目录铃木音乐教学法主要内容 柯达伊节奏读谱法 柯达伊教学法的特点 奥尔夫声势八个动作 柯达伊教学法主要内容
柯达伊节奏读法是节奏时值字。
在教节奏时，柯达伊选择了一个以法国视唱练耳体系中相似的音阶，即把四分音符读做ta，八分音符读做ti，十六分音符读作li，这种读法叫做节奏时值字节读法。
在教节奏时，柯达伊选择了一个以法国视唱练耳体系中相似的音阶，即把四分音符读做ta，八分音符读做ti，十六分音符读作li，这种读法叫做节奏时值字节读法。
佐尔丹·柯达伊（Zoltán Kodály 1882-1967）是匈牙利的一位著名作曲家、哲学家和音乐教育家。他把一生的精力都奉献给匈牙利的音乐教育。柯达伊和巴尔托克（Bela Bartok)于1905年开始赴匈牙利各地收集民谣。
由此，让他渐渐地警觉到需要去改善歌唱的品质、训练优秀的音乐教师和小孩以提升匈牙利人民的音乐水准。1920年，他运用民谣素材创作儿童合唱曲，柯达伊昌虚竖于1929年，决定使音乐成为每个小孩教育的一部分。
柯达伊教学法是世界三大音乐教育体系之一。以匈牙利作曲家、民族音乐学家和音乐教育家柯达伊（Zoltan Kodaly，1882-1967）命名。柯达伊出生于一个音乐爱好者家庭，十五岁写下了管弦乐《序曲》，显示出非凡的才华。
十八岁入保兹蒙尼大学，同时兼读李斯特音乐学院，毕业后去法国留学。其作品涉及几乎所有体裁，最著名的有《匈牙利诗篇》，歌剧《亨利•雅诺什》（后改编为组曲），乐队作品《管弦乐协奏曲》、《孔雀变奏曲》、《加兰塔舞曲》等。他最杰出的成就是在民间音乐的研究上。
自1905年和耐大巴托克合作研究匈牙利马扎尔民歌起，誉槐搜集了三千多首民歌，并主编了《匈牙利民间音乐选集》，出版多部民间音乐论著。1963年被选为国际民间音乐理事会会长。
幼儿歌唱活动中运用柯达伊教学法的可行性
以儿童发展为基础的柯达伊教学法
1.儿童是天生的演唱家
在柯达伊音乐教学法中，歌唱作为音乐教育的主要手段进行教学，它将所有的音乐知识以及音乐上的各种能力完全融入一般的教学活动中。柯达伊认为，所有的音乐元素都是教育中宝贵的，而歌唱是音乐教育中最直接的方法。歌唱中幼儿感受到的旋律美，引导幼儿充分深入地享受到音乐艺术地美妙。这符合《指南》艺术教育的核心，重视幼儿在艺术活动中的情感体验。歌唱也是音乐教育中最直接的方法。因为人声是世界上所有乐器中与人最亲密的一种，而内在的听力也是最容易通过人声来被发掘的。所以歌唱是所有音乐活动的核心。
2.儿童是文化遗产的守护人
在柯达伊教学法中倡导顺应“儿童的自然发展法”所以幼儿歌曲的选材都是以幼儿生活中的游戏、童谣等幼儿熟悉的小曲目为主，这符合幼儿的年龄特点。除了朗朗上口之外，还让幼儿熟悉了解本国音乐。我国有56歌民族毁羡，有着丰富多彩且适合教学的民间音乐。在不断地挑选中，最好的民歌被用来介绍音乐元素，并让幼儿能够意识到他们的存在，用民间音乐来补充音乐史料的不足。
3.儿童是有判断力的分析家
以儿童为中心的柯达伊教学法使用民歌和古典艺术乐曲帮助孩子们通过发现式的学习方法，对熟悉的音乐作品的分析，开发他们的判断性的分析思维能力。这与我国传统的教学法中的“受人以鱼，不如受人以渔”的教育思想相契合。让幼儿掌握学习方法，探索发现音乐中的规律，从中享受乐趣，也是当今幼儿教育的基本理念。
4.儿童是富有创造性的艺术家
音乐即兴、音乐创作在柯达伊教学法里都变成可能。比如，我们可以不考虑音高让幼儿用声音创作一个节奏或旋律;或者我们可以让幼儿使用特定的节奏或旋律元素来创作。教师利用即兴创作和作曲练习，让幼儿既能了解一个作品的创作过程，又能了解一个作品的音乐风格元素的技能。我们发现在一种特定的音乐风格中，能够以特定的曲式、旋律及节奏模式为基础来即兴创作，可以对此种音乐风格有更多、更大的感受和理解。
5.儿童是最好的听众
幼儿时期是听觉能力迅速发展的时期，也是训练敏锐听觉最重要的时期。音乐是一种听觉的艺术，在柯达伊教学法中，聆听音乐是柯达伊概念里的重要组成部分。老师用“lu”来哼唱一个简短的曲调，让幼儿用唱名来回答。幼儿在还未学会看谱之前已先接受音感训练，对于将来的视谱有极大的帮助。在幼儿还不懂什么是旋律，什么是节奏时，先倾听，感受音乐，在不知不觉中已储备了许多音乐能力。
6.儿童是天生的侍腔表演家
歌唱游戏我们可以追索到原始时代的民间音乐，那时人们从劳动中获得灵感，用歌唱与动作相结合，来庆祝劳动后丰收的喜悦。柯达伊认为歌唱游戏和民间舞蹈中的动作表演对于孩子们的音乐发纤谈拍展很重要。这与幼儿年龄特点是相符合的。比如我们在和幼儿一起玩节奏游戏时往往是结合旋律进行的。在柯达伊教学法中节奏游戏可以用拍手的固定节奏型配合歌唱和拍手的节奏卡农等。
