音乐形象？音乐形象，可以从客观和主观两个维度来探讨其存在形式。首先，客观存在的音乐形象体现在声音形式上，被称为声象。如同黑格尔所说，艺术形式是感官可感知的形象，音乐的“声音形式”就是其声象。在音乐文献中，还有“音响形象”、“曲调形象”的说法，本质上都是指声音的组合。费尔巴哈也持相同观点，那么，音乐形象？一起来了解一下吧。
音乐形象并不是静止的直观形象，而是欣赏者经过听觉机制感受到的艺术形象。与此同时，音乐形象往往又是朦胧和多义的，常常是只可意会不可言传。不同的人欣赏同一首乐曲，由于各自不同的生活经历、文化修养和审美趣味，经常会形成欣赏主体自由建构的艺术形象。
音乐手段塑造出的艺术形象。根据音乐书籍查询哪举得知，音乐形象与抽象相对应，具有个弯缓笑别性和感性接受的特点，音乐形象不是让人感知现实世界的图画，而是用情感的涌动和奔流让人感受乐曲所传达的某种情绪或某种情境。音乐包括旋律、和声、节奏、调性和乐器等元素，元素通过不同的组合和表现方式来创埋含造出各种独特的音乐作品。
形象与抽象是哲学和美学中的重要概念，它们互为对照。形象的基本特征是“个别性”，即具体的实体，如黑格尔所说的“这一个”和车尔尼雪夫斯基的“个别对象”。形象可以是具象的，可生可灭，如音乐中的《热情奏鸣曲》，它以其情感和形式能以感性方式被感知。而抽象则代表“一般性”，是众多个体的概括，如音乐中的“音乐”这一概念，它无形无影，需要通过理性理解。
形象与抽象在主观接受上有所不同，形象倾向于感性，如贝多芬与《热情奏鸣曲》这样的具体音乐作品，而抽象则需要理性认知，如音乐的普遍意义。老子的“大音希声”理论强调了一般抽象音乐的深远意义，它超越具体的音符，是一种理性的象征。
形象和抽象的定义是：形象是感性接受的个别对象，如视觉和听觉的艺术作品，而抽象是理性接受的一般对象，如科学理论。艺术与科学在反映世界的方式上截然不同，艺术追求美，科学追求真。形象不一定代表美，但美必须依托于形象才能存在，艺术因此需要形象的表达。而科学，尽管可以创造出美的副产品，如园林、建筑中的美学，但其本质并不在于美，而是科学的抽象理念。
总的来说，形象与抽象在艺术（如音乐）和科学领域分别占据重要地位，它们划分了人类意识形态的两大领域：艺术主要依赖形哪帆象思维，而科学则依赖抽象思维。
一、作曲者身份背景
门德尔松是浪漫乐派的代表之一，德国作曲家，其音乐作品高贵、典雅，富有浪漫主义气质。他在9岁时公演，10岁开始音乐创作，14岁组织个人乐团。其代表作之一《仲夏夜之梦》序曲是他17岁时完成的作品。1842年，年仅32岁的门德尔松与舒曼共同创办了莱比锡音乐学院，为德国的音乐教育事业的发展奠定了基础。
二、曲的创作年代背景
门德尔松的小提琴协奏曲《e小调协奏曲》是在浪漫主义音乐兴起的时期创作的，这一时期的音乐作品强调个人情感的表达，音乐形式更加自由多样。
三、曲本身情感背景
《e小调协奏曲》既延续乎备了古典主义音乐所具有的清晰的逻辑性思维，又不乏浪漫主义音乐所具有的丰富多样的情感。
四、技术上
在技术上，门德尔松的《e小调协奏曲》要求演奏者具备高超的技巧，包括准确的音准、流畅的弓法、丰富的音色和表现力。
五、节租橡奏
该曲弊顷旁的节奏复杂多变，既有快速的旋律，又有慢板的抒情部分，通过节奏的变化来表现音乐的情感。
六、力度
力度在曲中起到了重要的作用，通过力度的变化来表现音乐的层次感和情感的波动。
七、和声背景
和声是浪漫主义音乐的重要特征之一，门德尔松的《e小调协奏曲》在和声上丰富多样，通过和声的变化来表现音乐的色彩和情感。
音乐形象，可以从客观和主观两个维度来探讨其存在形式。
首先，客观存在的音乐形象体现在声音形式上，被称为声象。如同黑格尔所说，改埋行艺术形式是感官可感知的形象，音乐的“核哗声音形式”就是其声象。在音乐文献中，还有“音响形象”、“曲调形象”的说法，本质上都是指声音的组合。费尔巴哈也持相同观点，他认为音乐家通过声音塑造形象，就像雕塑家在空气中塑造形象。
声象虽然属于形式范畴，但它承载了音乐的情感，内涵比旋律、和声等更为丰富，因此具有独立存在的价值。这就像文学中的人物形象，其内涵远超于外貌描述。
主观层面，音乐形象表现为听觉和视觉的映象。音乐的映入主观后形成两种基本的感性反映形式：听感觉形象（听象）和视表象形象（视象）。听象是声象在听觉上的直接反应，常在音乐中出现；而视象则主要在声乐和有视觉描写元素的器乐中，如标题音乐，且不如听象常见。
音乐的二重形象中，听象与视象有明暗度之分。听象清晰，而视象则较为模糊，比如欣赏鸟鸣，虽能清晰地听到鸟叫，但无法直接看到鸟的形态。音乐艺术主要通过声象传达听觉之美，而非视觉。
音乐形象分为客观形象（如声象，直接可用感觉审美）和主观形象（如听象、视象，需要间接表象审美）。尽管音乐本属于客观形象类别，但因其二重形象特性，也涵盖了主观形象的范畴。
以上就是音乐形象的全部内容，根据音乐书籍查询得知，音乐形象与抽象相对应，具有个别性和感性接受的特点，音乐形象不是让人感知现实世界的图画，而是用情感的涌动和奔流让人感受乐曲所传达的某种情绪或某种情境。音乐包括旋律、和声、节奏、调性和乐器等元素，元素通过不同的组合和表现方式来创造出各种独特的音乐作品。内容来源于互联网，信息真伪需自行辨别。如有侵权请联系删除。
