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20世纪音乐代表人物，古典主义音乐的主要特征

音乐
2023-05-10

目录
20世纪的作曲家有哪些
20世纪杰出作曲家都有谁
二十世纪著名音乐家
中国音乐代表人物
二十世纪中华歌坛名人

20世纪的作曲家有哪些

1、旋律上：传统音乐以流畅、起伏自然、有规律进行为基础，20世纪音乐的旋律则常常是不流畅的，出现有棱角的大跳，有时没有句读，有时避开传统音乐中的旋律因素，用其他音响方式代替旋律。

2、节奏、节拍上：节奏是传统音乐的骨架，而且组织严格；而现代音乐则是节奏自由多变，有的用复节奏，无节奏，有的无节拍、无小节线，有的由演奏者自由安排节奏，还有的是“唯节奏”。

3、和声上：传统音乐以和谐为美，以三和弦为基础；而现代音乐则打破了这一概念，以音响感觉为依据，不存在传统音乐的和弦结构与功能进行，频繁使用十一和弦，十三和弦等，采用音团和板块型音群，甚至连和弦的概念也不复存在。

4、调式调性上：传统音乐以大小调为中心，而现代音乐则常常是无调式调性的音乐，有的自创音阶、音列，有的不在旋律范畴中运动，也就失去了调式调性的意义。

5、配器上：传统音乐将各组乐器优化组合，音色强调平衡；而现代音乐则强调个别乐器常用极端音区、噪音，突出打击乐，寻求新的声音色彩和发声器械。

扩展资料：

2 0 世纪音乐的音乐主要流派大致可分为：

1、印象主义音乐

这类音乐是1 9 世纪末至2 0 世纪初首先在绘画领域兴起的一个艺术流派，其风格源于莫奈的一幅画作《印象：日出》，印象主义画家关注光与色的变化，在平凡题材中表达对生活大自然的热爱。

印象主义音乐是2 0 世纪音乐流派的先行者，第一次世界大战前，他在文学和绘画领域印象主义潮流的影响下产生，因德彪西交响组曲《春天》的问世而作为一种新音乐风格的称谓被保留下来。音乐大多以自然景物或诗歌绘画为题材，主动表达对客观事物瞬间的印象，具有神秘或飘忽朦胧的意境。

它不以旋律为主，重视和声和配器的色彩作用；突破大小调体系多采用全音音阶和五声音阶；增加和弦结构的可能性：用九和弦、十一和弦、十三和弦代替三和弦和七和弦；减弱和声功能，模糊调性，大量使用变化音，多采用小型体裁。

这一乐派代表人物：德彪西，法国作曲家，他深受马拉美等象征派作家诗人的影响，在1 8 8 9 年巴黎国际博览会上从爪洼加美兰乐队的演奏中获得新音响的的灵感，同时受到穆索尔斯基独创性音乐的启发；他称颂瓦格纳，但又认为瓦格纳的道路独一无二，不适用于其他人；

于是走出了一条极具个性的音乐创作道路，并成为印象主义音乐的的开山鼻祖，他的代表作品有钢琴作品《版画集》《月光》等、管弦乐作品：《牧神午后》、歌剧作品：《佩利亚斯与梅丽桑德》。

2、表现主义音乐

这类音乐是2 0世纪初、第一次世界大战前在德奥兴起的艺术流派，他作为印象主义的反义词在德国的绘画和诗歌领域出现，以康定斯基为代表，然后扩展到音乐领域它的产生有一定的社会原因：

当时德国实行专制统治，社会矛盾突出，动荡不安，从而引发了一些艺术家及其主观的情感表达；他们认为世上全是苦难、丑恶和恐怖因此用夸张畸形的抽象的几何图形来表达内心的主观感受。

主要代表人物：勋伯格，奥地利作曲家，音乐理论家。他和自己的两个学生贝尔格和韦伯恩都是1 2 音音乐的代表作曲家，并成为“新维也纳乐派”，勋伯格的代表作品有《月迷彼埃罗》《一个华沙幸存者》《乐队变奏曲》。

3、新古典主义音乐

又称“新巴洛克时期音乐”，是2 0 世纪2 0 年代流行于两次世界大战期间的现代音乐派别之一。从美学上看，新古典主义音乐追求的是均衡、稳定、理性的音乐，反对后浪漫主义音乐中膨胀的主观意识，和浓烈的个人情感表达。

