目录是推动发展的重要力量 伟大的作品不是靠力量 什么是推动发展的根本力量 芝士就是力量作者的作品 推动社会进步的主要力量
不模信掘属于音乐审美能力的能力要素是直觉能力。音乐审美三要素总结起来是听、感、赏。积累丰富的音乐审美经验。音乐审美经验是青少年学生欣赏和创造音乐作品时产生的认识和愉悦的心理体验。在世界音乐宝坦袜库中，有大量优秀的音乐作品。发展和提高音乐审美能力。音乐审美能力包括感受美、表现美和旦核创造美的能力。
对我来说，音乐的意义是很大的。音乐是人们生活中不可缺少的精神调剂品，以及人们寄托思想感情的艺术品，更是人类精神文明的组成部分之一。音乐的意义有:
1、通过音乐我们可以认识世界，当客观存在的音响运动被接收到后，听者在音乐中会捕捉到于现实世界某一事物音，响特争相类似的音型，从而通过联想去认识自然界的某种现象或某一生活场景。
这里需要指出的是，音乐的认识功能相对于其他艺术而言要弱，因为，他是一种非女异性和非具象性的艺术，只能通过音响的运动来象征模拟暗示抽象间接的枣困漏显示现实世界。
2、音乐的教育功能是通过乐曲中表现的情感和情绪，感染到听众来实现的听众通过音乐体验到某种慨括的人生哲学，比如对生活的肯定或否定积极或消极，从而增强了对美好生活的向往激励为凳烂此奋斗的决心。
一般来说纯音乐更注重形式美意境美，以音乐自身运动来展现情感的起伏变化，而歌词音乐则表现内容更为确定。
3、音乐可以让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。音乐能提高人的审美能力，净化人们的心灵，树立崇高的理想。我们通过音乐来抒发我们的情感，使我们的很多情绪得到释放。尺野
下列哪一项表述不属于推动音乐作品的力量：（答案余哗：C）
A、大稿毁雹量音响凑集B、阻碍期待键帆C、提高音量 D、加强张力
音乐是用组织音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。也是最能即时打动人的艺术形式之一。旋律响起人们往往无法抗拒的立即处于音乐的氛围当中，使人忘却烦恼，净化心灵。任何一种艺术形式都有自己表情达意、塑造艺术意象的表现形式。比如舞蹈是通过肢体动作、面部表情，绘画是通过线条、色彩、构图，文学是通过字、词、句、篇来体现艺术意象。通常，人们正是以表现手段的不同来区分艺术的不同种类，例如不同的乐器。音乐还能表现出乐手们和音乐创作者的用心。音乐作品中所表现的思想情感，不是单纯的听觉感受，而是整体的感受。人们在欣赏音乐的时候，虽然主要是通过听觉的渠道，接受的是听觉的刺激，但由于通感的作用，也可能引起视觉意象，产生丰富生动的联想和想象，进而引起拆裤强烈的感情反应，体验到音乐家在作品中表达的思想感情和情境，获得美感，并为之感动。音乐在传达和表现情感上，优于其他艺术形式，是因为它所采用的感性材料和审美形式——声音最合于情感的本性，最适宜表达情感。或庄严肃穆，或热烈兴奋，或悲痛激愤，或缠绵细腻，或如泣如诉。音乐可以更直接、更真实、更深刻地表达人的情感。扩展资料：音乐形式音乐主要有两种形式：用人声唱的声乐和用乐器奏的器乐，不论是声乐或器乐都有许多种结合的方式，如独唱、合唱、对唱，独奏、协奏，交响乐等。两者也可以混合，声乐森升用乐器伴奏，或在器乐交响乐中混入人声等等。1、声乐声乐是由一个或多个歌手表演的音乐形式，使用乐器伴奏与否皆可，而人声是作品的重点。