我喜爱的音乐作品论文？有的作品则是借用古典文学作品中常用的意象如“月”、“水”、“镜”、“梅”、“竹”、“兰”、“茶”、“杨柳”等融人作品,如《东风破》、《发如雪》、《菊花台》、《千里之外》、《青花瓷》、《兰亭序》等。那么，我喜爱的音乐作品论文？一起来了解一下吧。
我最喜欢的一首世界名曲——《天鹅湖》 很久没有写这样的文字了。记得上小学时老师才会布置作文《记一个我最崇拜的人》《记我最难忘的一件事》等等，每次轮上写作课便痛苦的不得了，写一会儿就翻看下字数要求，生怕多看了100字写多了亏了。当时的作文本旁边会标注“X00字”的字样，我便会拼命凑字数，一句话反复说，多句话重复说，过一个“X00”，心里就会暗喜，并不断鼓励自己还剩不多了不多了。后来上了大学，每逢课程布置课程论文，都习惯性的searching on the internet，拚拼凑凑，最后生硬的整理出一份还像样的文字，虽然也辛苦，不过俨然没有小学时代那种心理了。 这次钢琴课布置结课论文，也许称为作文更好一些——《我最喜欢的一首世界名曲》，突然有种久违了的感觉，夹杂着一点欣喜，有想赶紧动笔写，不，是在电脑上写的冲动。 说起我最喜欢的音乐，大凡跟我熟悉一点的朋友都知道是爵士乐，不过用小号伴奏的JAZZ太细腻太性感太人性化没有大气蓬勃之势，也从未听说过有流传下来的JAZZ风格的世界名曲，似乎世界名曲都是由钢琴或交响乐伴奏的吧。那说起我最喜欢的世界名曲，我第一个想到的就是柴可夫斯基的《天鹅湖》。喜欢这首曲子的缘由已经淡忘了，是这篇指定的作文题recall me，现在边写这篇文字边听这首歌曲，还真是挺有感触的。
我最喜欢的一首曲子 突然要想一首最喜欢的曲子，还真拿不定主意是哪首。因为最近一直在练这首匈牙利狂想曲，所以近期对它特别钟爱。再加上看过马克西姆的演奏，就更确定要写这首了。 匈牙利，位于欧洲中部的内陆国家。是一个不大的小平原国。紧贴着它的就是世界上唯一充满音乐的国家，奥地利。虽然匈牙利不大。但却十分美丽。有梦幻般的多瑙河，迷人的城堡和我向往已久的李斯特音乐学院。李斯特，在我看来即讨厌，又崇拜的音乐家。因为他是十足的炫技派。所以讨厌他的理由就很充分了，因为他的曲子总是能把我折腾得筋疲力尽。崇拜当然更不用说了。在他笔下的音乐，总是像天堂般的梦幻，给我的感觉就是与上帝的直接沟通。特别是每次在高音区的音色，清澈透明，干净柔美。再来整体介绍下李斯特： 匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一，被人们誉为“钢琴之王”。弗朗兹·李斯特于1811年10月22日生于匈牙利雷定（Raiding, Hungary）。当时匈牙利是奥匈帝国的一部分，李斯特的父亲是匈牙利人，母亲是奥地利的日耳曼族人，因此他有两个名字，分别是匈牙利和德语两种拼法。李斯特从小随母亲说德语，直到晚年才学会用匈牙利语写作。
论文：中国风音乐
近几年来，形式新颖的“中国风”音乐大行其道。从传统审美角度来看，这种音乐形式无论在歌词、编曲、演唱方法还是整体风格上都符合中国古典审美精神，与民族文化的心理积淀有密切关系。但在这种音乐形式广泛流行的同时，我们也应该认真反思，探索传播传统文化的最佳途径。
近几年来，一批新生代音乐创作人和歌手将中国的一些民族文化的元素融合在自己的歌曲中，形成了独特的“中国风”流行音乐。这种新奇、独特的音乐形式很快席卷了流行乐坛，受到了听众的广泛关注，获得了大众的追捧。也正是因为这样，越来越多的歌手为了迎合大众，将“中国风”音乐的风潮推到了极致。同时，这种“中国风”也在广告、电影、服饰、建筑等各种艺术中大放异彩，形成了独特的“中国风”文化。可以说，“中国风”的流行，与在儒、道、佛影响下的中国传统审美精神有密切的关系，同时，这种现象也源自中国民族文化的心理积淀。
