谱写大小提琴曲。
欧洲的中世纪，随着基督教的发展壮大，宗教音乐弥漫在无处不在的教堂里，祈祷词被配上了祥和、安宁、肃穆、舒缓的曲调，排斥了音乐追求美感的倾向，扼制器乐音乐的华丽与纯粹的声音美感，只单纯地表现赞美上帝及虔诚与赎罪的音乐主题。公元6世纪，“格里戈利圣咏”诞生，逐步把“圣咏”这一音乐体裁与形式推向极致，并发展成为具有庞大规模结构的弥撒曲。然而美是不能压抑的，多声部渐渐进入了宗教音乐；民间音乐虽不受重视，却也越来越活跃；表达人情感的作品逐渐流行者老；著名的“吟游诗人”、“名歌手”出现；各戚瞎种新型的乐器逐渐奏响了具有人的精神的话高嫌空语。