含有人声但重点不在其上的乐曲一般称作器乐（如古斯塔夫·霍尔斯特的《行星组曲》中没有歌词的女声合唱）。没有乐器伴奏的的合唱曲则通常称为无伴奏合唱(a cappella，又称阿卡贝拉)。对于声乐而言，相当多声乐作品（部分或全部）为模仿其他声音或纯粹内容抽象，而运用非语言音节甚或是噪音，然而一般人特别注意歌词的使用。较短小且含有歌词的声乐作品常称为歌曲。声乐也许是最古老的音乐形式，因为它不需要任何乐器，仅仅人声便可。在各种音乐文化中都存在着某种形式的声乐。语言和音乐目的虽不同，皆有共同的音乐因子。2、器乐器乐是相对于声乐而言，完全用乐器演奏而不用人声或人声旅春简处于附属地位的音乐。演奏的乐器可以包括所有种类的弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器，有的器乐曲也应用部分人声，一般没有歌词只是作为效果，但部分作曲家有时也加入一些人声，例如贝多芬写作的《第九交响曲》中也加入合唱部分《欢乐颂》，但正确来说交响曲大部分为器乐而做，较少为了声乐而做。参考资料：
T1级别，但不具有华语本土艺术性，相比于周杰伦受众曲风单一。
先上结论： 林俊杰不能达到T0的原因是，在作曲艺术性上无法为华语乐团做出贡献。属于商业音乐的范畴，不具备周杰伦为华语本土风格融合的天马行空启发，以及王力宏的chinked-out文化立意。
林俊杰的作曲能力，处于华语音乐一流。弱于周杰伦、王力宏，强于李荣浩。风格上，不论是R&B，Jazz（爵士）、电子总体都具有涉及，但不具备艺术性创新扰姿。同时因为个人形象和唱法选择上，大众更偏爱林俊杰的流行抒情。形成了部分风格固化。
同时，也因为个人是非华籍， 对于华语音乐的音乐艺术理解不够。这样的商业风格选择，导致了林俊杰传唱度较大的歌曲在听觉上形成了风格过于单一，艺术性不足的情况。相比之下，音乐生命力弱于周杰伦、王力宏。
以下简单通过的旋律性、艺术性对比阐述一下：
旋律性：T1。林俊杰自从出道以来，就是典型的Songwriter（唱作人）。从华语乐团最早的唱作人庾澄庆，到上世纪90年代末期的王力宏，再到新世纪的周杰伦横空出世，标志这一个唱作时代到来之时。
林俊杰从新加坡加入华语乐团，将自己定位为唱作人，出道十九年，林俊杰所有的作曲，都是由自己个人作曲。作曲的旋律上，以强烈个人抒情式风格旋律在华语乐团站稳脚跟。
大众审缓野绝美之中，传唱度跨入T1的音乐如下：
在这十三首歌之中，可以看出， 一共十二张专辑，全部包括。那就意味着，每一张专辑之中，几乎都有着踏入T1的歌曲。这种高度市场接受度所代表的高质量，足矣媲美后期的周杰伦，
在这些高质量T1级音乐赵桓总，旋律风格上，流行抒情占据9首，爵士占据一首，中国风两首。R&B占据一首。具体如下：
在个人风格上，即使是爵士、R&B、中国脊枝风，林俊杰也有着强烈的个人抒情式唱法， 这是属于他的个人唱功色彩和理解。强调旋律的律动和包容性。
以《江南》为例——它的旋律线，主歌的音程关系为 6715316，7771756 ，进行四句重复，重复之中有着强调。主要核心是六级和弦的构成音不断地分解成旋律线，然后每句旋律都稳定地落回主音6。在听觉上，平静伤感又有点阴冷，很好地契合江南的主体铺垫。在副歌之中转如卡农大调，卡农的走向，因为收尾追加的递进听觉，具有部分着神圣感。这样的配合之下， 显然是有着个人强烈的作曲理解。
从旋律性上考虑：林俊杰的作曲是稳稳的T1，但是距离T0依然有着一定差距。主要体现在风格的突破性上，并不能形成一套作曲理论和个人艺术风格。
