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（文：捉风捕影）
两年前导演达米恩査泽雷凭借长片处女作《爆裂鼓手》拿下第87届奥斯卡三个大奖的余热似乎还没过去多袜历久，刚刚过去的第89届奥斯卡颁奖典礼，年仅32岁的达米恩·査泽雷再次让人惊叹，凭借《爱乐之城》获得了创纪录的十四项提名，并一举拿下奥斯卡最佳导演等六项大奖，加冕史上最年轻最佳导演。短短两年，査泽雷的奥斯卡之路，充满光辉与荣耀。
导演：达米恩·查泽雷
影片：《爆裂鼓手》
两部作品的配乐都出自查泽雷的好基友——贾斯汀·赫尔维茨之手，让人惊艳不已。《爆裂鼓手》中躁动的鼓点与影片中两位主角不疯魔不成活的劲头相互衬托，用音乐来创造一种加速度感、加压感，让人时刻处于紧张焦躁的氛围中，并在每一次的音乐中达到情绪的高潮。
名副其实的“爆裂了的鼓手”
与《爆裂鼓手》音乐主要用来烘托氛围、加速叙事不同，《爱乐之城》的音乐和舞蹈，更多的承载着帮助人物、角色沟通情绪的重要作用。有人说，在歌舞叙事环境里，当一对恋人想谈情说爱的时候，他们引吭高歌；当他们想做爱的时候，他们起身共舞。所以两人的初次单独相处是告裂搜在山上起舞，用动人、仿佛倾诉一般的音乐搭配洛杉矶梦幻的街景和粉色的天空，城市的轮廓仿佛都变得柔和，充满了浪漫而深情的氛围，让人沉醉其中。而天文台的璀璨星河，二人徜徉其中，尽情起舞，则用一处银幕奇观表现了二人关系的突飞猛进，在视觉上用极度的唯美来突破人们想象力，充满了浪漫主义色彩。
影片：《爱乐之城》
镜头运用上，《爆裂鼓手》常常利用特写镜头带来的情绪冲击力表现人物状态，尤其是当安德鲁敲鼓时，从震动的鼓面、到流血的鼓槌、汗湿的头发和人物神经质的表情，不断放大每个细节，安德鲁的偏执与癫狂，他的努力与挣扎，每一个情绪变化都在特写镜头下无所遁形。
而《爱乐之城》作为歌舞片，多远景全景，集体狂欢式的开场时用一个浮华炫丽的长镜头一气呵成，规模壮观的舞蹈和动听的音乐瞬间让我们感受到了好莱坞黄金时代歌舞片的光芒四射，充满了激情。整个镜头由一望无垠的天空开始，再到拥挤的立交桥，最后转到一个车内的路人，从她开始，由点到面，由简单到复杂，由小场景引向大场景，由个人的焦躁到众人的狂欢。
《爱乐之城》开场之舞
音乐声中，所有人都走出车门加入这一场舞蹈，丰富而夸张的肢体语言带动了整个气氛，融合了跑酷、踢踏等元素的舞蹈充满潮流感。舞蹈结束，一切归于平静，镜头再次转向车水马龙的大场景，动静相宜，节奏得当，无论是场面调度还是镜头运用都可以说是无与伦比。
《爱乐之城》的色彩也是一大亮点，大块大块的色板倾泻而出，布光柔和，天空时而是浪漫的粉色，时而是梦幻的蓝色，就连路灯，都变成了蓝绿色，笼罩在梦幻的氛围里。服饰色彩足够艳丽，充满活力，在舞蹈的过程中漂亮而惹眼。但回顾两年前的《爆裂鼓手》，影片多为室内拍摄，打光多为顶光，尤其在拍摄弗莱彻时，注重人物造型的塑造，黑色的背景，黑色剪裁得体一丝不苟的大衣，黑色的短袖，黑色的帽子，以暗色为整体色调，影片都笼罩在压抑焦虑的环境中，让人无法抽离，两部电影，都捕捉的如此精准！
一个欢乐，一个压抑，但是比较而言，我个人更喜欢《爆裂鼓手》，无论是毒鸡汤的励志，还是整个张弛有度的节奏，都让人欲罢不能。而《爱乐之城》虽然被誉为近些年来最好的歌舞片，但我始终觉得前后节奏有所失衡，拖沓的后半段显然没有《爆裂鼓手》来的干脆利落。但是无论如何，《爱乐之城》最终拿下了源郑奥斯卡最佳导演的大奖，对于达米恩査泽雷而言，好莱坞的大门已向他敞开，他有大把的时间和机会来继续书写传奇。
说实话，《爱嫌烂配乐之城》的电影主要就以上三首主要旋律音乐。两首芹指为歌曲，一首为爵士纯音乐。在电影的通篇过程中，三首曲子轮流进行reprise（变奏、延伸及换乐器及乐器演奏形式进行重复和反复）。这是一种通过重复而增强普通人（音乐背景较少的普通人）非常常见的技巧，因为人类通常会因为对旋律的熟悉感（或者说是旋律的可预测性）产生喜欢感。导致较多的普通受众群历丛体比较喜欢电影当中的音乐。
City of Stars - Ryan Gosling&Emma Stone
City of stars
繁星之城
Are you shining just for me
你是否只为我一人闪耀
