音乐节奏？音乐三大构成要素：1、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，那么，音乐节奏？一起来了解一下吧。
音乐构成的三要素为节奏,旋律,及和声.
节奏——就像是音乐最初的萌芽，又像绘画中的“点”的体现。它的存在，与人的生物性有着紧密的联系。它最容易带动起人身体的自然律动。
旋律——就像是音乐成长的花朵，又像绘画中的“线”的显现。它的存在，与人的情感性有着直接的关系。它最容易打动人的情感世界。
和声——就像是音乐成熟的果实，又像绘画中的“面”的展现。它的存在，与人的精神性密切相关。它最容易煽动人的精神情绪。
一、节奏——来自生命的韵律
追溯节奏的历史，与人类原始生活状态有着密不可分的联系。一是由于原始人因靠狩猎为生，故必须练就跳跃和奔跑的能力。二是因为人类有着极强的模仿能力，因此动物的动作和体态都会自然地、潜移默化地对人产生影响。一旦人们休息、放松、欢乐、庆贺……，那么，来自生命的节奏韵律便会自然地产生出来。他们随便敲打着一切可以带响的东西，一边喊、一边叫、一边跑、一边跳，以此来宣泄他们的喜、怒、哀、乐……。在当今世界各大洲、各国家、各地区中，仍有一些较原始而尚未开化的极少数部落或部族，继续保持着以节奏为核心的音乐形态。从他们自然生活中的祭天、祭神、祭生、祭死的击鼓、跳跃、叫喊中，我们不难看出，节奏对他们的重要。
1、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。
2、曲调：曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。曲调的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。相同音的进行方向称水平进行；由低音向高音方向进行称上行；由高音向低音方向进行称下行。曲调的常见进行方式有：“同音反复”、“级进”和“跳进”。依音阶的相邻音进行称
为级进，三度的跳进称小跳，四度和四度以上的跳进称大跳。
3、和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。
4、力度：音乐中音的强弱程度。
5、速度：音乐进行的快慢。
6、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心（主音）构成一个体系，就叫调式。
节奏的训练仅靠视唱练耳是远远不够的，一定要结合专业课具体训练，才能取得满意的效果。在课堂演奏时，要求有准确的速度和严格的节奏。有的学生有赶拍子的习惯，但在演奏技巧难度大的乐曲中，又不自觉地放慢了速度，造成奏出的作品发散，没有整体感，节奏就谈不上准确了。
所以吹一首作品，要根据作品的性质来决定其节奏和速度。吹奏活泼的乐曲时，速度不能放慢；相反如果是平静的乐曲，就不能用快速度吹奏。所以，有的乐曲抒情不一定慢，激动不一定快，一定要从音乐表现的需要出发，决定其速度。
初学者的节奏训练是非常重要的课题，节奏不稳的学生，可以使用节拍器，或是用脚打拍子作辅助性的节奏练习，节奏感较好的就没有这个必要了。从音乐表现的意义来讲，过分地固定均匀节拍，听起来刻板枯燥，有碍于表达丰富的音乐内涵。音乐节奏的可塑性是在匀整性的基础上进行的修饰。
用脚打拍子也是掌握节奏的手段之一。但是打拍子不能培养内在的节奏感，在舞台上形象也不美观，同时会影响演出和录音的效果。初学者无法自我控制内心节奏的时候，可以用脚打拍子，但是一定要逐渐去掉这种打拍的方法，良好的节奏感要通过长期的训练才能得到。
扩展资料：
音乐节拍是指强拍和弱拍的组合规律，具体是指在乐谱中每一小节的音符总长度，常见的1/4,2/4，3/4，4/4，3/8,6/8,7/8,9/8，12/8拍等等，每小节的长度是固定的。
音乐节奏是音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象。
节奏是音乐的重要组成部分，它与旋律一起构成了音乐的骨架。节奏可以通过不同的速度和节拍表现出来，为音乐带来动力和韵律。
首先，音乐节奏可以帮助创造和塑造一种特定的气氛或情感。例如，快速的节奏可以让人感到兴奋或紧张，而缓慢的节奏则可以营造出宁静或悲伤的氛围。在摇滚乐中，通常会使用强烈的四分音符节奏，以创造出充满活力和动感的音乐。相反，在爵士乐中，复杂的节奏型和切分音则是常见的，以营造出一种更加复杂和多变的气氛。
其次，节奏还可以帮助组织音乐的结构。在许多音乐形式中，节奏和节拍为整首曲子的构造提供了基础。例如，一首歌曲的副歌部分通常会采用一种特定的节奏型，以与主歌部分形成对比。此外，节奏的变化也可以用于引导听众的注意力，从而突出音乐中的某些元素。
最后，节奏还是音乐表演中的重要元素。无论是演奏乐器还是唱歌，都需要掌握好节奏才能够将音乐表现得淋漓尽致。对于乐队而言，保持稳定的节奏是至关重要的，否则整个表演可能会变得混乱不堪。
综上所述，音乐节奏是音乐中不可或缺的组成部分，它通过有规律的变化为音乐带来了动力和韵律。不同的节奏可以创造出不同的气氛和情感，帮助组织音乐结构，并在音乐表演中发挥着重要作用。
一、一些流行歌曲。
网上流行歌曲很多，可以一部分，这类曲子节奏感特别强，特别适合初学者听，所以一些这种曲子。
二、准备一个小型音响。
现在的小音箱很便宜，也很好用，可以准备一个，把曲子放进去，储存起来，随身带着，会有大用处的。
三、多听重音。
节拍有重音，次重音，你先听重音，咚咚咚，重音声音发闷，特别重，你可以先听，找到重音，然后试着用手打重音的节拍，用脚踩着重音，对提高自己的节拍感觉会很有好处。
四、自我练习。
找个不扰乱人的空地上放开音乐，自己试着踏着重音走，注意选择那种重音---次中音---重音---次中音的音乐，两只脚不停的走，交替进行，尽量右脚重音，左脚次中音，就这样练习1小时，然后休息。
五、换曲子再听
听一个星期后，换曲子试听，仍然是这类节拍，重音次中音的节拍。依然用脚踏节拍，如果自己听出来了，就说明有进步了，如果听起来费劲，说明仍需努力，继续听曲子。
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很多人有音乐天赋，听一听就能掌握。很多人没有这种天赋，听不会，学起来也困难。但是生活离不开音乐，如果跳舞的话，节拍也是关键，不懂节拍就不能学，跟不上趟，怎么办？怎么听懂音乐的节拍？不要着急，慢慢来，我们不是音乐家，流行音乐的节拍特别容易听，下点功夫吧。
以上就是音乐节奏的全部内容，音乐节奏具体是指乐音的长短、高低、强弱等变化组合的形式，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的基本构成因素。作为时间艺术的音乐，是靠乐音有规律的运动变化来构成艺术形象，因此，音乐必然需要将节奏作为最核心的艺术表现手段。
