古典主义音乐名词解释？古典主义”时期（Classicism Ages)是指大约1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。古典主义的萌芽，发生在巴洛克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人，借此古典主义音乐便得以形成。因此，音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。古典主义艺术，那么，古典主义音乐名词解释？一起来了解一下吧。
理智和情感的高度统一。强调情绪对比与矛盾冲突，在一个乐章甚至主题内部有不同性质的因素。旋律流畅朴素，带有民族风格，结构平衡对称，句法清晰。乐队标准化，形成四个大组。交响乐，协奏曲，弦乐四重奏三个形式确立，其中，奏鸣曲被广泛使用。
节奏灵活多变，意外的停顿，拍子的转换，人为改变节拍重音等手法使音乐富有推动力和戏剧性。以主调织体为主，织体常常改变，造成丰富的层次变化。力度幅度变化大，渐强渐落造成微妙的情绪变化，极强极弱的忽然出现时常用手段。
古典主义音乐的构成要素为：旋律追求优美动人的气质，倾向于整齐对称的方整性乐句结构，与市民舞蹈及民间音调及舞蹈节奏的联系更为紧密；调性、和声的安排上升为结构作品的重要因素，段落或乐章有更加明确的终止式，简洁的和声风格。
古典主义时期的音乐风格分为：洛可可风格和华丽风格。洛可可风格讲究严格对位、精心构思，浓墨重彩让位于优美、纤细的精雕细琢，尤其在键盘乐中发挥得淋漓尽致。华丽风格包括明晰的织体、常用带终止式的周期性乐句，随着装饰的旋律，简单的和声，不协和的自由处理。
古典主义音乐，一种历史深远的乐派，起源于十八世纪下半叶，至十九世纪初的维也纳，也被称为“维也纳古典乐派”。这一时期的代表人物包括海顿、莫扎特和贝多芬，他们的作品以其独特的艺术风格著称。这一乐派的特点显著，即理智与情感的和谐统一，以及深刻的思想内容与精致的艺术形式相得益彰。在创作技法上，维也纳古典乐派继承并发展了欧洲传统复调与主调音乐的精髓，对鸣奏曲、交响曲、协奏曲和各类室内乐的体裁和形式进行了革新，对整个西洋音乐的发展产生了深远影响。
然而，古典主义音乐的涵盖范围并不仅限于此。它也包括十七、十八、十九世纪更广泛的音乐创作时期。在古典以前阶段，有巴洛克音乐，如巴赫和亨德尔的代表作品；洛可可音乐则以库泊兰和拉穆等大师的作品为典范。进入古典以后时期，浪漫乐派如舒曼、舒伯特和肖邦的音乐风格崭露头角，民族乐派则以格里格、格林卡、柴可夫斯基等大师的作品为特色，如斯美塔那、波隆贝斯库、西贝里乌斯以及巴托克等人的作品。当然，维也纳古典乐派的辉煌，如海顿、莫扎特和贝多芬的作品，也是这一时期不可或缺的一部分。
扩展资料
“古典主义”是一个相当不明确的词，它有几种不同而又相关的含义。
这一时期音乐的整体风格特征主要表现在一下七个方面:1、音乐从教堂步入宫廷,并逐步走向社会,走向民众。2、音乐创作不再以巴罗克时期的复调手法为主,采用的是主调音乐形式,加强了旋律与和声的对应,建立起“主—下属—属—主”的功能和声进行。3、确立曲式分段式结构原则,旋律不再采用巴罗克时期延绵不断、扩充的音型,而是以短小对称的2、4小节(也有3、5、6小节)为基本单位形成方整型乐句结构。音乐呈现出优美、简单、均衡的特征。4、主题动机式发展,以主题间的对比取代巴罗克时期单一主题的模进发展。5、“通奏低音”被明确的乐器记谱取代,使作曲家对乐器音色的体验更明晰。6、追求客观的美,描绘自然界中的人挣脱对教堂中的神、宫廷中的君主的依恋,拓宽了音乐的表现范围和表现力。7、音乐的重心移到新型的器乐体裁——交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏上。以上这些变化对欧洲音乐的发展都具有深远的影响。古典主义时期音乐的类型主要世俗化,专业化,定向化。
古典主义”时期（Classicism
Ages)是指大约1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。
古典主义的萌芽，发生在巴洛克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人，借此古典主义音乐便得以形成。因此，音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。古典主义艺术，首先发生在文艺领域中，它以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的，注重形式上的匀称和谐调，主要放眼于追求客观的美。文艺复兴以后在意大利兴起的主调形式的新音乐，以贵族社会为背景，在德意志和奥地利各地繁荣昌盛起来，其初期有三个主要乐派：一是以音乐大师巴赫的次子卡·菲·埃·巴赫为中心的柏林乐派；二是以约翰·施塔密茨（Johann
Stamitz，1717－1757年）为中心的曼海姆乐派。三是以瓦根扎尔及蒙恩为中心的早期维也纳乐派。
在古典派音乐中，虽然歌剧也是一个重要部分，但从整体来看，古典派音乐的特色在于器乐，特别是奏鸣曲和交响曲形式的音乐。曼海姆乐派的室内乐和交响乐不仅对维也纳乐派产生了影响，而且对波恩时代的少年贝多芬也给予了直接的影响。
奏鸣曲形式是古典乐派音乐中极有代表性的形式。那就是在呈示部中有第一、第二主题的对比，中间出现发展部，然后继以两个主题反复的再现部。
古典主义音乐是18世纪末至19世纪初的一种音乐风格，追求音乐的精确性和平衡性。它是古典音乐时期的最后一个时期，也是音乐史上一个重要的发展阶段。在这个时期，音乐家们注重形式、结构和技巧的完美，创作出了许多经典的作品。
古典主义音乐的特点
古典主义音乐与巴洛克音乐相比，更加简洁、清晰和平衡。它强调对称和对比，注重旋律的优美和和声的协调。古典主义音乐的节奏感强烈，有明确的节拍和规律的节奏变化。它的曲式结构通常是对称的，常见的有奏鸣曲、交响曲和弦乐四重奏。
古典主义音乐的代表作品
古典主义音乐时期有许多杰出的作曲家，他们的作品至今仍然广为演奏和欣赏。其中最著名的作曲家包括贝多芬、莫扎特和海顿。
贝多芬是古典主义音乐时期最伟大的作曲家之一，他的作品充满了激情和力量。他的第九交响曲是古典音乐中最具有代表性的作品之一，它的第四乐章《合唱》以其庄严而激动人心的旋律而闻名于世。
莫扎特是古典主义音乐时期最杰出的音乐天才之一，他的作品充满了优雅和精致。他的《安魂曲》是古典音乐中最著名的作品之一，它的音乐语言简洁明快，旋律优美动人。
海顿是古典主义音乐时期最重要的交响曲作曲家之一，他的作品充满了幽默和活力。他的《惊愕交响曲》是古典音乐中最著名的作品之一，它以其独特的音乐结构和鲜明的表现力而闻名于世。
以上就是古典主义音乐名词解释的全部内容，古典主义时期音乐，总体特征是主调风格为主导，音乐语言精炼、朴素、亲切，形式结构明晰、匀称，音乐中的矛盾冲突得以加强并深化。18世纪新风格构成的要素，可以有以下几个方面：旋律追求优美动人的气质，倾向于整齐对称的方整性乐句结构，与市民舞蹈及民间音调及舞蹈节奏的联系更为紧密。调性、。