City of stars
繁星之城
There so much that I can't see
这满世繁华 我应接不暇睁稿巧
Who knows
谁又知道
I felt it from the first embrace I shared with you
从我与你第一次相拥的那一刻起 我就感觉到了
That now our dreams
我们的梦想
They've finally come true
终于成真了
City of stars
繁星之城
Just one thing everybody wants
有一个秘密大家都想知道
There in the bars
在一个酒吧里
And through the smokescreen of the crowded restaurants
透过那带着烟囱的拥挤餐馆 便发现
It's love
那就是爱
Yes all we're looking for is love from someone else
是的，我们所有人都在寻找别人的爱
A rush
匆匆忙忙
A glance
或一瞥
A touch
或敬好一个悉键触摸
A dance
或一支舞蹈
To look in somebody's eyes
凝视对方双眸
To light up the skies
足以照亮整个夜空
To open the world and send them reeling
迎接这美好世界 送给他们真挚梦想
A voice that says I'll be here
心底有股声音呐喊着 我就在这里
And you'll be alright
你会一切安好
I don't care if I know
我不在乎我是否了解
Just where I will go
就在我要奔赴的梦想
'Cause all that I need's this crazy feeling
因为我需要这种疯狂奔赴的感觉
A rat-tat-tat on my heart
这是我心中要的声音
Think I want it to stay
我想要留下来
City of stars
繁星之城
Are you shining just for me
你是否只为我一人闪耀
City of stars
繁星之城
You never shined so brightly
你从来没有如此闪耀过
在QQ音乐发布的La La Land （Original Motion Picture Soundtrack）当中，共有两张专辑。一张为有15首曲目，有7首为纯音乐，显示的作者是“Justin Hurwitz”，8首歌曲；另一张是电影配乐，有30首纯音乐。总体来说，纯音乐的水平高于歌曲。普通观众容易留下记忆的旋律无非就是电影中反复播放的三首，即：《Someone in the Crowd》《 Planetarium》《 City of Stars》.对于其他歌曲而言，表现不错，但没有很突出。整张专辑，就如男主角Seb说的，他喜欢pure Jazz，所以全专辑除了一首特别high的带Rock风格Jazz Rock《Start a Fire》，其他全是囊括各种风格的经典Jazz种类音乐（包括Ragtime，Blue, Jazz-Funk等），都是以美国爵士蓝调音阶谱写的旋律，具有非常明显的美国特色。专辑歌曲和纯音乐的编曲方面揉和了Jazz和现代人们比较喜欢的Pop风格，对爵士音乐在当代的传播做出了很大的贡献。是继电影《芝加哥》之后爵士乐与电影、舞蹈艺术结合的比较好的典范之作。（期待以后中国有天才以中国传统五调或者京剧戏曲做出古典与现代结合的电影或者音乐剧作品。中国孩纸要更自信一些，音乐没有优劣高低级之分，只有风格不同，只有不同！我们也要掌握自己的优势！）
但说实话，《爱乐之城》的电影主要就以上三首主要旋律音乐。两首为歌曲，一首为爵士纯音乐。在电影的通篇过程中，三首曲子轮流进行reprise（变奏、延伸及换乐器及乐器演奏形式进行重复和反复）。这是一种通过重复而增强普通人（音乐背景较少的普通人）非常常见的技巧，因为人类通常会因为对旋律的熟悉感（或者说是旋律的可预测性）产生喜欢感。导致较多的普通受众群体比较喜欢电影当中的音乐。