反对他律论，支持自律论，提出返回巴赫的主张，采用“音乐就是音乐”的绝对音乐形式，更关注音乐的技术和形式，而不是内容，以音乐形式代替情感表达。具体表现形式上，追求旋律、节奏的均衡对称。

提倡清新规范的曲式结构，反对自由散漫的结构；提倡纯音乐，复兴浪漫主义之前的体裁形式，反对标题音乐；提倡小型化室内化的乐队编制，反对庞大的乐队编制。

但是，由于这个流派常把巴赫等作曲家的音乐形式与2 0 世纪新的音乐语言结合在一起，倾向于采用扩张调性、甚至无调性技法，和声复杂，常加带2 0 世纪、新颖、不协和的音响，配器特有的尖锐，新颖、不协和的音响，配器音色多变，因此并没有回到古典主义时期的功能调性中，没有真的反映巴洛克时期的音乐本色。

所以人们把这一复古的音乐流派称为“新古典主义音乐”，以区别于古典主义时期。新古典主义乐派的代表人物：斯特拉文斯基；美籍俄罗斯作曲家，代表作曲家《火鸟》、《春之祭》、《普契涅拉》。

4、新民族主义音乐

2 0 世纪新民族主义音乐在讴歌民族内容和本民族人民生活诸方面的深度较1 9 世纪民族主义音乐有所减弱，，作曲家关注的是民间音乐本身的内涵，重视民间音乐特征的新发现。在音乐素材的处理上，新民族主义音乐强调吸收民间固有的特征和旋律按照民间调式，音阶、节奏进行写作。

在音乐特点的吸收上，这类音乐或多或少的受到一些新作曲技术的影响。这一乐派的代表人物：巴托克；匈牙利作曲家，代表作品有《小宇宙》、《献给孩子们》等体系化钢琴教材。歌剧《蓝胡子公爵的城堡》等。

除以上四种外，2 0 世纪音乐种类中还出现了：微分音音乐，噪音音乐，序列音乐，偶然音乐，电子音乐等形式的音乐。而大约从7 0 年代起，2 0 世纪音乐的发展已经向多元化的方向迈进。

没有哪一种风格占据中心位置，作曲家们把注意力都集中于创造、发现新手法，新音响、新花样，而更多的是利用过去几十年已经累积的新的表现手法结合传统音乐进行创作，浪漫主义的思潮再逐渐缓慢的返回，无调性音乐也在悄悄的退出音乐的潮流。

参考资料来源：-现代音乐

20世纪杰出作曲家都有谁

现代乐派指19世纪末、20世纪初印象主义乐派之后，直至今天的全部西方音乐创作。现代音乐的特点是追求探索性、开拓性以及新意尤其讲究自由的结构、奇特的节奏、不和谐的和声语言、繁杂的多调性及无调性、奇异．的音响效果，因而往往带有很大的刺激性；以上的标新立异，也并不是所有作曲家都追求的，更有一些作曲家主张将古典主义音乐和本民族风格、现代作曲技巧完美结合，创造出更优秀的音乐作品。

由于社会的复杂性，现代乐派自然也有很分支，例如表现主义音乐、十二音音乐、新古典主义音乐、序列音乐、偶然音乐、电子音乐、镶贴音乐、事件音乐等肆瞎橡。不细说了。霍尔斯特(1874-1934)，英国作裂旁曲家，代表神睁作：《行星》组曲。艾夫斯(1874-1954)是他那个时代最进步、最富冒险精神的美国业余作曲家。他常常预示别的作曲家在多年以后才会想到的主意。他不仅被公认为美国第一位大作曲家，而且被认为是最进步的现代音乐的先驱。有五部交响曲等。

二十世纪著名音乐家

“相比于18、19世纪的古典音乐大师们，哪些音乐家才算真正代表了20世纪音乐的最高水平？”关于这一问题，我从诸多网友的回复中为你筛选了最用心、最高赞的回答！快来看看吧~

