音乐编曲？作曲是写主旋律的，编曲是做伴奏的。1、作曲：是指一首歌曲，或者是一段音乐作品的主旋律来说的。就是创作主旋律的过程就是曲。2、编曲：根据已知的主旋律，和创作者希望表现出来的作品的风格，那么，音乐编曲？一起来了解一下吧。
可以试一下《科尼龙作曲家》
这是一款入门级的五线谱学习、编曲、作曲软件。
上手简单，使用方便，功能丰富，设计非常可爱。
支持安卓、iOS、Windows和MacOS系统。
特色：
•导入乐谱（MusicXML和Midi）
•导出乐谱（MusicXML，Midi，和PDF）（免费版仅支持PDF）
•在循环播放模式中编辑乐谱（实时听到结果）
•如果放大乐谱，音符就会变成会动的卡通生物
•支持多重五线谱(钢琴高低音谱，管弦乐队乐谱)
•一键切换旋律乐谱和节奏乐谱视图
•可定制多彩的音符颜色
•可用视唱人声（do，re，mi）或90种乐器来播放乐谱
•提供中文、英语、葡萄牙语和德语版本
很多热爱音乐的朋友在网络上、电视上、生活中经常会看到或者听说“编曲”这个词，但是相信很多人都不太了解具体是什么意思。下面我就来为大家讲解一下。
编曲源于英文单词Arranging，意为有机地将歌手演唱、和声以及各个伴奏乐器编排成为某种曲风的一首歌曲，换句话说，就是制作伴奏。
编曲是现代音乐的概念。20世纪以后，现代音乐(Contemporary Music)形成，它是各种不同风格当代音乐的集合。现代作曲家如爵士音乐家、电子音乐家可以给相同的旋律使用不同的乐器伴奏，创作成不同风格的音乐。此时这样的行为就是编曲，即在不影响原曲主要旋律和内容的情况对乐曲的表现形式做了更多的拓展。在现代音乐中，特别是流行音乐中，作曲和编曲往往是两个人。因为当今流行音乐界中很多作曲者的能力只限于创作灵感以及对旋律的把握，而编曲者除了具有旋律的创造能力，更需要有对音乐宏观的把握和创造，极其丰富的理论知识以及经验的积累。
因此我们可以知道，当今作曲者与编曲者之间的关系是：作曲者不一定会编曲，编曲者一定会作曲。好的编曲者从某一个角度上来说，可以称之为流行音乐家。在现代音乐中，特别是流行音乐中，作曲和编曲往往是两个人，因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，而编曲者对于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。
1、概念区别：作曲一般是指给歌词谱写旋律；编曲一般是指给歌曲作伴奏；谱曲是把已经有的曲子记下来，写成简谱，五线谱等。
2、顺序区别：先有作曲，再有编曲和谱曲。
3、难易度区别：编曲和作曲的难度要比谱曲大。
扩展内容：
作曲
音乐专业术语，作曲（Composition，在非音乐内容中描述作曲会用Musical composition）。是指创作音乐的行为，或音乐的创作过程。也可表示音乐作品的创作者。（参考于《The New Grove Dictionary Of Music & Musicians》[1]）
运用基本乐理、和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。各个国家、各个历史时期的创作风格和技术方法各有不同，大致分为巴洛克时期、古典派、浪漫派、现代派各种风格。
编曲
“编曲”，按照我国专业音乐领域对于词汇的运用与工作方式来理解（就普遍现象而言），是指结合音乐制作（Music production）的编配方式。
它并非只是从乐器、音色搭配的角度为乐曲进行的编配，也不是单指用电脑及软硬件实现音响效果的制作。这使得“编曲”这个词更像是一种职业、工作名称，而不是某音乐概念与作曲技术。
作曲是写主旋律的，编曲是做伴奏的。
1、作曲：是指一首歌曲，或者是一段音乐作品的主旋律来说的。就是创作主旋律的过程就是曲。
2、编曲：根据已知的主旋律，和创作者希望表现出来的作品的风格，专门为这首歌曲或者是音乐作品编写伴奏和声进行的过程。
3、作曲只是一条单独的旋律线条，而编曲则是编配乐器的旋律、乐器的演奏方法。编曲的成品也就是我们常常在网络上面寻找的“伴奏”也就是歌曲的背景音乐。
两者都很重要，一首好听歌曲是作曲与编曲的完美配合形成的。只有好听的调子，没有好的伴奏那么你的歌曲出不了气氛。差的作曲配上再好的编曲同样不好听。
扩展资料
编曲是一个一般出现在商业音乐里的概念。在音乐产业化的环境下，为了便于流水作业，音乐工作者有时把音乐创作分成若干环节，比如作曲，编曲（配器），乐谱准备，演奏，录音，音乐工程制作，混音，母带处理……编曲就是其中一个。
作曲的工作有时仅限于构思音乐结构和部分线条，把编曲理解为“配器”其实也可以，因为这就是编曲的主要工作。
参考资料：
作曲是一条单独的旋律线条，指的就是我们哼唱的这个主旋律“调子”，谱曲既是作曲。编曲则是编配乐器的旋律、乐器的演奏方法。
【具体释义】
作曲，是在完成音乐内容的创作，单纯的一条旋律决定不了音乐想要表达的内容。包括旋律(若有明显旋律)和打击乐(若有打击乐)在内的音乐整体音响效果：
包括调性的选择及变化，纵向的音高排列，横向的和声连接、声部对位，节奏穿插，音色的选取及搭配、节拍(及其变化)和速度(及其变化)才是表达音乐内容、情绪、氛围的关键所在，改变其中一个因素就有可能改变整个音乐的内容。明确这些才能称之为作曲。
编曲，就是在不影响原曲主要旋律和内容的基础上对乐曲的表现形式做了更多的拓展。在现代音乐中特别是流行音乐中，作曲和编曲往往是两个人，因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，而编曲者于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。简单来说，作曲者是给了骨架，而编曲者则是给了血肉。
在古典音乐里原本是没有编曲这个概念的，因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，规定了所有乐器的配合。但是随着时间的流逝，和曲谱在演出中和日常的练习中被人们发现了更多的表现方法，这时候就出现了编曲。
拓展资料
作曲的英文是compose/composition，即“组织”的compose/composition。
以上就是音乐编曲的全部内容，作曲是指创作一首新曲，包括编写旋律、和声、节奏、曲式等，通常是从无到有的过程，需要有较高的音乐理论知识和创造力。编曲是指对已有的乐曲进行改编和处理，以满足不同的演出需要或风格要求。编曲通常涉及到音乐的重构、。