但从另外一方面来说，对于音乐专业或者有相当音乐背景的人来说，电影中的音乐虽说没有登峰造极以及外界吹捧的那么高，但是也是不错的，或者说还行。大部分歌是3-3.5星，纯音乐可以到4星。因为电影中旋律的新颖性和多变性并没有非常多，加上爵士乐的纯音乐旋律一般是散的，对爵士乐不了解或者不习惯的人很容易在旋律中迷失。此外，影片中旋律的多次重复很容易让人产生疲劳感。因为旋律的自身已经带有“重复”特性，不适宜多听，甚至非常不建议单曲循环。很容易次数过多而听厌倦或者产生反感。【保护自己喜欢的音乐作品的最好办法其实是，不要多听】
需要补充的是，因为此作品为外国作品，中国人一般不会像普通歌曲一物嫌庆样探究和剖析歌词的文学美。《爱乐之城》的歌词有效，直白。如果你翻译成中国，大多数中国人如果当成中国歌曲可能并不会特别喜欢这种直白的表达。但这就是中美文化的差异。中国人也不罩握会用分析中国歌歌词的一套深究美国的歌词。严格意义来说，对一首歌的歌词分析如果远大于旋律分析，不是对音乐最公正的分析。（中国人太喜欢拽着歌词不放，甚至过度解释，估计是以前义务教育时候应试阅读题做多了造成的）
人容易对自己不擅长或者不熟悉的领域给出比较高的评价。其实《爱乐之城》的所有音乐，是非常典型的美国音乐剧的模式音乐。言外之意就是，很多观众如果非常喜欢《爱乐之城》想进一步了解美国的类似这种一张专辑是带故事的，有“起承转合”的音乐，可以去了解最近几年的托尼奖提名的优秀音乐剧（不用在乎提名的作品有没有获奖，美国跟中国很类似的，毕竟都是同一个人类社会，必然有共性的——哪个影片Commercial运作的好，人气高，获得评委投票的可能性就越大，就更容易获奖。请不要用获奖与否判定一个作品。），比如bluegrass风格的《Bright Star》和现代流行音乐风格的《Waitress》，rap风格的《Hamilton》，摇滚&探戈风格的《Kinky Boots》，美式现代歌剧风格的《Finding Neverland》（此作品由于上映时间和上映者链地点等问题虽然没有得到今年托尼奖提名，但是在美国反响非常好）等。
说实话，大多数普通中国人因为从小接受中国式传统教育，对音乐的重视和音乐的素养培养比较缺失，所以大多数中国观众，可能会对影片中的音乐评价偏高。此外，中国人因为民族的自信心相对缺乏，容易觉得西方国家的东西至少稍微先进一些，在评价上也会有所上浮。在美国http://imdb.com的网站影评当中，许多美国人给出的评价是，“音乐没有外界评价的好，但也没有很糟糕”。很多人吐槽女主角的音准不够好，音色太单薄，没有什么唱功。不过毕竟两个主演都不是音乐剧演员出身。 如果电影《爱乐之城》作为美国百老汇的音乐剧出现的话，是不太容易具备特别强的竞争力的。所以，我们也不需要用音乐剧的眼光审视这部电影作品。此电影叼就叼在，综合各方面实力（尤其电影最惊艳的当属画面的灯光构图制作），都还不错，至少三星打上，所以在电影业不太具有生机的大花园中显得十分艳丽。尤其出现在音乐剧和音乐电影处于非常启蒙阶段的中国，人们看得少，觉得眼前一亮，耳前一亮。（其实美国有非常多的这种音乐式电影，比如2002年揽获多像奥斯卡奖项的《芝加哥》电影版。对很多这类音乐电影感兴趣的童鞋，也可以在QQ音乐上搜“Orginal Motion Picture”专辑）所谓好坏，其实都是比较出来的。如果要想对一个事物做出比较客观地评价，至少要对同类事物看个好几部再来说。（知乎上的那些超长影片好评看着都超神了TOT，真不是黑）
对于媒体行业的产物，如果当娱乐，也不需要想太多，你喜欢你就听，你不喜欢你也不用在乎大家的评价，完全不需要因为大家的喜欢而强迫自己喜欢。但，对于媒体行业的评价，如果你想研究想探讨，就要保持比较清醒的头脑。因为在媒体行业，电影电视演员等都是大海里的鱼仔，顶多有的鱼比较大，媒体们全都是海浪，大众是风，大众怎么吹，媒体就怎么起浪，然后鱼仔们就想办法取悦大众。大家说好，并不一定特别好，大家说不好，说不定刚好对你胃口。音乐这个东西，其实比电影还要众口难调。硬要归纳此电影的音乐造诣，只能说，还不错，但是没有传说的那么超神。但爱乐之城无疑是近几年最好的佳作（主要是三首音乐神作是画龙点睛）如有帮助望采纳
关于爱乐之城。