来看看网名为“ebnt”的网友是怎么说的：

我觉得如果一个人还能听得进音乐，听得懂音乐，那么说明他的心里还是一个健康的状态，如果他连音乐都没办法静下心来听，那么说明他心理出了问题，由此可见音乐也是我们生活中很重要的一个成分，它可以修身养性，可以让我们的精神感到很愉快。古典音乐：所以多听听古典音乐，多听几种类型的音乐，你的审美水平会得到很大的提高。就比如说我听的一些音乐家，我觉得水平都挺高的，如果要说哪些音乐家能真正代表20世纪音乐的最高水平的话，这个是我没法准确的说，我只能从个人角度来谈谈我自己的感受。不抛弃传统然而又绝对现代。斯特拉文斯基代表新古典，原始主义，也做序列，《春之祭》必听。凯奇争议大，但绝对也排大师序列，偶然的思维出现的4'33"是炸弹，也是心脏起洞贺搏器。

对于ID为“zhai”网友的精彩回答，大家纷纷点赞支持，他是这么说的：

19世纪确实古典音乐殿堂级大师频出，出现了诸如莫扎特、贝多芬、瓦格纳这些天才，然而我认为20世纪也是一个百花齐放的年代。1、卡拉扬：1948年时40岁的卡拉扬已经被称为欧洲新音乐力量的领袖人物，从20世纪50年代开始担任柏林爱乐乐团的指挥，在去世20年后直到现今，卡拉扬仍然是世界第一指挥家。他的音乐风格很明显，追求完美、华丽、宏伟，即使不懂音乐的人也很容易分别出他与其他人之间的区别。霍洛维茨：20世纪著名钢琴家超过10人，但顶级钢琴家只有两个人——霍洛维茨和阿图尔鲁宾斯坦。霍洛维茨是当时钢琴手速最快的人，而且演奏范围极广，从贝多芬到拉赫玛尼诺夫都能完美发挥。阿图尔鲁宾斯坦：20世纪最顶尖的两位钢琴家中的一位。

来看看网名为“派网友”的网友是怎么说的：

我先来我的看法，我认为现如今社会大家对于20世纪影响音乐路程的很多位作曲家都表示”惭愧的说大部分闻所未闻“的现状，进而得出这样的提问”能够算震撼时代的真正的伟大吗？“因为，您”闻所未闻“的作曲家的作品对您来纳者派说，太不够格，不能代表20世纪这个时代的最伟大的成就。我在大学期间主修的是音乐，我的导师认为，德飚西是大师，虽然在20世纪只呆10几年，开创了印象嫌败派，使泛调性成为一条大道，多主音，流动主音成就了20世纪的大多方面。音高序列发展到全面序列，梅西安，诺诺，一直到现在都还有作曲家用序列思维，虽然变化很大。不抛弃传统然而又绝对现代。斯特拉文斯基代表新古典，原始主义，也做序列，《春之祭》必听。

以上这些网友的回答，你还满意吗？

中国音乐代表人物

迈克尔·杰克逊。

迈克尔·约瑟夫·杰克逊（Michael Joseph Jackson，简称：MJ 1958年8月29日－2009年6月25日），是一名在世界各地极具影响力的流行音乐歌手、作曲家、作词家、舞蹈家、演员、导演、唱片制作人、慈善家、时尚引领者，被誉为流行音乐之王（King of Pop）。他的音乐曲风完美地融合了黑人节奏蓝调与白人摇滚的独特的MJ乐风。他魔幻般的舞步更是让无数的明星效仿。因其私人医生莫里违规操作注射镇静剂过量导致心脏病突发逝世，终年50岁

