美术人头画像？..那么，美术人头画像？一起来了解一下吧。
回答楼主,并回复楼上.楼上的说话有些过分了.另外,我考上中央美院了,那我是不是有资格来说这个问题呢?
首先声明,不要打击别人的积极性.逼真,其实是一见很容易做到事情.真正大师并不是如和把一样物体超写实化.
而是通过最少的调子或者颜色去表现丰富的内涵.超写实的画法缺乏对事物的概括能力.但是如果想考学,画的东西都是超写实的.这种叫做学院派.像学院派的比较厉害一点的古典大师,可以看看鲁本斯的画.现在美院的学院派跟鲁本斯画风很像
不过央美更喜欢的是像莫奈,毕沙罗,德加,为代表的印象派风格.
下面说说如何把一张素描人物肖像塑造的真实.
先推荐几种常用的做画工具
硬橡皮,记住,橡皮是作画工具,不是修改工具,它可以帮你做出很多的绘画效果.和区分不同物体的质感
可塑橡皮,用法同上.
擦笔,区分不同质感的工具.
面斤纸,虽然和擦笔都是涂的工具,但是所能表现出的绘画效果是截然不同的.
下面来说如何画好一张素描肖像
首先抓住人物的第一感受,这点很重要,比如模特所给你最有感觉的地方,每个人由于面部表情肌厚薄不同,所以形象也各不相同,好了,那就仔细观察这个模特最突出的特点并适当夸张.这是把一张人像画好的前提.
其次,起型,这是一个看基本功的步骤,如果想画像一个人,需要有大量人像临摹,石膏像写生,和人物速写做为基础,
其中人物速写由为重要,速写的好坏直接关系到起型时的生动程度,和速度.为什么提到速度,我所说的速度,不是盲目追求,而是熟练之后速度往往会带给你异想不到的生动.
第三,区分大块黑白灰关系,头发,脸的暗部,脖子.衣服.根据不同任务需要主动区分黑白灰.要注意上紧下松的舒密关系.另外不要紧扣五官,和面部细节,要始终保持在一个轻松的状态去做画,这样画出来的画才会生动,型神兼备.
第四,塑造体积,区分大的黑白灰关系之后,要建立在整体的前提下,刻画人物体积感形象感,这时候就会用到我在之前所提到的工具.在深入时,也要记住不能扣,深入要有主次,如果把所有细节都做了,那等于没画.要根据不同模特,着重表现第一感受.反复深入同时,记住不段回归整体,始终把深入的东西放在画面里,始终保持画面的完整性.
第五,调整,在深入完成之后，需要主动去处理一些地方的明暗关系,把它们调整到和谐画面的状态.
下面说说最容易犯的错误
在起型时,往往有的学生会过度夸张,导致脱离模特的形象感.
在起型时,画的过于慢,用最常说的一句话,是把感受磨没了.
深入过程中不感画,重的地放不感一步到位,导致画的拖沓,墨迹.失去了真实感.
深入时,容易抠,盯着一个地方反复画,不看别的地方,不联系整体,导致一个地方已经快画完了,很多地方还没画.
调整时,不会主动处理画面,主动处理,又会把对的改错,不过这个毛病会在长期练习中改点.
差不多注意这些就够了
另外就要看你平时的练习和老师教了.太具体的只能用示范来演示.
不管是石膏像还是人物头像，都是“画”出来的，不是抹出来的~
6~8b打型
加重明暗交界线
让后用刚刚那支笔上“大颜色”即暗面铺满
“。分块”
接着换中b（我习惯用4b）从头部开始一步步做细，排线条表现出暗灰面，注意整体（细画时一定要心静，太浮躁时画不出的）
这东西将讲不清楚关键还是看自己 ，我有段时间内就是细节画不出来。
多借鉴一下书，遇到时在画不下去的地方看看书上是怎么画的（例如白发什么的）
如果不了解面部肌肉和骨骼结构就画10张肌肉人
开始上调子时先别着急画局部，先用软一点的铅笔（4b就行）将画面的大体明暗分布涂出来，用笔要虚，方便修改。比如颧骨和鼻子是亮的，就留白，鼻底和下巴与脖子交界处是暗的就画黑，但不能死黑，要有透气感，侧脸是灰的，就少涂点调子，把黑白灰的分布确定下来。然后再开始画局部，分层上调子，第一层稍微粗犷，越往后越细腻。
调子不能漫无规律的上
调子根据结构来上 顺着结构走 头发也是有结构的，自己体会。
每个模特的特点不同，要抓特点，抓个性。
明暗虚实自己去学习 掌握 我懒得说太多 老师一定也教你们了
像皱纹和眼袋这样的部分不要画太实，根据整体黑白灰关系来确定脸上这些小部分的轻重和虚实。
1。定位
2。大轮廓
头像（只有头和脖子，没有底座）
一般先画好头和脖子的分界线
再画头
定好眼、鼻、口的线：
头顶到下巴的1/2是穿透眼镜的线
这条线到下巴1/2是鼻子的底部线（就是鼻子画到这条线就不要往下了）
鼻子这线到下巴1/2不到的地方是穿过嘴的线
上面是人基本的五官位置，可能每个人有所不同，但是大致都这样
3。小轮廓
也就是刻画细部，具体的画好
一般头发简略的画下轮廓，因为头像整体看的主要是脸部
4。称明暗（不会写“称”，将就看下）
就是把明暗画上去
技巧：打大轮廓用直长线
小轮廓用短直线
学会概括要把复杂的先画成用一个简单的基本形状（如：长方形等形状）
其实多看看那些书，慢慢的也就会
第一步，构思、构图。在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。
第二步，狠抓轮廓。这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。
要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢！
在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。
明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。
头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。
第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。
在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑？
在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。
第四步，调整。一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下，留出15－20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。
要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。
总之要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。俗话说，“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平，实现自己的理想。
以上就是美术人头画像的全部内容。