这部片子的前奏有些长，需要耐心的看下去，你才会发现有惊喜。前一个小时，我确实没看懂剧情究竟要讲什么主题，越往后看，才逐渐入戏，以狂喜开头，以遗憾结尾，夹杂着爱情和追逐梦想的历程，又带着现实的骨感。这部片子不适合情侣去看，毕竟留下的泪不是为身边的那个人。
这里面的男主角塞巴很帅很man，眼神会放电。女主米娅身材很好，有让人羡慕的美腿诱惑，特别是她穿的礼服都特别好看，好看到每一件我都好想掏腰包买下来，倾家荡产也想买下来。里面的场景也很唯美，每一个背景都让我想在里面街拍一下。
塞巴和米娅在春天相遇，在那个初见的酒吧，塞巴在弹钢琴，米娅在远处观看。故事的发展是他们不断偶遇，他们也很奇怪一直遇见对方。他们两个有一个共同点，就是都各自怀揣着各自的梦想，塞巴想要开一个爵士乐酒吧拯救爵士乐，米娅想成为出名的女演员，因为梦想，他们走到了一起。
塞巴和米娅在夏天陷入热恋，这段时间是最甜的时候，甜到我这个观众都捡到了他们发的糖，我和他们一起坠落到浪漫的乌托邦。
我不在意我将会去往何方，因为此刻我只需拥有这美妙的感觉，蠢蠢欲动的心，我只希望此刻永驻。
难过的是我们无法逃避现实。米娅和她妈妈打电话那段剧情，有一种让人说不出的难受，塞巴当时的心情大概比我们难受百倍。所以他要去找一个稳定的工作，一直在外奔波，以至于越来越偏离了梦想的轨迹。
塞巴和米娅因为是否坚持梦想而争吵的那段台词有点戳心，大概是因为反映出了现实生活的写照吧。太现实，太现实了，现实到让我们无法反驳，也无能为力。
塞巴觉得看不到梦想的希望，想要放弃梦想了，他说:“人换了梦想就长大了”
米娅:“因为你对它的热情，人们喜欢看到别人付出激情的演出，你能够让别人想到他们已经忘记的事情。”
塞巴:“我不信了，要付出一生的努力来变成别人称赞的成功人士。”
米娅摔门而出，她们的感情渐行渐远。
这段台词，我反复看了很多次，假装说是台词太好，实则是道出了自己的心声，戳中了我的泪点。
这森饥瞎时塞巴的样子似曾相识，像极了每一个坚持梦想却被别人说是疯子，最后连自己也觉得自己是疯子，然后放弃梦想的人啊，太像了，太像了，太相似了。这种不甘与无奈只有经历过的人能感同身受。
这种感觉就像，或许我和那些一心想做一件事的人一样，但对我来说这就像个白日梦。
接下来的一幕，是米娅在梦想的路上走得遍体鳞伤，坚持不下去了，她决定放弃。
这个时候仿佛角色互换了，塞巴鼓励米娅，米娅却说出了当初塞巴说过的话。
她说:“你说的对，人换个梦想就长大了。”
好在米娅没有放弃那最后的机会。
那些身怀梦想的人们也许看起来比较傻笨，但是一点点疯狂是为了漫漫人生，添资加色的灵药，谁知前路何方，这就是为何世界需要我们。我会追随这些斑驳痕迹，始终面带微笑，哪怕失败还会再次竭尽全力。致有梦想的傻子，致那些破碎的内心。
后来，米娅在面对她面前这个被梦想折腾得不成样子的爱情时，她问塞巴我们的感情怎么办？
是呀，该怎么办，我猜只能让时间来见分晓了。
“我会一直爱着你的。”
“我也会一直爱着你的。”
还能说什么呢，此时的两眼相忘，无声胜有声，只要彼此爱着，这就足够了，足够了，真的，真的。
秋收冬藏，爱和梦想。在雪被下，被尘封，也被滋养。
五年后，他们各自完成了各自的梦想，真为他们高兴。米娅已经结婚，塞巴还是只身一人。
最后的结尾很感动，也很难过，看了久久不能释怀。
米娅来到了塞巴过去一直梦想着要开的酒吧。塞巴在台上，米娅坐在台下，彼此凝望，过去的回忆与现在交汇缠绵在一起。
塞巴弹奏着他们初见时的音乐，回忆被拉回五年前此空，他们一起做了一场五年前未完成的梦。在梦里，他们拥抱，欢笑，亲吻，歌舞，那一刻，是快乐的。
只是梦醒时，就该走了。所有私密的情感回忆都该放在梦里。醒来，仍然得独自前行。
快走出门的那一刹那，米娅回头，一眼万年的与男主对望，眼神里有爱，有无奈，有肢并告别。
然后他们互相微笑了，像是在告诉彼此，我们的梦想都实现了，真好啊，为你高兴，也为我开心，我现在很好呀，你也是。
我明白的，我明白的，他们回不去的，回不去了。只是我还是会有些许难过，我为米娅流泪，为塞巴流泪，为梦想流泪，为过去流泪。
或者有时不完美才是美吧。就算最终免不了分别的结局，但我曾问心无愧地承诺永远爱你，毕竟你出现在我每一个设想的未来里。
我们只要记得，他们在梦想的路上彼此鼓励过，陪伴过，认真的相爱。
爱过。
