目录法国音乐剧文化 法国音乐剧发展历程 音乐剧演员科莫 法国三大音乐剧 适合研究的法国音乐剧
《歌剧魅影》是法国的作品。
《歌剧魅影》是法国的音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯的代表作之一，粗枣以精彩的音乐、浪漫的剧情、完美的舞蹈，成为音乐剧中永恒的佳作。它改编自法国作家加斯岩旦拆东·路易·阿尔弗雷德·勒鲁的同名哥特式爱情。
2018年6月7日，上海文广演艺集团与英国真正好集团携手在上海大剧院举行“魅影中国计划”战略发布会。此次“魅影中国计划”包括了《剧院魅影》中文版的制作和巡演，同时英文版《剧院魅影》也将在中国巡演。
《歌剧魅影》创作背景
当年韦伯向制作人麦金托什提出要将勒鲁原著的《歌剧院的幽迟颂灵》改编成音乐剧时，麦金托什正在自家的浴盆中洗澡。
韦伯大量采用古典音乐的背景，在音乐剧中套上歌剧，这样的形式可以实现他早年的梦想－－如《平步青云》、《第42街》等以剧团后台为素材的音乐剧。韦伯将《歌剧院的幽灵》改写成音乐剧，玛利亚设计了巴黎歌剧院的高大楼梯、梦幻般的地下湖以及形形色色的豪华服饰。
公开资料显示现在该剧没有来中国的计前乎划。经典音乐剧Camelot（《亚瑟王》，又名《凤宫劫美录》）复排版音乐会将于2022年2月6日起在西区帕拉丁剧院上演，7月30日开始发明模售门票。《亚瑟王》由百老汇传奇搭档AlanJayLerner和FredrickLoewe作词作曲，首演于1960年，获得四项托尼奖，其原声激悔缓唱片曾连续60周高居美国排行榜之首。音乐剧讲述了亚瑟王同圆桌骑士兰斯洛特和桂妮维娅王后之间宫廷三角恋的故事。本次复排版将由RaminKarimloo扮演亚瑟王，BradleyJeden扮演兰斯洛特，西区新版《剧院魅影》中克里斯汀，也是世界上第一位非裔克里斯汀饰演者的的饰演者LucySt.Luise扮演。
法国著名音乐剧《浪漫人生》将于7月24日至7月28日在广州大剧院上演。感兴趣的朋友，不要错过。门票多少钱大家肯定有疑问。让我们一起来看看边肖吧。
法国音乐剧《浪漫人生》
时间：7月24日-7月28日
地点：广州大剧院
门票价格：180元-880元
演出时间表列表：
原版法国Piaf的舞台传记音乐剧《玫瑰人生》是对法国香颂女王伊迪斯皮亚芙传奇音乐人生的舞台演绎。2015年，受描述Piaf生平的奥斯卡获奖电影《玫瑰人生》的启发，一部展示Piaf生平经历和经典歌曲的舞台作品成功出版。该剧由法国尼斯戏剧天才吉尔马萨拉(GillMasala)构思源肢并执导，由拥有“伊迪丝皮雅芙(edithpiaf)音乐继承人”称号的法国青年艺术家安妮卡雷尔(AnneKarel)主演，旨在向这位被誉雹亏世为“蒙马特的小云雀”的法国传奇歌手致敬。
通过她经典的香颂和大量从未公开空磨过的稀有形象，讲述了巴黎歌唱天后Piaf破茧成蝶的传奇一生。自首演以来，该剧已在全球50多个国家和地区巡回演出300多场，赢得了数百万观众的支持。1998年该剧在纽约卡内基音乐厅演出时，一票难求，史无前例。被伊迪丝琵雅芙的亲友誉为“致敬伊迪丝琵雅芙艺术事业的最佳方式”。伦敦的《卫报》评论说，“安妮卡瑞尔的歌在空中飘荡！”《纽约时报》称赞“安妮卡雷尔奇迹般地再现了Piaf的本质”。
关于音乐剧的起源，目前说法甚多：一说起源于欧洲19世纪古典轻歌剧和喜歌剧；一说起源于美国本土的由乡村歌曲、黑人灵歌与爵士音乐和流行歌舞拼装而成的歌舞杂耍；一说起源于19世纪英国人创造的“音乐滑稽剧”和“音乐喜剧”；一说是1866年的《黑钩子》以及后来的“话剧加歌舞”的戏剧类型。
另外还有一种“综合起源说”，认为音乐剧这种极为复杂的文化现象，不大可能仅从单一文化源流中生成，它必须从多种文化成分中吸取养料构筑自己的艺术血肉，因此它的形式来源必须是多元化的。 本文对音乐剧起源这个问题的探讨，认为“综合起源说”比较靠得住。
这是因为“综合起源说”不仅接纳了其它各说的成果，而且此说较其它各种说法更接近于音乐剧发展历史的实际状态。对此，羡好闷朱利安·梅特（Julian Mates）在他的《美国音乐剧舞台》（America's Musical Stage）一书中提出：“恰恰袜轿是多种元素的作用才使我们的音乐舞台多姿多彩，美国音乐剧的发展综合了音乐舞台的所有元素，从马戏到芭蕾，从情节剧（Melodrama）到严肃歌剧；而且天才演员的出现，社会变迁以及听众品味的变化，都会导致音乐剧的变化。”
梅特兄弯的观点提醒我们要以更广阔的视角来看待音乐剧的历史来源。接下来本文便以梅特的观点为依据，考察遍及欧洲的各种音乐舞台元素和黑人音乐对美国音乐剧的影响，直到美国音乐剧作为一种音乐艺术体裁开始走向正轨。
2.音乐剧的起源
音乐剧（Musical theater）是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。
音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。
随着我国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。音乐剧历史 在17世纪~18世纪的欧洲，音乐成了人们用来表达思想和感情的有力。
在欧洲，各种各样的音乐都得以茂盛发展，出现了清唱剧和歌剧。但华丽或庄严的歌剧或清唱剧并不能完全满足观众，于是出现了被称之为“居于杂耍和歌剧中间”的艺术形式。
历史上第一部“音乐剧”是约翰·凯的《乞丐的歌剧》，首演于1728年伦敦，当时被称为“民间歌剧”，它采用了当时流传甚广的歌曲作为穿插故事情节的主线。1750年，一个巡回演出团在美国北部首次上演了《乞丐的歌剧》，这便是美国人亲身体验音乐剧的开端。
1866年，《黑魔鬼》成为美国第一部的音乐剧。德国的喜剧，《穿紧身衣跳舞的女孩》，滑稽的歌曲，以及侏儒和妖精的扮相等等，奇异的场面令人惊异。
美国人对音乐剧的兴奋和拥护“就像当年米兰人等待普契尼的新歌剧，或维也纳人等待勃拉姆斯的新作交响曲一般”。 种类繁多的美国娱乐 19世纪，城市在美国纷纷建立，音乐剧随之茂盛起来，它们以城市观众为对象，出现了轻歌舞剧（Vandevi11c）及其更为粗俗的姐妹剧种———滑稽表演（Burlesque）。
轻歌舞剧适合每个人的口味，每周的节目单上有杂技，魔术，舞蹈、动物表演。单口相声（monologist）唱歌和滑稽戏等等。
轻歌舞剧的来源很多：合法剧院的幕间特别节目、黑人歌曲表演、
不是。法国音乐剧群演都是橡枣现场收声，不是放录音的。法语音乐剧深受法国深厚的历史文化底蕴的滋养，却又突破了传统带握的限蠢如庆制，在英语主导的世界中崭露出制作和审美上的独特性与开创性。
