二泉音乐？上个世纪70年代，经改编的由大提琴和小提琴组成的弦乐四重奏《二泉映月》，似乎更接近阿炳的原意。《二泉映月》的音乐是慈悲的，但没有哭泣；它给我们心灵以震撼和抚慰，但不是揭示伤痛；它并不以抗争为背景，那么，二泉音乐？一起来了解一下吧。
《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐隐拍家华彦钧 [1]（阿炳）的代表作。作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整陵携兆尺租理，灌制成唱片后很快风靡全国。
二泉映月对民间音乐的影响很大。物模滑作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，曾获20世纪华人音乐经典作品奖。《二泉映月》是中国民族音乐文化宝库中一首享誉海内外的优秀作品，是中国民间器乐创作曲目中的罩腊瑰宝之码漏一。
瞎子阿炳像
《二泉映月》是本世纪最伟大的二胡独奏曲，每当人们提到二胡总是首先联想到它。它是阿炳的代表作，是阿炳经过长期的修改演绎，结合自已坎坷的一生逐步发展形成的，是我国民间音乐的精华之一，现已在国内外广为流传。关于此曲曲名的由来，有这样一个故事。
相传当年阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。
这首曲子开始并无标题，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏，卖艺时并未演奏此曲,阿炳曾把它称做“自来腔”，他的邻居们都叫它《依心曲》。后来祝世匡先生回忆到：当年录音后，杨荫浏先生问阿炳这支曲子的曲名时，阿炳说：“这支曲子是没有名字的，信手拉来，久而久之，就成了现在这个样子。”杨先生又问：“你常在什么地方拉？”阿炳回答：“我经常在街头拉，也在惠山泉亭上拉。”杨先生脱口而出：“那就叫《二泉》吧。”我说：“光名《二泉》，让芦不像个完整的曲名，粤曲里有《三潭印月》，是不是可以称它为《二泉印月》呢？”杨先生说：“印字抄袭得不够好，我们无锡有个映山河，就叫它《二泉映月》吧！”阿炳当即点头同意。《二泉映月》的曲名就这样定下来了。
在中国民族音乐宝库中，有一件不可多得的精品，它就是在我国广为流传的著名二胡曲《二泉映月》。每当人们听到那如运姿碰泣如诉，凄婉、悲凉的曲调时，眼前就会浮现出流浪艺人阿炳德憔悴面容。
《二泉映月》这首乐曲的曲名，也常常为世人称道。在江苏无锡市的西郊，又江南名山惠山。惠山有九龙十三泉，声名最大的是天下第二泉，至今已有1200多年的历旁谈史。地处风景秀丽，阿炳失明前常常去这里流连。他对故乡的山水充满着深情，在他双目失明之后，面对那月光虽明，世道却暗，泉水虽甜，人世却苦，水面虽平，人间不平的现实册悔，他心中月儿凄冷，泉水苍凉，乐曲因此得名。
阿炳拉的《二泉映月》时“无谱之曲”，一把孤零零的二胡，一声凄楚楚地长叹，却拉出了他的心，他的情。
全曲的主题，共分三个部分，分橘斗岁别以do、so两个音的八度跳进为分界线。第一部分共16拍，稍呈波浪形的旋律线，好像是作者坐在泉边，细述着绵绵往事，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露：旋律平静真挚，略带悲恻而柔中有刚；第二部分共8拍，继第销带一部分的结束音之后在高八度do上开始的这个段落，音乐由平静、深沉而变得稍稍明亮，仿佛生活中偶现的一缕阳光、一丝希望；第三部分又是16拍，这个段落继第二部分的结束音之后在高八度so上开始，音乐突转为激动、昂扬，深刻地揭示了作者内心的不平和顽强自傲的生活意志。
全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引申圆睁和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发，也仿佛在我们面前展示着一幅幅痛苦往事的悲惨画面。乐曲塑造的音乐形象较单一集中，它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题。因此，全曲虽然速度变化不大，但其力度变化幅度大。每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦。
以上就是二泉音乐的全部内容，《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧 [1] （阿炳）的代表作。作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。