柯达伊的音乐教学体系主张立足于本国国情，成功培养了大批有相当音乐修养的、热爱本民族音乐文化的音乐爱好者。他坚持音乐教育应该立足于本名族的文化精神。他说：音乐应当成为学校重要的课程，应该重视对音乐教师的选择。
柯达依教学法的目标和任务是：(1)有意识地培养学生掌握民族的音乐母语。(2)唤起儿童对歌唱的兴趣。(3)培养和指导学生的音乐爱好。(4)发展学生的音乐能力。(5)培养以民间歌曲为基础的音乐的读写能力。
教学内容
首调唱名法
首调唱名法则是以“移动着的Do”为基础，这就是说，首调唱名法中，Do的位置和高度可以是移动和变化着的，但各个调式音级却有着确定不变的唱名。柯达伊认为，使用首调唱名比使用固定唱名更能帮助儿童很快的读谱。首调唱名法用于训练和培养孩子们的音乐概念是十分有效的。因为，从一开始它所代表的就不是具体的音高，而是反映该音高之间的关系以及每个音在一个体系中所起的作用，而且简历了音级的倾向感觉，简历了调式基础。首调唱名体系中注重音级之间的相对关系，各音级的倾向明确，调式感觉清知羡楚，最接近音乐自然的感觉。
手势唱名法
用“音阶手势”给音高定位“音阶手势”是由匈牙利音乐教育家约翰·柯尔文首创的，后来成为著名的柯达伊教学法的一个组成部分。它借助七种不同的手势高低位置来代表七个不同音阶唱名，在视觉空间上把音的高低关系具体表现出来，以帮助学生形成正确的音高概搭此拍念。这种教学方法把看不见、摸不着的音高化成有实际高度的“音阶手势”，并让学生在具体视唱曲中，把旋律线化成手掌的实际位置高低。具体做法是：第一步，唱单个音时结合音阶手势;唱do时，手势稳重以示主音，手势的起点在腰扒尘部，提示学生在发do音时它的韵母是O的形，所以手势半握拳成o形，以提示学生发音;唱fa时，大拇指向下，它表明唱fa的感觉要向mi靠拢;唱si时，用食指do音，它表明si的不稳定性，体现出si到do的半音关系等等。
柯达伊音乐教学法主要内容：由于Kodály方法专注于音乐的表现力和创造力（而不是理论或乐器技巧），因此它与音乐听觉训练密切相关。事实上，它可以被看作是一种训丛隐练耳朵的方法，因为柯达伊主要开发的是你的音乐耳朵。
一、柯达伊教学法的创建
柯达伊的朋友、同事和学生通过挑选最具互动性和最具吸引力的技术来帮助发展这种方法，以创造出一种专注于音乐家的表现力和渗磨厅创造力（而不是理论或乐器技能）的方法。
柯达伊的方法以其民间基础和创造性地结合了可移动“do”视唱练耳、发声节奏、手势和协作练习，可以适应世界各地的儿童音乐教育，并很好地补充了传统和正统的音乐教育方法。越来越多的成年人发现了柯达伊教学法的巨大好处。
二、柯达伊的核心原则
Kodály首创的原始方法是从儿童发展的角度出发的。通过这种方法，幼儿不自觉地学习基本的音乐元素：solfa，节奏，手势，记忆发展，歌唱等。因为音乐教育已经根植于他们所融入的文化中，学习既可以在教室里进行，也可以在家里与家人一起进行。柯达伊早游州期的音乐教育对儿童有无数的好处。
由于训练从简单的步骤开始，并随着知识库的创建，逐步过渡到更复杂的练习，各个层次的成年音乐家也会发现这种方法很有用。在这个中，节奏、相对音高和即兴演奏的概念是通用的。
三、与奥尔夫方法的异同
柯达伊和奥尔夫都认为，发现音乐与生俱来的乐趣和美应该是音乐教育的中心原则，音乐教育应该是社会的，理想的是植根于学生的传统和文化。
柯达伊音乐教学法是佐尔丹·柯达伊开发的一种音乐理念，根据柯达伊的看法，他认为人声是最好的教学。唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演手槐唱一样。
由这个观点来看，音乐教学的实施，祇要具备接困激受良好训练的师资和完汪薯袜整的教材，则无论在都市乡镇，甚或最偏远的地区，都可以实施；而且它的教学对象由二岁的幼儿至成年人，都可以透过歌唱的方式来学习音乐。柯达伊并未写出教学的方法，他只是强烈地提出有关匈牙利音乐教育的哲学理念和未来发展方向。
扩展资料
柯达伊教学法的前瞻性：
在十九世纪末，二十世纪初匈牙利的音乐整个为德、法音乐所淹没；一般学校的音乐教师以教德、法音乐为荣，演奏家也以演奏他们的音乐为时尚，很少听到他们民族的声音。等到柯达伊运用它的教育理念，推展全民音乐教育之后，匈牙利的音乐环境全然改观，首先，他们利用所收集的民谣，依照儿童的生活经验和成长过程编辑适台儿童学习的教材。
同时，训练优良的师资（因为柯达伊相信祇有接受最好训练的师资，才能教出最好的音乐）采用首调唱名法和节奏语言来教导学生，并用无伴奏的歌唱教学来训练学生的音感，使每一位学生都有学习和接近音乐的机会（柯达伊强调学习音乐不是少数天才的专利）。
