笔墨千秋美术教案？笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。敷色方法多为平涂，那么，笔墨千秋美术教案？一起来了解一下吧。
青山不墨千秋含数裂画，澧水无弦万古琴。
出自 林则徐的一首诗
全文如下：
青山不墨千秋画，绿水无毕饥弦万古琴。
青山有色花含笑，绿水无声鸟作歌。
苦心未必天终负，辣手须妨人不堪。
若能杯水如名淡，应信村茶比酒香。
苟利国家生死以，岂因祸福避趋之。
诗的前面一部分讲友谊，后面则是讲国家名利：
青葱的山岭，是一幅千年不腐、不着笔墨的山水画卷；绿莹莹的流水，是一具万年常响、无需丝弦的悠扬古琴。真诚的朋友，谈闭彼此心照不宣，大家的情谊，就如不老的苍天，地久天长。你我的友谊就像青山、碧水、苍天一样自然浑成、幽深永隽。
ps：纠正一点，原文不是“澧水”而是“绿水”~
表现手法：在构图上可以较好地组织大型图案，不论哪一类质地材料，都强调大气的铺陈的表现。同时把写实的内容添加在里面。
在运用人物故事运盯拍情节上，也很旁羡出彩，创造了一些成功的范例。
汉画还用题榜文字来说明画像内容，使画面易于理解。
具有强烈的运动感，它们的魅力不在于造型的真实则哪与否，而在于笔墨线条的流转飞动。
主要题材内容：一是日常生活的场面，二是历史故事，三是神话传说，四是天象图。
翰墨是书面语。翰，原义指羽毛，翰墨指笔宏厅和墨。
翰墨千秋香是指中国的书岩绝羡画艺术的魅力粗拍永远流传。
中国绘画艺术的发展及其特点
摘要
：中国绘画的历史源远流长，从黄河流域发现的原始岩画算起已经有了超过
5000
年的
历史。中国绘画的发展阶段可以粗略的概括为一下的几个阶段，春秋战国时期盛行的帛画，
秦汉时期蓬勃发展的宫殿壁画、
墓室壁画、
地上建筑壁画及与其相关的画像砖和画像石，
东
汉末年到隋朝初年中国绘画得到了重大的发展，
在这个时期肖像画得到了重大的发展，
花鸟
画和山水画开始萌芽，
隋唐时期是中国古代绘画艺术一个雹拆搏最高峰，
以人物画为其最杰出的代
表，在这个时期涌现出了一大批著名的画家，
到了两宋时期，
由于外来文化的影响，绘画的
题材达到了很大的扩展，
从明朝时期以后中国的绘画只要以山水鸟语话和肖像画为主。
中国
绘画艺术的特点与西洋绘画明显不同，
它不注重色彩的调和和视觉的冲击，
它最主要的特点
是讲究留白的艺术和天人合一的调和。
这些特点使得不同的人看相同的画会得到不同的感觉
和领悟。
中国绘画的特点表现了东方人的内涵和休养，
决定了它在世界绘画的领域占有重要
的地位。
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中国绘画
历史发展
艺术特点
一、中国绘画艺术的发展成就极其重要代表
中国作为四大文明古国之一，它的绘画艺术成就在世界绘画领域具有不可替代的地位。
在中国文明发源地的黄河流域发现的原始岩画只要以日月星辰、
飞禽走兽为题材来表现出自
己的信仰和愿望，虽然这些图案极其的简单但是它标志着绘画历史的起源值得人们去纪念。
意思是夸赞书画的厉害。
出滑大野自：清代宋湘于嘉庆年游大观楼所作
原文：
千秋笔墨惊天地，万里云山入画图。
译文：
千年的笔墨惊动了天地，万里高的山和万里高的云都画在了纸上。
扩展资料：
创作背景：
传仿简说，宋湘在游览一名山胜迹时，曾留下“高千秋笔墨惊天地，万里云山入画图”草书，惊动四方。有一酷好书法的和尚闻知后，专程前来瞻仰，越看越敬服，遂在其旁搭茅棚住下，仿其笔意，废寝忘食，昼夜不停苦练。
这样过了两个月，书法大进。于是，和尚运足精神，照宋湘原句草书，并将其所书与宋湘所书排列一起。观者无不赞叹，认为与宋湘书法已不分高下。此事为宋湘闻知后，深有“高山流水遇知音”之感，赶到其处一看，既大为叹服，又大为惋惜。
众人问：“为何既叹服又惋惜？”宋湘回答：“叹服者是，其书法古拙洒脱，反朴归真，已臻炉火纯青；惋惜者是，其早夜不停苦练，大伤元气，已不久人世。”众人不信，认为宋湘是故作惊人之语。
那信喊知过了不久，和尚果吐血而亡。众人惊问宋湘：“你看了和尚写的字，为何即知其将离人世呢？”宋湘说：“我几十年磨穿铁砚，他竟在两个月内练成，心血耗尽，怎能不死？”众人方恍然。
以上就是笔墨千秋美术教案的全部内容，1、汉画继承战国楚名画，所有形象都用墨笔勾画，轮廊十分清晰，这种手法通帝称之为白描。2、以刻凿方法制成的画像石和用模压烤制的画像砖，在汉画创作中也占有非帝重要的地位。画像石在不同地区表现手法也有所不同。
