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随着人们自身素质提升,报告的用途越来越大,写报告的时候要注意内容的完整。那么,报告到底怎么写才合适呢?以下是我为大家收集的美术毕业论文开拦弊题报告,希望对大家有所帮助。
一、论文题目
论线条在油画语言中的表现力—马蒂斯作品中线的表现与研究
二、研究意义
线是视觉艺术的初始形式,是人们观察和描绘自然的一种基本方式。绘画艺术中的线条起到了描摹物象的外围轮廓,为之勾勒骨架的重要作用。线条在东西方绘画历程中演变出了丰富多彩的表现方式,绘画的表现语言由此变得生动和充实,不同的画家以风格各异的线条丰富着绘画的语言。研究线条为深入研究画家的创作个性,艺术样式的演变提供了一条有价值的道路。
20世纪初以马蒂斯为代表的“野兽派”具有突出的意义,虽然这并不是一个实在的团体,但马蒂斯在这一个解放色彩、探索形式创新的时代却独具代表性,他的素描和绘画都不是简单描摹自然,而是以线条来抽象地展现精神世界。他以他的线条创造了一种新的空间感知方式,对油画技法的创新影响深远。
今天,研究法国现代派画家亨利?马蒂斯的人是越来越多,要出新意并非易事。就个案研究,限于篇幅、个人能力及资料限制,笔者只能抓住马蒂斯绘画作品中笔者认为最重要的线条语言来分析研究,并把他“自由的精神家园”作为突破点。如今,在我们具体的创作实践中,就如何使线条形式与情感精神同在;如何提高线条语言的表现力;如何体现时代精神。马蒂斯的绘画艺术作品都提供了最有价值的参考和启示,具有重要的现实指导意义。因此,对课题《解读马蒂斯绘画作品中的形式语言》的研究将有利于我们在二十一世纪里,更清楚地认识到艺术创作的多元性,表现手法的多样性。可见,中国油画艺术应从本民族自身特点出发,在不忘“本”的前提下,以“拿来”的精神和勇气有选择地吸取国外文化艺术精髓,是大有益处的。
三、国内外研究现状
马蒂斯和野兽派的出现,标志着西方美术发展的一个新阶段,一个“形式革命”的阶段。这个阶段的主要标志是强调形式,把形式提高到独立的地位。这些重视形式的流派通常被称作“形式主义流派”。这里所谓的“形式主义”,并非不要内容,不同的仅仅是侧重点,犹如十九世纪中期文艺中的锋激自然主义并非完全排斥艺术概括一样。形式主义的侧重点在于形式,忽视题材、情节、所述故事等属于内容范畴的因素在绘画中的作用。形式主义流派理解的“内容”是由形式传达出来的一种较为抽象的感情和情绪,是体现在形式要素中的细致、微妙的感觉。因此,这些作品往往一时不被大众所理解,因为大众的审美趣味和能力,远远比不上在形式上有特别研究的艺术家来得细腻和敏锐。但是,也正是这种思潮和这些艺术家的作品不断地拓展着人欣赏能力的“接受度”,不断地提高和革新着人们的审美趣味。
马蒂斯和野兽派画家们的创作成果,实际上是印象派之后法国艺术探索的一个总结,标志着法国以至欧洲艺术中以唯物主义的反映论为指导的派别让位于以强调作者主体的观念和意识的主体论为指导的新思潮。当然,在此以后法国和欧洲艺术的发展并非完全按马蒂斯开辟的方向前进。除了马蒂斯这一类随意、自由的写意风格外,还出现了一种理性的、严格的几何形画风。它们相互排斥,又相互推进,使艺术愈来愈抽象化。在这个转折中,唯心主义的哲学和美学起了不可低估的作用。尤其是柏格森和克罗齐的美学观念,曾经直接影响了马蒂斯和野兽派。
柏格森在1900年发表的《笑》的文章中说:“有人热爱色彩和形,同时由于他为色彩而爱色彩,为形而爱形,也由于他爱色彩和形而不是为他自己才看到色彩和形,所以他通过事物的色彩和形所看到的乃是事物的内在生命。他然后逐渐使事物的内在生命进入我们原来是混乱的视觉之中。至少在片刻之间,他把我们从横隔在我们的眼睛与现实之间的关于色彩和形式的偏见中解除出来。这样,他就实现了艺术的最高目的,那就是把自然显示给我们。”柏格森同时指出,另外一些人并不注意于物象的银衡袜色彩与形,而反求之于他们自身,“喜欢到自己的内心中去探索。在那些把某一情感形之于外的万千萌芽的行动底下,在那表达个人精神状态并给这种精神状态以外的平凡的社会性的言语背后,他们探索的是那个纯粹朴素的情感,是那个纯粹朴素的精神、状态”。