迈克尔·约瑟夫·杰克逊（1958年8月29日—美国时间2009年6月25日，北京时间6

迈克尔·杰克逊

月26日逝世），流行乐、摇滚乐、R&B音乐歌手、舞蹈家、演员、编舞、慈善家和唱片制作人。被誉为流行乐之王（King of Pop），是流行乐和流行文化的代表性人物，在20世纪80年代起的整个现代流行音乐史上缔造了一个时代。同时作为一名出色优秀全面的艺术家，迈克尔杰克逊不仅在音乐方面有着卓越成就，在舞蹈、舞台表演、时尚等方面都有着独特的贡献和非凡的影响力，他被公认为是有史以来最伟大的艺人。他是出色的音乐全才，在作词、作曲、场景制作、编曲、演唱、舞蹈、乐器演奏等方面都有着卓越的成就。他作为主唱和最年轻的成员，在1964年首次亮相The jackson 5乐队，后来又于1971年成功开始独唱生涯。1979年成年后发行第1张专辑《Off The Wall》就被誉为迪斯科音乐经典之作，1982年发行专辑《Thriller》，融合不同乐迷的良药，这张涵盖流行、funk、摇滚、迪斯科、R&B天才之作，不仅突破了种族界限，打破了白人垄断流行音乐界，把当时还处于亚文化黑人音乐推向主流，为后世的黑人艺人铺下了光明大道。史上最著名公益单曲《We Are the World》正是由他与莱昂纳尔·里奇共同创作完成的。

Michael

他开创了现代MTV，把音乐从宣传转换成一种带有音乐故事情节的艺术表达形式。作为现代MTV音乐的创始人与里程碑，《Thriller》几乎是真正意义上标志着MV的诞生。单曲《Thriller》的音乐录像带是全球第一支现代MV，被誉为史上“最伟大的音乐录像带”，空前提升了MTV在现代音乐工业的地位，如今现代MTV这种音乐形式几乎遍布整个现代流行音乐界被广泛运用。今年被视为有着“文化、历史和艺术上的重要价值”的《Thriller》成为第一个被美国国会图书馆收藏的MV。《Billie Jean》音乐录影带使MJ成为历史上第一个出现在MTV电视台上的黑人歌手，摧毁了商业电台里绵延数个世代的种族隔离。迈克尔·杰克逊还推广复杂的现代舞，例如机械舞和月球漫步。他独特的音色、声音、唱腔、舞蹈，向世界各地延伸，打破了文化、种族、经济、时代的隔阂，激励与影响了无数流行、摇滚、R&B、hip hop艺术家。迈克尔已获得格莱美终身成就奖，作为为数不多的艺术家之一，独一无二地三次入选了摇滚名人堂，他还获得了多个吉尼斯世界纪录，包括“世界历史上最成功的艺术家”、“一年赚钱最多的流坦悔行乐歌手”、“最成功的流行乐家庭”[1]。拥有15座格莱拆带美奖、26座全美音乐奖（全美音乐奖历史上获奖最多的艺人，包括“世纪艺术家之一”）、拥有17首美国billboard榜冠军单曲（包括四首The Jackson 5时期的歌曲）。《Thriller》是世界销量第一的专辑，总唱片销量已达1.1亿张。其他专辑《Off The Wall》（1979年），《BAD》（1987年），《Dangerous》（1991年），和《HIStory》（1995年）也同样跻身世界百大畅销专辑行列。他个人已有全球2.15亿让御正[2]专辑销量认证，也使他成为音乐史上最畅销的流行歌手[3]。他也是世界上拥有最多歌迷的歌手，一位杰出的慈善家和人道主义者，他为慈善事业捐款3亿美元，是全世界以个人名义捐助慈善事业最多的艺人（独自支持了世界上39个慈善救助基金会）。他不仅是一位百年难遇的艺术家，也是一个善举无数慈善家。但不幸的是，他也是一个被媒体污蔑最多，被世人误解最深的人。同时杰克逊个人生活多年来一直引发争论，他的鼻子变化和肤色（因患有白癜风和红斑狼疮使皮肤黑色素不稳定）一直被媒体争相报道。他结过两次婚，分别在1994年和1996年，并有三个孩子。迈克尔杰克逊于美国时间2009年6月25日因被注射过量异丙酚等药物陷入深度昏迷送入医院，下午抢救无效，被宣告死亡，终年50岁。生前原定于同年7月13日开始的复出演唱会，最初预计10场演唱会门票在数小时内销售一空，随后加演到50场，总共115万张票，其他四十场门票都在开放售票的四小时内全部售罄，但演唱会随迈克尔·杰克逊的逝去未能如期开唱。洛杉矶警方裁定他的死是属于他杀，其私人医生莫里在初审后也已吊销行医执照

风起云涌

，将可能面临4年的牢狱之灾。他的逝去震惊了全球，亿万歌迷伤心落泪，在追悼会上吸引了全球30多亿观众。收视率也创下了吉尼斯纪录。