莫扎特音乐特点？1、流畅性与自如感：莫扎特的音乐风格最为显著的特点是其作品中的流畅性和自如感。例如，在bE大调的第39交响曲中，旋律自然流畅，使得整部作品显得明朗而富有诗意。他的音乐洋溢着一种发自内心的轻松和愉悦。2、深厚功力与纯熟技艺：莫扎特的乐谱展现了他创作时所运用的复杂技术，那么，莫扎特音乐特点？一起来了解一下吧。
莫扎特的音乐细腻、华贵、含蓄、典雅，风格明朗，旋律优美，结构严谨，具有强烈的古典色彩和超然物外的特点。人们曾有一度认为莫扎特的音乐技巧复杂，思想艰深，具有一种华丽的洛可可风格，属于华而不实的类型。其实，无需深入地推敲，我们就可以发现上述观点与其艺术个性完全相左。我们看到，18世纪，许多著名的音乐家、哲学家和诗人都具有同样的理想主义倾向，他们渴望充分地表现自己的个性，并且积极投身人类的解放事业，其作品贯穿着表面相互矛盾其实却相互补充的个性与仁爱两种思想，实现了个性与共性的高度统一，并且超越了信仰、种族和民族的差别，具有宗教与世俗的双重特色。超然独立的艺术家们于是成为宣扬个性的斗士与和平的使者，莫扎特就是其中的代表。他积极宣扬人性，具有强烈的革命意识，并且不屈不挠地追求自由，其艺术创作真正体现了自己的个性与思想。卢梭倡导的“回归自然”的思想就是指导莫扎特生活与创作的基本原则。他认为一切矛盾的产生都源于自然与非自然因素的对抗，是否合乎自然原则是解决矛盾的标准。虽然我们无法指出巴赫、亨德尔、莫扎特与贝多芬孰优孰劣，但是却可以肯定莫扎特的个性和音乐具有一种独一无二的真正的自然主义特色。伟大的音乐天才往往各有千秋，而莫扎特的音乐创作则完美地体现了歌德的一句名言，即“艺术就是自然，自然就是艺术”。
1、流畅性与自如感：莫扎特音乐风格最突出的一个特点，就是他的音乐自始至终保持着一种流畅性和自如感，所创作的bE大调第39交响曲，曲子中有着自如流畅的旋律，使整部作品明朗愉快且充满了诗意。莫扎特的音乐较为流畅，是从心底流淌出来的跳跃的美妙旋律。
2、深厚功力与纯熟技艺：莫扎特的乐谱，能发现作者所创作时运用的各种复杂的技术，在创作上有着丰富的经验，比如第41交响曲中令人钦佩的曲风展示，以及著名的C大调弦乐四重奏K465中，令人赞叹音符的效果处理，对近代钢琴协奏曲形式的确立起了奠基作用。
3、作曲风格内涵且深邃：莫扎特在巴黎写的《a小调奏鸣曲》，曲谱中的和声较丰富，总体较为静谧，有“深邃风格”的特征，在室内乐创作中，独奏、二重奏、四重奏以及五重奏，都具有深邃的情感。
曲式上：两者都采用奏鸣曲式，但贝多芬使之大大扩充发展，并且赋予了深刻的内涵。
2. 结构上：莫扎特采用的是海顿的古典式的三乐章或四乐章结构，小巧玲珑，规范精致。贝多芬保留了古典四乐章形式，但把第三乐章的“小步舞曲式”改为悲壮深刻的“诙谐曲”（名称上如此称呼而已，其实并不幽默诙谐）；首度创作了五乐章的《田园交响曲》，并赋予每个乐章一个小标题；音乐史上第一次在交响乐中引入人声（《合唱交响曲》）。
3. 配器上：莫扎特使用了十八世纪后半叶的交响乐队一般采用的双管编制，即长笛、双簧管、单簧管、大管、法国号和小号各两只（有时他连这样的乐队编制都没全部采用），这样的编制特点使音乐的音响格外纯净，透明而富有表情，如同使乐器发出人的声音一般。贝多芬的交响曲使用的乐队以完整的双管编制为基础。木管方面，本来在海顿和莫扎特的交响曲中还难得看到的单簧管已经确立了他的牢固地位，铜管乐器声部不用长号，由两个法国号和两个小号组成。他只是在个别交响曲中，才添加了短笛、低音大管和长号，在《第九（合唱）交响曲》中甚至用到四个长号。他很重视木管乐器，让它演奏十分重要的声部，他的《第一交响曲》已经明显表露出这个特点。值得注意的是：由于配器上的不同处理，他的《第一交响曲》和《第七交响曲》虽然都是双管编制，但其音响效果却迥然不同。
莫扎特：是古典主义音乐的杰出大师。他的音乐风格一般都比较轻松活泼，雍容典雅，是第一位用音乐来进行心理描绘和性格刻画的作曲家。 贝多芬：维也纳古典乐派代表人物之一。他的音乐风格比较激昂、高亢。仿佛在于命运抗争。主要特征是反映人类普遍的思想要求，追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。 肖邦：是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的音乐风格，作品旋律性强,都充满着浓厚的诗意.幻想抒情,旋律细腻宽广,优美如歌。
是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里，杰出的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。 莫扎特很小的时候就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，被誉为“神童”。他短暂的一生作品极其丰富，创作的重要领域是歌剧和交响乐。在他的作品中洋溢着追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。莫扎特广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，为德国民族歌剧奠立了基础，创造出一种现实主义音乐剧的新体裁。他扩充并革新了器乐作品的内容，使交响曲和室内乐曲的形式格外严谨。莫扎特在创作上以其不倦的努力和探寻，把十八世纪的音乐艺术提到一个新的高度，并为后来的音乐的进一步发展准备了条件，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路，对后世音乐创作产生极大的影响。 莫扎特一生中共创作了七十五部作品，留下了《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《后宫诱逃》、《魔笛》等著名歌剧，使歌剧成为具有市民特点的新体裁。此外还作有大量交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重奏。并在1792年完成《安魂曲》。 莫扎特的主要代表作品是： 歌剧：《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《魔笛》。
以上就是莫扎特音乐特点的全部内容，他很重视木管乐器，让它演奏十分重要的声部，他的《第一交响曲》已经明显表露出这个特点。值得注意的是：由于配器上的不同处理，他的《第一交响曲》和《第七交响曲》虽然都是双管编制，但其音响效果却迥然不同。4. 精神内涵上：由于莫扎特的交响乐创作时间跨度较长，所以很难找出其中同一的精神线索。