从气质上说,马蒂斯即用色彩和形去把握事物的“内在生命”,又是漠视形和色而去追求那内心纯粹朴素的精神状态的艺术家。或者更确切地说,他善于把这两者结合起来。他提倡的“均衡性、纯粹性以及清澈性”是最高的目的和境界,当形和色的表现妨碍这个目的和影响这一境界时,他可以舍弃形和色,如他在以勾线为主的素描与版画中所做的那样。马蒂斯主张艺术的“均衡性、纯粹性以及清澈性”,和柏格森的要求相吻合。这位哲学家认为,绘画、雕刻、诗歌和音乐“应该除去那些实际也是功利性的象征符号,除去那些为社会约定俗成的一般概念,总之是除去掩盖现实的一切东西,使我们面对现实本身”。(这里的所谓“面对现实”,是指现实的原始、内在的生命。)克罗齐在1901年写的《美学》中认为,形象认识是独立的,不需理智、概念和逻辑的帮助。他说:“形象观感就是对真实存在事物的感觉和对可能存在事物的想象二者无区别的混合。”
在克罗齐看来,纯粹的形象包含着从真实中得到的感觉和虚幻两个方面,而且这两者彼此难解难分。这种形象是怎样创造出来的`呢?克罗齐强调儿童心理,强调非理性的“原始的心理状态”。这实际上是对现实生活的一种回避。这和马蒂斯回避社会的矛盾和动乱,排斥“麻烦和令人沮丧的题材”,是同出于一个思想体系。这也就是沃林格在其美学著作中所阐述的那种“抽离”的倾向,是文艺家们对社会的一种消极反映。上世纪末、本世纪初,西方资本主义社会面临重重危机,给知识分子的心灵投下了阴影,重物质、重机械,轻视精神、压抑人性,使人们对社会丧失崇高的信念。文艺家们不能从现实中获得鼓舞和刺激去歌颂和赞美人生,便把精力用在探索形式如何表达感觉上。唯美的、象征的、抽象的艺术便应运而生。这些含有消极思想倾向的艺术现象又包含着积极的方面:使艺术家更深入地探讨艺术特点和规律,摆脱社会和心理的种种压力,自由地抒发感情,把握和发挥创作个性。这些艺术以其精美的形式“拨动我们胸中早就在等待弹拨的心弦”(柏格森语)。王尔德在《意向》一书中曾经说:“审美是一种比理性更高深、且更富于灵性的世界。唯有从美的鉴赏中,才能到达如色彩感觉之类的精微的境域,它在个性发展上所具的意义,远比?正邪之念?更重大。”这一论述对于我们理解马蒂斯艺术的特色也是有帮助的。不过,在含有唯美倾向的艺术家中,马蒂斯的艺术是健康和明朗的,它不颓废和神秘莫测,它精妙而不晦涩。因此,我们在指出马蒂斯艺术所具有那个时代的一般特征的同时,要充分肯定这位大师在世界艺术上的不朽地位。我们不必去责怪这位艺术家没有去表现重大题材,因为艺术创造中最重要的不是题材,而是艺术家的热情和真诚,以及在这种热情和真诚中所体现出来的崇高和纯洁的人类感情。恰恰在这一点上,马蒂斯的艺术是经得起检验的,我们不应要求也不可能要求所有艺术品都产生同样的社会作用和效果。各门艺术有各门艺术的特性,每个艺术家有相异于他人的气质和风度。马蒂斯在重视人类的自然生活和本能生活,重视个人的创造价值方面所做的努力,对二十世纪西方艺术是有力的推动,对我们今天也不无借鉴作用。
四、研究方法及内容
研究方法:(1)观察法;(2)文献法;(3)经验总结法。
研究内容:马蒂斯认为观察是一种创造性活动,要求得到一种效果。现代艺术中线条是至关重要的。线条可以突出、可以表意、也可以控制与整合整个画面。马蒂斯强调的是表达事物本质的线条—“如果我要画一个女人体,我首先就要赋予她优雅妩媚的情韵,不过我明白必须给她更多的东西。我将通过追求本质的线条来浓缩它的意义。一瞥之下,妩媚会显得不怎么突出了,可它最终会从有着更宽广意义的、更富于人性的新形象中显露出来。由于妩媚将不是绘画的惟一特点,它会不那么显眼了,但是,由于它的生命包含在形象的总构想中,它将如往昔一样存在下去。”54妩媚是女人体的一个瞬间特征,而这个瞬间包含在更本质的生命中,“通过追求本质的线条”来保存它,最后妩媚就包含在了作品整体形象之中获得了它的永恒性。所以,要让线条这个绘画语言元素发挥其自身的作用。
