印度音乐的特点？A[解析]印度音乐是种线性、旋律性的音乐，没有和声的概念，旋律非常精致，大量使用微分音（小于半音的音），印度音乐有着自己特有的音律（把一个八度音程分为22个微分音）、音阶、调式和记谱法。那么，印度音乐的特点？一起来了解一下吧。
由于印度线性音乐、听觉感受、审美习惯和音律以及复杂微妙的印度音律，均与西方建立在十二平均律的多声部音乐体系不同，反差很大。因此，在印度现代音乐的发展路程中，更多的是强调传统音乐。但是，由于大众传播媒体，特别是电影和广播的发展，西方流行音乐的涌进，却对印度电影音乐产生了很大的影响。电影音乐吸收了西方的某些音乐技法，使用管弦乐队伴奏，但却保留了印度的特色，如仍以传统的声乐装饰音演唱等。也就是说，在与西方音乐的交流中，可以看到印度音乐在传统音乐的基础上得以发展，它的电影音乐在东南亚、中东和非洲许多地区产生了很大的影响。
印度音乐的节奏素以复杂著称，该音乐体系之外的人往往会觉得如入迷魂阵。一个节拍周期是一个长大的单位，长到我们都忘记了前边已经唱过多少拍。浮雕和绘画中有许多歌手和舞师的姿势表明是伴有响声的，比如鼓掌、用手掌拍大腿或身体的其他部位、打榧子、用脚跺地等。印度音乐很早就产生了指挥的职责和手势，是因为印度音乐歌舞集体表演的性质，需要有个指挥。印度人对于拍子的重视，来自于他们自古以来的作诗法和有关诗的韵律的观念。因为在印度，无论是梵语或是地区方言，全部的音节都是适应其时间的长短而被分类的。
南亚指的是亚洲南部地区，包括斯里兰卡、马尔代夫、巴基斯坦、印度、孟加拉、尼泊尔、不丹。南亚音乐的特征有：
一、印度音乐在南亚的主流地位
以印度音乐为代表的称为拉格的旋律型、称为塔拉的节奏型、在一定旋律框架内发挥演奏者独特性即兴演奏、持续音、以面对面口耳相传为特点的传承方式以及乐器运用等特征，在南亚各国音乐中以各种形式不同程度的得到表现。
二、南亚各国音乐的多样性
三、音乐艺能与宗教、民俗的紧相关联
四、鼓类乐器和拨奏弦乐器得以充分运用
南亚音乐中，膜鸣鼓类乐器和弦鸣拨奏乐器得到了充分的运用。弦鸣拨奏乐器，维纳、西塔尔、坦布尔是主要的代表性乐器。
在那样的音乐里，满是丰腴、肉感、曳动的女人；热辣、多情的眼风；飞舞、稠密的黑发；缀满流苏的华服。背景是清晰可感的燠热，古老、神秘,别于他乡的天和地。 在那样的音乐里，满是高扬的声音、反复的吟唱。木丹加鼓和陶罐热烈地响着，响出了无尽的喧嚣与繁华。然后，一切的声音停下来，脚铃响起来，齐唰唰地，是一段诉说，无词、有心。 我们的生命，需要纵情，需要狂欢。生活，却总是那么理性，由不得生命江洋恣肆地去奔腾，特别在平和的岁月里，守着一份安稳的日子。
一、特征：
1.阿拉伯音乐：
阿拉伯音阶以其中特有的四分之三音区别于其他地区的音阶。擅长数学的阿拉伯人，根据量音学原理，运用“四度相生法”，即将一弦舍其1/4，取其3/4，即得上方纯四度；依次相生，产生最初的九律。
2.印度音乐：
印度音乐要素中，拍子占有极为重要地位。印度人对于拍子相当重视，这是来自于他们自古以来的作诗法和诗的韵律之观念。印度人在鼓的即兴演奏中，能够很快速地而正确地判断大鼓的节拍法，是由二拍加四拍或由七拍加二拍加七拍等节奏型组成的。
二、使用乐器：
1.阿拉伯音乐：
乌德琴、拉巴卜、纳伊、纳卡拉
2.印度音乐：
西塔琴、迪鲁巴琴、塞尼拉巴布琴、萨朗吉、萨林达等。
扩展资料
印度音乐如同其他民族音乐一样自成一格，强烈反映出其风土民情与生活型态。印度音乐极富宗教性，一如印度的文明着重于心灵的精神层面一般，民族音乐复杂、神秘而多样化，且具有冥想的性灵音乐特色。
西塔琴是北印度的代表乐器。北印度音乐受伊斯兰教文化及波斯音乐的影响，属宫廷音乐一类；与具有印度教浓厚色彩的南印度音乐性质大异其趣。
阿拉伯音乐的节奏是以阿拉伯诗歌音节的长短律动为基础的，这些律动的循环构成固定的节奏型。
以上就是印度音乐的特点的全部内容，最显著的特征是大量的微分音，典型的印度音律体系将一个八度分为22个微分音。印度音乐中，节奏节拍的运动总是以某种相对固定的模式而反复地进行着，由于这种模式具有循环的特点，因此被人们称为节奏圈(Rhythm。
