中国画历史？1. 中国画，起源于战国时期，以帛画为代表，为后世中国画线条技法奠定了基础。2. 两汉至魏晋南北朝，受外来文化影响，绘画以宗教题材为主，同时也涉及本土历史人物和文学作品，山水画、花鸟画开始萌芽。3. 隋唐时期，社会经济文化繁荣，绘画全面发展，山水画、花鸟画成熟，人物画表现贵族生活，那么，中国画历史？一起来了解一下吧。
1. 中国画，起源于战国时期，以帛画为代表，为后世中国画线条技法奠定了基础。
2. 两汉至魏晋南北朝，受外来文化影响，绘画以宗教题材为主，同时也涉及本土历史人物和行乱文学作品，山水画、花鸟画开始萌芽。
3. 隋唐时期，社会经济文化繁荣，绘画全面发展，山水画、花鸟画成熟，人物画表现贵族生活，出现世俗化趋势。
4. 五代两宋时期，绘画更为成熟繁荣，人物画转向世俗生活，宗教画衰落，山水画、花鸟画成为主流，文人画兴起，丰富了创作和表现手法。
5. 元明清三代，水墨山水和写意差手花鸟画得到进一步发展，文人画和风俗画成为主流。随着社会经济稳档庆档定，文化艺术繁荣，涌现出众多伟大画家和传世名作。
6. 明代绘画，流派众多，文人画和风俗画盛行，山水、花鸟题材流行，人物画衰微。水墨技法创新，追求主观情趣和笔情墨韵。
7. 明代绘画前期，有元代水墨画法、宫廷“院体”绘画、“浙派”绘画等。代表画家有刘俊、倪端、商喜、谢环、李在、边景昭、吕纪、林良、戴进、吴伟、张路等。
8. 明代绘画中期，苏州“吴门四家”崛起，形成“吴门画派”，代表画家有周臣、沈周、文徵明、唐寅、仇英、文嘉等。
9. 明代绘画后期，山水画成主流，文人写意花鸟画迅猛发展，画坛尊吴门画派为首。
中国古代人物画的发展历程可分为五个主要阶段。
1. 原始时期：人物画的雏形可追溯至原始美术，如《人面鱼纹盆》和将军崖岩画等作品中对人类形象的早期描绘。
2. 魏晋时期：这一时期的人物画开始独立成科，并展现出以线造型、以形写神以及记功录事的功能等三个显著特点。人物画不仅记录历史事件，还体现了社会意义和政治目的，同时具备了道德教育的功能。这一点在唐代阎立本的《历代帝王图》和《步辇图》中得到体现。
3. 唐代：人物画在唐代达到成熟，尤其在道释人物画和仕女画方面有显著成就。在画面构图中，遵循主大从小的原则，背景常留白，形成计白当黑的效果。仕女画在初唐便有高水平作品问世。
4. 宋代：宋代人物画受到文人画的冲击，但由于一些画家如武宗元和李公麟的努力，人物画仍保持着特色。武宗元的《朝元仙仗图》展现了吴带当风的线条特色，而李公麟则擅长塑造不同背景的人物形象，创新了表现手法。
5. 明清时期：这一时期的人物画出现了变形主义，尤其是受曾鲸影响的波臣派，创作上更具特色。清代中后期，受西方艺术影响，人物画出现了中西结合的风格。如郎世宁等西方画家在宫廷供职，橡唯团其作品展现了中西画法的融合。
补充说明：明清人物画虽相对式微，但在梁橘晚明得到了复兴。
中国国画是一个具有中国传统文化艺术特色的绘画表现形式，在中国有着悠久的历史和丰富的遗产，是中华民族优秀文化的结晶，表现出鲜明的民族艺术特色，因此在世界画坛自成一个体系。其历史久远可追溯于象形文字,历夏、商、周各朝，图文渐见于青铜器上，而战国时的绵画已具线条的特色，西汉后期古墓中的洞虚慧壁画更是丰富多采。
中国的绘画从写实重彩到写意淡色，从严谨工整到潇洒奔放，数千年总是在向前发展着。只要不断探索，具有时代性的新流派就会产生。
中国画笔墨经过了千锤百炼，已达到精湛绝伦的境界。中国画非常誉改讲究“神”“能”“妙”“逸”四品。神者得其意；能者得其状；妙者得其趣；逸者得其气。画面上要有它的灵魂和意境，也就是说“诗情画意”中国画自古以来一直是中国文人之间交流思想展示才艺的一种方式。画面集诗、书、画、印于一体并借物抒情形成了独具中国传统文化特色的艺术风格。
中国画和其它画种在形式上，点、线和块有共同之处；但在表现方法上，中国画却又完全不同；有它自己的独到之处，在意境上都有“形似”和“神似”之分；先“形似”后“神似”这是绘画的同一趋向，而中国画却又早已离开了“形”，而向了“神”，还深入了“拙”。
中国画的笔、墨、纸、砚，被称之为“文房四宝”。
中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。
中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种伏运埋缺蚂观念和思想。
所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。
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中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。
中国画渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。
1. 中国画的历史性意义
自1840年以来，中国传统文化面临挑战，西学东渐，国力贫弱，部分有识之士开始向西方寻求真理和救国之道。他们找到了科学和民主这两把钥匙，并将马克思主义引入中国。这一百年来，中国发生了翻天覆地的变化。然而，在这过程中，传统文化出现了断裂，国学逐渐式微。我们的教育体系、观尘简念和生活方式都在西化。如何在多元状态下保持中国画的发展，成为一个亟待思考的问题。中国画按自身的艺术规律始终在发展，我们应该思考如何继承和弘扬我们的文化。
2. 对二十世纪以来对中国画的误读的澄清
二十世纪以来，由于时代局限，对中国画的认知存在一些误区。一些学者和艺术家以西方的认知框架来看待中国文化，得出的结论往往有误。他们用庸俗社会学的观点来看待艺术规律，以阶级斗争的观点来对待中国美术史，这些观点都是错误的。我孝培们应该以正确的观点和文化立场来思考中国美术史和中国画的问题。
3. 元、明、清绘画的误解
元、明、清绘画不能简单地被认为是颓势，其中不断有新的高峰出现，形成了宋以后的辉煌。中国画按自身的艺术规律始终在发展。康有为和陈独秀等人对中国画的批评有失偏颇，他们没有看到黄宾虹和齐白石等人的成就。我们应该重新思考中国美术史问题，以正确的观点和文化立场做学问的出发点。
以上就是中国画历史的全部内容，1. 中国画的历史可追溯至2000多年前的战国时期，那时已有画在丝织品上的帛画。早期绘画以线为主要造型手段。2. 两汉和魏晋南北朝时期，社会变迁促进文化撞击与融合，绘画以宗教画为主，并出现山水画、花鸟画的萌芽。3. 隋唐时期，社会文化繁荣，绘画全面兴盛。人物画以表现贵族生活为主。