五、论文写作计划:
xx年12月~10年01月搜集资料和消化资料。
xx年01月~10年04月完成论文初稿。
xx年04月~10年05月论文修改定稿。
六、论文写作提纲
(一)线条产生及其情感表达
(二)油画发展历程中的线条
1、线条的定义
2、线条的音阶
3、线条的节奏
4、情感的传达
(三)马蒂斯“本质的线条”
1、曲线
2、直线和曲线
3、线的抽象结论
参考文献
致谢
七、主要参考文献:
1、呼喜江著,论线语言在油画造型中的作用,西北民族学院学报,1996年4期。
2、高彦飞著,绘画线条的审美意蕴,艺术理论,2008年12期。
3、董晓丽著,颜色与线条的游戏家—亨利·马蒂斯的绘画世界,中国艺术,2004年4月。
4、滑侨新著,论马蒂斯艺术作品的表现技法,许昌学院学报,2005年6期。
5、孙霞著,论西画中的“线”,南京艺术学院硕士论文,2004年5月。
6、李冬冬、杨林著,论马蒂斯绘画作品中的革命性,新乡教育学院学报,2007年4期。
7、邓太平著,浅谈马蒂斯的绘画艺术,美术大观,2008年9月。
8、闵燕著,试论马蒂斯油画艺术创作经验,苏州丝绸工学院学报,1999年12月。
9、巴美芳、巴鹏飞著,线条—视觉形式的基本语言,安徽文学,2009年2期。
10、雅克·德比奇、让·弗兰索瓦·法弗尔、特利奇?格鲁纳瓦尔德、安东尼奥·菲利浦·皮芒代尔著:《西方艺术史》徐庆平译,海南出版社,2001年。
11、[英]赫伯特?里德著:《现代绘画简史》,刘萍君泽,上海人民美术出版社,1979年。
12、[法]安格尔著:《安格尔论艺术》,朱伯雄译,西师范大学出版社,2004年。
13、[德]康德著:《判断力批判》,邓晓芒泽,杨祖陶校,人民出版社,2002年。
14、[法]波德莱尔著:《我看德拉克洛瓦》,毛燕燕、谢强泽,山东画报出版社,2005年。
15、[英]弗雷德·奥顿、查尔斯·哈里森编:《现代主义,评论,现实主义》,崔诚、米永亮、姚炳昌译,上海人民美术出版社,1991年版。
论文的选题又是教育硕士学位论文撰写的首要环节,是直接影响学位论文质量的重要一环。下面是我带来的关于的内容,欢迎阅读参考!
***一***
1. 谈中小学美术教育的意义
2. 保持儿童美术的原创性
3. 美术课中培养学生创造性思维能力的思考
4. 谈美术教育在中小学全面素质教育中的作用
5. 中小学美术教学改革的初步设想
6. 做现代中学美术教师
7. 培养儿童绘画的想象力和创造力
8. 中小学美术课应解决的问题
9. 小学美术教育畅想
10. 素质教育观下的早期美术教育浅论
11. 在初中美术教育中绘画技能的训练
12. 浅谈对中小学美术教学中美术常识与欣赏课的几点认识
13. 中学美术教育改革初探
14. 浅论美术课堂中轻松愉快的气氛营造
15. 试论初中美术设计应用课的教学方法
16. 激发学生兴趣让学生发现美创造美
17. 美术课中如何渗透爱国主义思想教育
18. 浅谈怎样搞好中学素描教学
***二***
1.中国画创新的道路探索
2.浅谈中国工笔人物画的“传神写意”
3.浅谈素描写生
4.简论书法用笔与中国画笔墨
5.谈画好素描的窍门
6.浅谈艺术中的“目视”与“神遇”
7.浅谈中国山水画的意境
8.论水粉画写生“水”和“白粉”的运用
9.素描作为独立的艺术形式的魅力
10.浅析中国画的美学理念
11.中国画设色中的变色
12.重视眼、脑、手的训练
13.浅论中西绘画中的线条艺术
14. 浅谈美术的功利价值早于审美价值
15. 浅谈中国山水画
16. 浅谈中国画的”形“与”神”
17. 浅谈素描创新——造型、审美、感知能力
18. 略论中国画的构图
19. 浅谈写意花鸟的赋彩
***三***
1.营造良好美育氛围、提高学生美术素质
2.“审美素质教育”——轿神中小学美术教育应解决的问题
3.浅谈小学美育