艺术性：本土文化理解不足。定位在于音乐商业性。当年林俊杰进入华语音乐市场的原因所在，就是在于周杰伦开辟的作曲氛围和唱作人崛起时代。
这种巨大的商业性让林俊杰从新加坡来到华语市场。这个过程之中，就好比是一份职业，林俊杰对于音乐的本质性还是追求商业成功的。
但是音乐作为一个艺术性需求，他并不仅仅是商业的附庸。更是一种文化的具象表达，以及高端审美取向。音乐是要依附于文化才行。而这种文化推动的力量， 就是作曲的艺术性立足点。
在早期方文山为林俊杰作曲，能弥补林俊杰音乐的华语文化不足。但是在后期，林俊杰个人操刀后，音乐不具有能推动华语音乐发展的能力。而是选择不断在抒情的商业性之中徘徊。这种选择，进一步固化了林俊杰的作曲缺乏大胆的艺术性。
我们以周杰伦为例，就可以明显的表达出两人的作曲艺术性高低。
周杰伦在艺术性上为华语乐团做出的最大贡献在于，华语本土风格融合尝试的天马行空。周杰伦的天马行空为王力宏做出了好榜样。
以下为周杰伦作曲艺术性的具体例子：
广受大众喜爱的音乐，统称为流行音乐。在上世纪六十年代，披头士的出现，让流行音乐成为了摇滚+民谣的代名词，随后迈克尔杰克逊的出现，彻底将摇滚节奏和舞曲配合，成为了流行之王。流行音乐从此开始。随后越来越多的音乐类型加入流行音乐的大家庭， Boogie Woogie、爵士、蓝调、雷鬼、funk、嘻哈等等。
周杰伦是少数理解流行音乐真谛的人——融合，取其精华去其糟粕。
周杰伦的融合方式，蕴含着他认定的更深层次含义：华语音乐不应该是单一固定僵化风格，而应该是不断学习和进步的本土化融合。甚至你可以认为，这是诸子百家融会贯通的音乐式天地大同。这是和流行音乐的本质是完美契合的。
但生活在新加坡的林俊杰，并不具备这种认知。他过于注重商业性，强化了自己的抒情式唱功。同样的舍弃了作曲的更多可能性。
说实话，音乐在旋律上的艺术性，早在一百年前就没有什么大的突破，就是一群排列组合。音乐主要的艺术性，是在于和音编曲上的风格突破。
综上所述，林俊杰是较为成功的商业作曲人，但是不具备周杰伦的艺术理解。
林俊杰是一位唱歌很有自己风格特点的歌手，也被人喻为“行走的cd”，他的声线飘逸，假音很有感染度，也有一定的随性即兴创作能力，但是这并不是他的强项，主要是可以把情歌演绎的比较完美，也足够了！
林俊杰早期的专辑，我忘记了从哪里得知的，都是他亲自参与编曲制作，因此当时的专辑总会有那么一两首没有歌词的纯音乐，我想大概那些都是当时他学习编曲的一些自己觉得不错的作品吧，，想要分享给歌迷听听。以至于慢慢的形成了习惯，后面的专辑基本上都会有一到两首纯音乐。
作曲能力顶级的那一批，属于一人之下（周杰伦）万人之上，无论作品数量还是质量都很高。最重要的一点是曲风丰富，涉猎范围很广，r&b、电子、舞曲、摇滚、嘻哈饶舌、爵士、蓝调、英伦慢摇、朋克、欧美复古流行等等均有高质量的原创作品（主流音乐种类里可能只有乡村还没有涉猎了）。
首先我不懂作曲！没有办法客观的评价，本人也是经常听JJ的歌。感觉歌曲的旋律让人非常舒服，可以被年轻人很容易的接受。最近还有一个歌手叫蔡徐坤，感觉跟JJ差不多，都属于天赋型的！
总感觉逃不出中国流行风的怪圈，属于听一遍就会忘记，声线比较阴柔细腻，不属于我的菜。
林俊杰歌听起来特别舒服，而且很有影响力，直入人心，而且很有创作力。
从上初中起就喜欢他的第一张专辑叫冻结 一直到现在都很喜欢他的歌和作曲。很有才华很喜欢的艺人没有之一
