古典音乐鉴赏？5、《渔舟唱晚》《渔舟唱晚》是一首颇具古典风格的筝曲。乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象。这首乐曲是20世纪30年代以来，在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。那么，古典音乐鉴赏？一起来了解一下吧。
这个问题说简单又有条件。（后面那个2000是什么意思？）
鉴赏古典音乐首先你要有打败浮躁情绪的勇气，毕竟初听古典音乐感觉是很枯燥的，而且晕头转向找不到北的情况比比皆是，因为古典音乐的构成是很复杂的。但音乐是全世界的共通语言，无论是哪个国家，语言不通但都能明白音乐表述的情绪。首先你要培养一定的乐液伏逗感，就是找感觉，看哪种音乐适合你，是平静的、宏大的、还是情绪复杂的。入门从一些熟知音乐听起是个好办法，比如维瓦尔第的四季之春，莫扎特的弦乐小夜曲，贝多芬的致爱丽丝、月光、命运，施特劳斯的圆厅仔舞曲，柴可夫斯基的天鹅湖等等，这类音乐思想闹卖性相对来说比较单一。再要理解曲子可以查一下音乐的背景资料也有助于消化和理解。
希望这些能够帮到你。
西方古典音乐有着灿烂辉煌的历史。奴隶社会中，古希腊、古罗马的音乐文化占有很重要的位置；中世纪，宗教音乐占有统治地位；其特点是以歌唱为主的多声部音乐形式；11世纪世俗音乐和民间音乐发展起来；文艺复兴时期，器乐逐渐取得重要地位；经历16、17世纪，器乐的发展为18世纪的古典音乐打下腔庆扰基础。
一、古典音乐的划分
18世纪是古典音乐的分界线。18世纪以后，进入古典音乐时期，音乐史步入一个辉煌的时代。
二、古典音乐的流派
1. 巴洛克音乐时代
这是古典音乐的第一个流派。“巴洛克”原意是不圆的珍珠，最先用在建筑上。
2.古典乐派时代
18世纪下半叶开始的古典乐派时代，奥地利的海顿、莫扎特和德国的贝多芬是代表人物。这个时期的音乐伍旦形式基本上是器乐，声乐退居其次。
3.浪漫主义乐派
19世纪20年代进入浪漫主义乐派时代，杰出的作曲家有德国的舒曼、门德尔松、韦伯、波兰的萧邦、奥地利的舒伯特、法国的伯辽兹。
4. 民族乐派时代
民族乐派是浪漫主义的重要分支，它出现于19世纪下半叶。
5.印象主义乐派时代
印象主义乐派萌生于19世纪的法国巴黎，创始者是法国的德彪西差早。印象主义源于法国画家莫奈的《印象·日出》。
一开始便是匆促的音调，似乎把人一下子从山秀水美的沉醉中拉到了一个令人窒息的黑屋子中，心不闷瞎指行制止地动动，忐忑担心。随着曲子的越焦急促，心跳也加快，似乎每根弦都扣在了心上，让人紧急担心，似乎昏暗的屋外有危机在靠近。虽没看过《十面隐藏》这部影戏，但从这旋律中可以想见其时被仇人逐渐覆盖的紧急与恐怖。随后曲子暂缓，心神也随着稍稍松开，但这松开只是片刻的，立即曲调又逐渐匆促，音调也铮铮有力，每一个音调都是迅速跳跃的，跳跃声连续增大、变急，神渗每一次跳跃都发动心灵的震颤。其时的脑海中是没有空间去多做他想的，只能随着曲调感觉那种压抑神经的匆促与紧急。似乎置身的黑屋子越变越小，眼看着就要酿成坚硬的樊笼，置身此中不由得搏命挣扎。音调在这最高最急处却戛然而止。不，不是，依然有音调传出的，只是这时的音调低若未闻，徐徐理解，细细品尝，仍蚂配能感觉感觉到它的匆促，似乎是紧急的谋害，宛如狂风雨惠临的安谧。果真，随后曲调渐大渐急，电闪雷鸣般的气魄，让人无端感觉到一股猛烈的杀气从四面八方汇聚而来，让人不禁紧急颤抖。坚硬的樊笼最终形成了，牢中人只有决死顽抗，奋力一搏。杀气顿消，原来曲子已罢。
曲子已终，人却还沉醉此中，心兀自跳动，似乎还沉醉在那紧急之中…… 这曲子最让人有紧急感和压抑感的曲子了。
听了一年多了，也算是初步入门了，既然不是专业搞音乐的，也不必念野迅制定时间表，坚持听下去就是了，古典音乐的鉴赏需要一定的积累，应该边听边了解一些古典音乐的乐理常识，诸如曲式、配器、结构等等之类的。古典音乐是精确音乐，结构严谨、规范，了解“结构”的特殊意义是必要的，对乐器的特点也应该有所了解。但最重要的还是要“听懂”乐曲的内涵，作曲家到底告诉了我们什么，这是几百仔此年不变的，如果没有深刻理解可以借助网络的优势查查相关资料，这样可以起到事半功倍的作用。可以比较着听，譬如说小步舞曲，莫扎特、比才、巴赫、贝多芬等的同时都听听，对比一下音乐家之间的不同风格，如果资源丰富，不同版本的也听听，找出现代指挥大师对同一首音乐诠释的不同。不同乐队、指挥演绎同一首乐曲的差别非常小，这需要多听才能找出其间的细微差别。
“例如很多论坛中有很多前辈说什么什么的版本好 或者能听出来哪个更好 ”。
这个你不必太当回事，就我多年混坛子的经验来看，绝大多数都是些拉大旗作虎皮的主儿，未必真正听得懂古典音乐。古典音乐不是流行音乐，没有排行榜，唱片公司出品的都是精品，借用贝多脊昌芬的话来说:“在巴赫面前,我们所有的人都应该跪下来”--“在每个指挥大师面前，我们都应该跪下”。
台湾刘汉盛的《唱片圣经》，这本书我看了二十多年买过三个版本。最早分别介绍美国TAS（发烧音响杂志）唱片榜单（此榜单从上世纪70年代到现在总共推荐了音效最佳的4、500张唱盘和CD，分类古典、爵士、电影、流行）、日本世界古典名曲300首榜单（只重视演绎而不重视音效）、英国企鹅三星带花榜单（基本是古典，三世哗星带花是最高评价）。后来版本刘汉盛先生加上了他自己所选信余的两种榜单，有部分中国音乐。这本书应该是华语地区最好的发烧友书了。当年天天翻着这本书，然后满世界去找想拥有的滑返滚唱片。
以上就是古典音乐鉴赏的全部内容，听流行过渡到古典最头疼的一定是乐理。这个水平不要求高，但要求你有“一定的水平”、一定的基础。譬如你学了对位、赋格，再听巴赫，欣赏他的精湛记忆，犹如复杂的精密仪器般宏大的音乐，才会有这方面的感叹和震惊。