4.中学美术教学探究--中学美术课应解决的两个问题
5.试论美术课中轻松愉快氛围的营造
6.中小学美术课应解决的问题
7.从激发兴趣入手培养幼儿的闭灶亏绘画能力
8.如何正确对待儿童美术素质教育
9. 浅谈中小学美术绘画技能的训练
10. 让学生在主动参与绘画创作中增强美术素质
11. 提高中小学美术教学,塑造完美人格
12. 如何才能当一名合格的美术教师
13. 中学美术欣赏课学习方法研究
14. 浅谈培养儿童学画
15. 谈谈中小学美术教育的意义
16. 怎样搞好美术特长生培养
17. 怎样才能提高中学生美术教学
18. 中学美术教育与提高素质教育的关系
辩明19. 中学美术如何渗透环境意识
20. 中学美术教育改革之我见
摘要 :地方文化是小学美术教学的重要教学资源。在小学美术教学中,教师可以利用地方文化资源,指导学生联系地方文化的实际确定综合美术实践活动,在文化实践活动中研究和利用地方美术文化资源,通过具有地方特色的建筑、绘画、剪纸、工艺等研究地方美术文化,提高学生的美术修养和美术欣赏能力。
关键词 :地方美术;主题;实践活动
地方美术文化是指特定区域内源远流长、独具特色,体现特定区域内生态、民俗、传统、习惯的,传承至今仍发挥作用的美术传统文化,如打上了地方“烙印”的建筑、服饰、环境、绘画、剪纸、工艺等。小学的地方文化资源主要包括当地的美术教育资源等。
一、小学地方美术综合实践活动的内容
地方美术综合实践活动是指在教师引导下,以学生学习地方美术资源为内容的探究性活动。地方美术综合实践活动利用地方美术资源培养学生的创新精神、组织策划能力、实践能力和终身学习的能力,主要包括以地方美术文化为主题的综合实践活动。教师以学校所对应的地方美术文化为背景,整合具有地方文化特色的、符合美术课程相应要求的资源(包括各种知识、技能、经验、智慧、感受等因素),指导学生开展建筑、服饰、环境、绘画、剪纸、工艺等主题项目的美术综合实践研究活动。以地方特色美术渗入美术教育,关注课程的综合性和多样性,让学生在自主、探究、合作中,加强学习过程与方法的体验和认识,自觉而大胆地运用美术媒材和方法表达自己的观念、情感,学会学习,完善人格,培养想象创新能力和实践探究能力,重视学生个性化教育和综合性学习,已成为当代建构基础教育课程结构的基本趋势。在这种学习方式下,教师的角色发生了变化。教师在整个教学过程中努力从以往单纯的知识传授者向活动组织者、学习指导者、解决问题帮助者和发展促进者的角色转变。
二、小学美术综合实践活动的案例
美术学习中的个案研究,就是以当地和学校的美术学习资源利用为出发点的个别的学习资源的研究。个案在“生本”教学思想的引领下,构建了许多新型教学模式,呈现出百家争鸣的态势:东海实验小学提出的以“版画”为主题的校本课程、无锡惠山的以“泥塑”为主题的探究课程等,从自身发展的实际情况提出了课程的创新改革,对学生自主学习探究模式作了很好的探索与总结,对我们的教学启发很大。第一,灌南县长江路小学开展的个案研究的形式很多,如,指导了“剪纸”“墨韵飘香”“刀尖上的版画”等学生美术综合实践研究活动,并参加连云港市教研室的学生研究成果展评。在研究实践过程中,我们本着学习和改进的目的,基于校情,立足于学生自主学习和综合能力的培养,探究与尝试了适合学生的新的学习方式,初步形成了一定做法,并已获得较优异的成绩。第二,在美术教学活动中,在教授课程规定的学习内容的基础上,我们还依据家乡、学校的条件、特点及可开发利用的资源,初步形成学校性的美术综合实践研究活动课程的运行机制,把规定的课程学习和地方美术资源的利用结合起来。第三,在利用地方美术资源的过程中,应该建立学校的美术综合实践活动课程序列化教雹卖学体系。开展既凸显区域性、民族性等地方特色,又具有美术学科特点,符合学生年龄特征、认知特征、身心发展的美术综合实践研究活动,探索符合学生认知规律的美术综合实践研究活动的结构模式和教学方式方法。
三、小学美术综合实践活动的案例分析