一、何谓“中国风”音乐
“中国风”，如果按字面上解释，即有中国特点的音乐风格。当然，这并非是指中国的传统音乐，而是指在流行音乐领域的一种融合传统音乐的独特音乐形式。关于“中国风”音乐的定义，得到大家普遍认可的音乐人黄晓亮在博客中说道:“中国风就是三古三新(古辞赋、古文化、古旋律和新唱法、新编曲、新概念)结合的中国独特乐种。
科夫斯基与他的《曼弗雷德》交响曲〔内容提要〕：柴科夫斯基“世界性”的作曲家，他将民族主义深刻地渗透在他的作品中间，他的作品是他的精神、生活以及艺术追求的真实写照。对于标题音乐，柴科夫斯基深刻地将其理解为“音乐内容为本，文字说明为辅”。音乐的标题是音乐表现的重要手段，同时，他还创作了许多优秀的标题音乐。在交响曲创作上，柴科夫斯基在旋律写作、标题音乐、配器方面都有了新的发展。《曼弗雷德》交响曲是柴科夫斯基非常重要的标题音乐作品，这部作品从曲式结构、配器手法、乐曲规模等方面都有了非常大的突破，同时，这部交响曲从不同侧面反映了柴科夫斯基以及俄罗斯民族的悲剧性。〔关键词〕：柴科夫斯基 民族主义 标题音乐 《曼弗雷德》 一、 关于民族主义 彼得•伊里奇•柴科夫斯基（1840-1893）是俄国著名的音乐家，也是在漫长的西方音乐历史长河中倍受争议的一位作曲家。而归纳其争议的中心，都是源自“民族主义”。作为19世纪的音乐家，人们评价的标准会不经意间地从“音乐”本身转向“音乐中的民族性”，这一点在非德奥作曲家的身上更被重视，大凡音乐史类的书籍谈到格林卡、柴科夫斯基的章节总是在“民族主义”之下。那么民族主义是否对于生活在19世纪或是直到生活在今天的音乐家有着重大的意义和追寻的必要呢？作为艺术门类之一的音乐来说，音乐作品是艺术品，音乐家的创作过程，就是艺术品的创作过程，而有真正的艺术价值的音乐作品才称得上是艺术品。
一、什么是民间音乐
民间音乐一般是指在民间形成并流传于民间的各种音乐体裁，例如我国的民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间戏曲和说唱音乐等。它与专业音乐的不同，主要在于创作方式，即民间音乐的口头创作方式和专业音乐的笔头创作方式的不同，以及由于不同的创作方式而生发出的不同的创作手法、创作风格、创作特征等。
另一方面，由于我国文化传统的源远流长，而专业音乐创作又起始甚晚（本世纪初期），因此除了民间音乐与专业音乐外，我国音乐中还有一个“传统音乐”的概念。所谓传统音乐，是指具有一定流传时间的、不是当代创作的音乐。在我国，常常把清代以前即已形成的音乐划为传统音乐的范畴。传统音乐中包括历史上流传下来的民间音乐，也包括宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐。具体到民间音乐来说，传统音乐中包括传统的民间音乐，但不包括新兴的民间音乐。
传统音乐中民间音乐与非民间音乐的区分，要比民间音乐与专业音乐的区分复杂得多。首先，许多宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐，与民间音乐有着亲源关系。它们或者发源、取材于民间音乐，在进入其他社会阶层后产生了音乐气质和风格上的种种变化；或者并未经过许多加工改造，显示出浓重的民间音乐的印记。其次，许多文人音乐、宫廷音乐和宗教音乐的创作方式，还保留着作为其源头的民间音乐的口头创作方式的种种特征。
以上就是我喜爱的音乐作品论文的全部内容，我喜欢明快活泼的《蓝色的`多瑙河》，喜欢浪漫唯美的《水边的阿狄丽娜》，但我更喜欢快悦耳的《森林狂想曲》。《森林狂想曲》是由荒野探险家徐仁修、自然录音家刘义烨、自然观察家杨雅棠、。