在小学美术教学中,在利用地方美术教学资源的过程迅肆首中,要充分发挥地方美术教学资源的优势。第一,应该根据教学内容亩数要求,以课例研究分析、课堂教学观察、专题研究课、主题案例分析等研究为主,通过教研活动、理论学习、教学观摩、沙龙谈话等引领教师将专家课堂、同行课堂与自己的教学实践进行对比、整理反思,围绕建构有效的教学策略,深入分析和提炼促进学生发展、促进学生美术综合探究活动学习的教学方式的操作体系。寻找美术教育与地方文化的契合点,总结归纳有研究增长值的地方美术文化主题,组织引领学生积极参与小学美术综合实践活动,不断研究有效的教学指导策略,最终形成完备的小学美术综合实践活动的学习模式,和适合学生参与研究的美术综合实践活动课程体系。第二,美术的个案研究是学生美术学习的依据。我们根据学习内容和收集的美术资源,广泛收集相关研究资料,与专家指导相结合,进一步论证课题研究点,寻求研究价值的增长点。通过对文献资料的搜集、学习、分析和使用,了解国内关于美术综合实践活动教学模式的.最新进展和实际状况,掌握开展研究性学习的先进理论和方法,为该课题的研究和实践提供理论支持与方法指导。第三,在文献综述的基础上,通过观摩、调研和咨询等,制定“以地方美术文化为主题的综合实践研究学习”教学模式应用与评价的有效方案,不断进行总结论证,理论上认为具有切实可行的操作性后,再投入实验验证。团队商定,设计课题研究实施方案。该课题由校美术教研组长亲自担任课题组负责人,负责课题的筹划与组织管理。学校成立由教导处、教科室、美术教研组组成的课题研究领导小组和由全体美术教师组成的课题研究小组。课题研究领导小组定期讨论筹划课题研究的管理工作,并由笔者具体负责课题实施过程中的指导与督促工作。全组上下各司其职、分工合作,为课题研究的开展提供了保障。第四,搜集学习相关资料,夯实理论基础。为了解国内外相关课题研究的历史与现状,我们发动课题组成员开展了广泛的文献检索活动,如,搜集国内有关信息进行理论学习,观看光碟,外出观摩学习以汲取优秀做法,等等。同时,课题组成员通过网络搜集、查阅《灌河史话》《灌南县志》等书籍,了解当地的乡土风貌,寻找、思考适合美术综合实践研究的有利资源,并及时做好笔录。几十篇与该课题相关的资料经过汇总以后,形成了长达100多页的文献资料集。我们组织了课题组成员集中学习讨论,并将相应的课题研究学习内容打印出来,供教师随时阅读。在课题组成员广泛搜集和阅读的基础上,我们利用教研活动,开展了交流会。课题组教师结合自己所读的教育专著、杂志、文章等交流读书体会和收获,为我们开展课题研究做好了理论知识和思想认识上的准备。积极制定课题研究方案,扎实做好课题研究的规划,在美术新课程标准基本理念的指导下,提高对教育科研和教法探索的重要性的认识,初步构建“以地方美术文化为主题的综合实践研究活动”的研究模式、基本框架及有效的操作流程。严格按课题计划实施,根据研究内容引导学生参与阅读、调查、参观、绘画、制作、策划、设计、劳动、写作等活动,提高学生的综合素养。第五,以“在广泛的文化情境中认识美术”为出发点,加深学生对美术、社会、文化的体验,让美术综合实践研究活动课程在本土化中凸显个性,寻求可作为美术综合实践研究活动主题的乡土资源。关注学生美术自主学习的过程,提高学生对周围生活、环境和艺术作品敏锐的感受力、较高的欣赏力,加强学习活动的综合性和探索性,培养学生的组织、设计、策划等综合实践能力,鼓励他们大胆地用自己的方式表达情感、意愿和思想,使美术教学真正为学生的身心发展服务。在小学美术教学中,教师利用地方文化资源指导学生联系地方文化的实际确定综合美术实践活动,在实践活动中研究和利用地方美术文化资源,通过具有地方特色的建筑、绘画、剪纸、工艺等研究地方美术文化,能够提高学生的美术修养和美术欣赏能力。
参考文献:
[1]王小林.开发广场艺术展资源的美术综合实践活动课程案例解析.新教育,2014(11).
[2]韩英.美术综合实践活动课程的个案研究.南京师范大学硕士学位论文,2005.
美术论文选题一:
1、解析美术史中“禅画”概念的由来
圆态2、探究民国时期美术字的视觉之美
3、佛教美术对我的影响
4、工业化题材在中西方美术中的体现
5、金焕基绘画的韩式情愫对韩国现代美术影响
6、基于IPad上的少儿美术APP界面设计研究
7、普通高校公共美术鉴赏课程中油画鉴赏教学研究
8、传统民间美术在现代工笔人物画创作中的运用研究
9、重大历史题材美术创作述评
10、林风眠与徐悲鸿美术教育思想比较研究
11、西藏传统绘画形式在当代美术创作中应用与实践
12、论表现拿破仑的美术作品的典范意义及其现实影响
13、高职特教听障生工艺美术专业课程改革研究
14、论30年代漫画在中国现代美术史中的地位与价值
15、中职电脑美术设计专业校企合作现状与对策研究
16、湘潭市A少儿美术教育机构的现状调查与案例研究
17、民间美术的造型观念对当代中国油画的影响
18、东北师范大学美术学院油画系现状分析及发展对策
19、“驯鹿文化”下的鄂温克族工艺美术研究
20、凤翔民间美术在新时期背景下的发展途径研究
21、梅尔尼科夫与中国油画教育及创作
22、油画的笔触和肌理研究
23、承传东西造境油画
24、20世纪90年代以来中国古典风肖像油画语言研究
25、都市语境下的中国当代油画
26、比较视域下中国油画审美形态研究
27、中国意象风景油画研究
28、“马克西莫夫油画大颂训练班”的教学
29、油画笔触研究
30、二十世纪八十年代中国写实油画语言研究
31、依附·探索苏联美术对中国油画教育的影响(1949-1976)
32、主流文化对20世纪以来中国油画影响研究
33、新疆油画研究
34、从审美角度看油画材质表现之韵
35、当代中国油画艺术“卡通化”表现形式的探析
36、论中国当代风景油画创作的表现意识
37、当代中国女性油画家作品个性情感的解读
38、中国油画对中国画元素借鉴的演变
39、写实油画在中国的发展现状及分析
40、论中国写实油画的表现性
41、陈抱一绘画与美术教育研究
42、文革前多元、开放式的美术个案探索
43、“苏州美术画赛会”的源流
44、试析陈师曾的美术教育思想
45、中国传统美术元素在克里姆特绘画中的表现
46、关中民间工艺美术文化生态研究
47、临夏民间工艺美术现状与保护研究
48、浅析美术学科内跨专业硕橘仿源士研究生的培养
49、抗战宣传画对民间美术的借鉴
50、佛山民间美术与现代设计运用研究
51、中国传统绘画在中学美术教育中的现实意义
52、民间美术对水墨人物画的影响
53、中国传统美术元素在儿童绘本中的艺术性和作用探究
54、昆仑堂藏《十六罗汉》八条屏的断代与美术史价值研究
美术专业学生职业生涯规划特点调查研究
绵阳师范学院美术与艺术设计学院郝冬
绵阳师范学院教育科学学院刘锡玲
【摘要】为了深入了解美术专业大学生这一群体的职业生涯规划特点,本研究采用职业生涯规划问卷对276名美术专业大
学生进行调查.结果表明,美术专业大学生职业生涯规划总体上较差;男生的职业生涯规划状况好于女生;学生干部在职业生
涯规划部分维度上优于普通学生.
,
【关键词】美术专业职业生涯规划特点
一、引言
近年来,随着我国高校的扩招,高校毕业生的数量迅速增
加,他们就业难的问题日益突出,引起社会各界的广泛关注。
如何促进大学毕业生顺利就业?如何帮助他们今后更好地进
行职业发展?在思考这些问题时,职业生涯规划受到大学生们
和学校的关注。职业生涯规划(career planning)是指在对个人
职业发展的各项条件进行细致分析的基础上,对个人的能力、
性格、兴趣、爱好、价值观等进行综合分析以确定自己的职业倾
向,结合现实环境,确定最佳的职业发展方向和目标,并按照职
业生涯发展的阶段实施具体行动以达到职业目标的过程。国
内外的大量研究表明,职业生涯规划与个人的职业成功有着密
切的联系。
与其他专业大学生相比,美术专业大学生表现出不同的特
点Ⅲ。一些美术专业大学生对文化学习较为轻视。但在专业学
习上,他们的学习方式更具自主性。由于美术专业对技能有很
高的要求,他们的创新精神和实践能力较强。此外,美术专业
大学生的思想开放、思维活跃,容易接受新观念。但他们也显
得比较自由散漫,喜欢彰显个弊羡性。那么,美术专业大学生在职
业生涯规划方面具有怎样的特点呢?本文采用问卷调查的方
法,考查美术专业大学生职业生涯规划的特点,为有针对性地
开展美术专业大学生的职业生涯规划提供支持。
二、研究方法
(一)研究对象。本文的研究对象为四川省某高校276名
美术专业大学生。其中,男生81人,女生195人:91人为学生
干部,185人为普通学生;大学一年级学生181人,二年级90
人,四年级5人:85人来自城市,76人来自乡镇,115人来自农
村。
(二)调查。采用詹发尚2006年编制的《职业生涯规
划问卷》进行调查。该问卷包含人际关系、目标计划、职业探
索、反馈修正、自我认识、自我提升等六个维度。问卷共有30
个题目,采用Likert式4点计分法,从“非常不符合”到“非常符
合”。经检验,该问卷具有较好的信度和效度”1。
(三)研究过程。对研究对象进行集体施测,使用统一的指
导语。对收回的问卷进行检查,剔除无效问卷和有明显反应倾
向的问卷,个别缺失值采用该项目的平均值代替。最后共得到
有效问卷276份。将所有数据输入SPSSl3.0进行统计分析。
·
8
·
三、结果与分析
(一)美术专业大学生职业生涯规划的总体特点
将所得到的调查数据进行描述性统计分析,结果如表1显
磨卜派示。从表l中可以看到,美术专业大学生在职业生涯规划问卷
各个维度及总均分上的得分当中,目标计划维度的得分最低,
平均分为2.36:自我提升维度的得分最高,平均分为3.08。从
总体上来看,各维度和总均分的得分都不是很高。这表明美术
专业大学生的职业生涯规划有待进一步加强。
表l美术专业大学生职业生涯规划的总体特点
人际目标职业反馈自我自我
总均分
关系计划探索修正认识提升
平均教258 236 267 259 26l 3∞260
标准差O 62 0 66 0 44 0 54 0 52 0 54 0.5l
(二)不同性别美术专业大学生的职业瞎贺生涯规划特点比较
对美术专业男大学生和女大学生的数据进行t检验,结果
见表2。从表2中可以看出,美术专业大学生的职业生涯规划
在性别上存在显著差异,男大学生的得分在“人际关系”、“职业
探索”以及总均分上显著高于女大学生的得分。
表2不同性别美术专业大学生职业生涯规划特点的比较结果
人际目标职业反馈自覆自我
总均分
关系计划探索恬正认识提升
M 2 8l 2 54 266 2.60 263 315 2 70
男生
(n=81)
SD 0 57 069 049 0 56 049 0 59 0 4I
女生
M 247 2 27 268 2 59 260 3 04 2."
(n=195)
SD 06l 063 041 0.52 0 53 003 0 37
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422 3 0B-o 35 0 01 04l l弼2.4I
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0 72 0 98 06B 0lI O.Ol’
注:‘表示p (三)学生干部与普通学生在职业生涯规划方面的比较 本文考查美术专业大学生当中的学生干部和普通大学生 在职业生涯规划方面的差异,对数据进行t检验,结果如表3所 示。学生干部在“人际关系”、“自我提升”和总均分上的得分显 著高于普通学生的得分。 (四)来自不同地区美术专业大学生在职业生涯规划上的 比较 万方数据啦旦巳一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一I教ff视点 论基于科学发展观的思政理论课教学评价 杭州电子科技大学李芳 湖南生物机电职业技术学院李玉龙 【摘要】“科学发展掰是关于发展思路的新理念,对思想政治理论课教学评价提出了原则性要求,以此为标准审视当前现 状,也能发现一些问题.这些问题需要在实践中加以改进.只有增强思想政治理论课评价的科学性,才能有效推进思想政治理 论课建设,切实提高其教育教学实效性. 【关键词】科学发展观思想政治理论课教学评价 “科学发展观”是关于发展思路的新 理念,对各行各业谋求新的发展都具有 重要的指导意义。新形势下,思想政治 理论课要发挥其主渠道功能,切实提高 教育教学质量与效果,促进教师和学生 的发展,有赖于对思想政治理论课教学 进行科学的评价。因此,当前推进思想 政治理论课教学评价的科学发展,具有 十分重要的意义。 一、科学发展观对思想政治理论课 教学评价的原则要求 科学发展观是坚持以人为本,全面、 协调、可持续的发展观。以此为指导,思 想政治理论课教学评价必须坚持以师生 为本的原则、全面性原则、协调发展原 则、可持续发展原则。 坚持以师生为本的原则是指思想政 治理论课教学评价应以促进教师与学生 双主体的发展为根本目的。一方面要促 进学生研究能力的培养、创新思维的训 练。另一方面要促进教师的发展,让教 师感觉到思想政治理论课教学是其收获 幸福、实现价值、张扬自由、展现尊严的 重要方式。坚持全面性原则是指以 的观点看到思想政治理论课体系,综合 评价思想政治理论课体系的多个要素。 坚持协调发展原则是指思想政治理论课 教学评价应该进行全面部署,统筹教师 发展与学生发展的共进;统筹学校、教 师、学生和社会等多主体的利益与诉求; 本文将调查对象按生源地进行划分,并对来自城市、乡镇 和农村三类生源地的被试者进行了比较。统计分析的结果见 表4。结果表明,在“自我认识”维度上存在显著差异(p<0.05)。 进一步分析发现.来自城市的被试者在自我认识方面显著优于 来自乡镇和农村的被试者。 表3学生干部与普通学生的差异比较 人际目标职业反馈自我自我 总均分 关系计划探索修正认识提升 男生 M 2 71 2 44 2 64 2 67 2 66 3 22 2 69 (n=81) SD o 62 o 70 o49 060 o 54 0 56 o 42 女生 M 2.50 2.3I 2 69 2 56 2 59 3 00 2 58 (n=195) SD 0 60 063 0 4l 049 0 5l O 50 0 36 t 2 62 l 60-o B0 l 74 1 09 3.23 2 19 P 0009**0.11 0.42 o.080 27 000l”002* 表4来自不同生活地区美术类大学生在职业生涯规划特点中的比较 人际目标职业反馈自我自我 总均分 关系计划探索修正认识攫升 城市j M 2诣2 35 2 69 2 59 2 75 3 10 264 抽=85)7 sD 067 070 04B O.52 056 0 52 042 乡镇 M 2 57 2 22 2 67 2.62 2 58 3 08 2.59 (n=76) sD 0 56 06l 0 45 0 54 0 54 0.46 O 35 农村;M 2 57 2.44 265 2 5B 2 53 3 04 2 6l (n。ns)’SD 061 065 0 39 054 0 45 0 59 0 38 ~ 1— — 002 2.37 O.14 013 4 43 0 29 O 38 0 98 009 0 86 087 O 0】’‘ 0 74 068 四、讨论 本研究发现,美术专业大学生职业生涯规划的总体水平不 高。虽然在自我提升方面做得较好,但是在职业发展的目标计 划方面显得较为欠缺。这提示我们,应该结合专业特点加强美 术专业大学生的职业生涯规划,引导帮助他们明确未来职业发 展目标,并确定具体的目标计划。这样才能更好地促进美术专 业大学生的发展。 根据调查数据的统计分析发现,美术专业大学生职业生涯 规划在性别上存在显著性差异,男生好于女生。一般来说,男 性对自身事业发展更为关注,这也反映在他们对职业的发展规 划当中。女大学生应当更为积极、自主地对未来职业发展进行 探索。此外,学生干部在“人际关系”、“自我提升”等方面好于 普通学生。城市生源大学生在自我认识维度上优于乡镇和农 村生源的大学生。这些结果能够为美术专业大学生更好地开 展职业生涯规划提供借鉴。 总之,美术专业大学生进行职业生涯规划具有非常重要的 意义。美术专业大学生的职业生涯规划有待进一步加强。进 行合理的职业生涯规划才能帮助美术专业的大学生们更好地 发展自己,发挥潜能,取得职业生涯的成功。 本文为四川省教育厅人文社会科学重点研究基地西华师 范大学四川省教育发展研究中心资助项目“美术专业大学生职 业生涯规划研究”的研究成果,项目编号:CJF07015。 参考文献 【l】郝冬.试论美术专业大学生的职业生涯规划【J】.职业时 空,2009(3). ‘ 【2】詹发尚.大学生职业生涯规划的研究【D】.曲阜师范大学 硕士论文,2006. 万方数据美术专业学生职业生涯规划特点调查研究 作者:郝冬,刘锡玲 作者单位:郝冬(绵阳师范学院美术与艺术设计学院),刘锡玲(绵阳师范学院教育科学学院) 刊名:成 功(教育版) 英文刊名:SUCCESS 年,卷(期):2009,""(8) 被引用次数:0次 参考文献(2条) 1.郝冬试论美术专业大学生的职业生涯规划2009(03) 2.詹发尚大学生职业生涯规划的研究2006 相似文献(1条) 1.期刊论文李瑞波美术专业的大学生职业生涯规划探析-美术大观2007,""(11) 大学生涯是大学生实现人生价值的关键时期,是人生道路上的重要转折点.无数大学生的就业和成长历程显示,如果不尽早做职业生涯规划,等待自己 的可能是平庸的人生和职业未来.