目录美术基础有哪些 美术基本入门 美术常识基础知识50个 美术常识知识大 美术常识必背100条
1.绘画基础知识
颜色问题:
1 懂得三原色,即:红 黄 蓝。
2 知道冷色与暖色的区别。
3 懂得怎样配色更好,并知道什么是互补色,即:红语绿 蓝与橘 黄与紫。
造型问题:
1 学会基本的速写,这对画灶绝画很重要!
2 明白并会画出空间感,让物体层次拉开。
3 知道透视关系,即,近大远小,近实远虚,近高远低,两条直线无限延伸最后消失为一点。
4 学会重点刻画局部东西。
5 物体的黑白灰关系
其实还是要多看多学,我只是把多年画画的经验告诉你,还是要多画。
2.美术的基本知识有啥
一.视觉;造型;空间;绘画;雕塑;工艺美术;建筑;摄影
二.圆雕;浮雕;雕;刻;塑;编织
三.中国;山水画;花鸟画;人物画;油画;素描;水彩;版画
四.颜料;纸张;笔;木板;涂抹;挥洒;拓印;明暗形状;体积;质感
五.平面;立体
六.绘画;雕塑;摄影;建筑;艺术设计
七.画面中相同大小的物体,近处的较大,远处的较小
八.画者眼睛的位置;与地平线成水平的一条线
眼前看得见最清楚的范围;眼睛看物体的视线与视平线所成的角度
视线高于观察物体的透视;与画面成90度角画的透视;视线低于观察物体的透视
九.平行透视:物体的一个面与画面平行而另一面与画面成90度角
成角透视:物体的两个面都与画面不平行
十.纯度 明度 色相
十一.器物上的装饰纹样和色彩;对器物的造型、色彩、装饰等
十二.平面;印染;织锦;商标;书籍装帧;立体;工业造型;家具;青铜;漆器
十三.纹理;图形
十四、十五两题大家参考网上的文章吧
3.美术有哪些基础知识
1、三度空间。
指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三个因素构成的立体空间。绘画中,为真实地再现物象,必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
2、量感。借助明暗、色彩、线条等造型因素,表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。
如山石的凝重,风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。
运用量的对比关系,可产生多样统一的效果。 3、空间感。
在绘画中,依照几何透视和空气透视的原理,描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系,使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。 4、体积感。
指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上,任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。
因此,在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系,是达到体积感的必要步骤。 扩展资料美术来源 欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时,泛指具有美学意义的活动。
及其产物,如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。 也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。
18世纪产业革命后,美术范围益见扩大,有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等,在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。
近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词,往往以“艺术”一词统摄之。 材料 油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。
以油剂(亚麻仁油、核桃油等)调和颜料,在隐局姿亚麻布,纸板或木板上进行操作的的一个画种。 表现方法 传统的油画家采用焦点透视法作画。
在画面构成上,它讲究画面景物充实,按自然的秩序布满画面,呈现出自然的真实境界。 参考资料:-美术。
4.美术方面的基础知识
【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
十七世纪欧洲开始使用这一名称时,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音腊穗乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。
例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。
随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。【造型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。
如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段,通过长期的艺术实践,形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言,并决定了这些艺术各不相同的表现法则,关系到塑艺术形象的成败,以及艺术作品的感染力。
艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索,精益求精,是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。
在一条线段上,按照最佳长短比例,将此线段分割为长段与短段,或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例,即构成黄金分割。【二度空间】绘画术语。
指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象,往往借助透视、明暗等造型手段,在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果,即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。
有些绘画,如装饰性绘画、图案画等,不要求表现强烈的纵深效果,而是有意在二度空间中追求扁平的意味,来获得艺术表现力。【三度空间】绘画术语。
指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三个因素构成的立体空间。绘画中,为真实地再现物象,必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
【质感】绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法,在作品中表现出各种物体所具有的特质,如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征,给予人们以真实感和美感。【量感】借助明暗、色彩、线条等造型因素,表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。
如山石的凝重,风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。
运用量的对比关系,可产生多样统一的效果。【空间感】在绘画中,依照几何透视和空气透视的原理,描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系,使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
【体积感】绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。
在绘画上,任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此,在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系,是达到体积感的必要步骤。
【透视】绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”(看透)。
最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法,将所见景物准确描画在这块平面上,即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
【明暗】绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。
物体在光线照射下出现三种明暗状态,称三大面,即:亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。
三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次,即五调子:① 亮面一直接受光部分;②灰面一中间面,半明半暗;③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方;④暗面一背光部分;⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象,一直是四方绘画的基本方法。
文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述:“作画时,画好轮廓后,打上阴影,大略分出明暗,然后在单间部又仔细作出明暗的表现,亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。
【轮廓】造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。
在绘画和雕塑中,轮廓的正确与否,被视为对作品的成败至关重要。【构图】造型艺术术语。
指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
【色彩】绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量,作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。
由于物体质地不同,和对各种色光的吸收和反射的程度不同,使世间万物形成千变万化的色彩。【色相】色彩可呈现出来的质的面貌。
自然界中各各不同的色相是无限丰富的,如紫红、银灰、橙黄等。【色度】指颜色本身固有的明度。
如七种基本色相中,紫 *** 度最深暗,黄 *** 度最明亮。【色调】亦称调子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下,物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中,这种统一的氛围就是色调。【色性】色彩的没属性。
色彩基本分为暖色(也称热色)和冷色(也称寒色)两类。红、橙、黄为暖色,给从以热烈、温暖、外张的感觉;绿、青、蓝、紫为。
5.手绘绘画的技巧有哪些
手绘绘画的技巧 一、上线条时要根据图案线条的粗细和上颜色面积的大小而选择使用大中小号的毛笔或排笔。
二、绘画时,要在衣服中间放置一块纸板隔开,以免渗色到另一面。 三、在涂渐变层颜色的时候,一种颜色未干时,不能涂另一种颜色。
要等颜色干后再涂第二种颜色。 四、绘画时,感觉颜料沾笔的时候,要清洗笔后再涂色。
五、不论简单的或者复杂的图案,我们都建议先用粉笔或铅笔打好草图,(打好草图后,用排笔轻轻扫淡些,保留痕迹为宜)这样可以避免出 错,给顾客和自己还来损失。 手绘过程中常遇见的六大问题 一、画好后的衣服图案上颜色不均匀(是因为下笔时轻时重)。
二、线条时粗时细(是因为勾线时力度没有掌握好,在勾线时力度要保持一致) 三、勾的线条时断时续(是因为笔醮颜料时多时少,要保持一致才能避免这种现象发生) 四、图案干后手感硬(是因为颜料太厚,颜料要尽量薄,颜料不能太稠) 五、图案的线条渗水走位(是颜料加水太多的原因,或者是笔清洗后没有擦干水,记得每次清洗笔后要擦干笔尖的水,以免渗色) 六、画错了线条时,不要急于用水擦拭。 等到颜料干后再用白色颜料盖过,等到白色颜料干后再补上正确的线条。
龙卷风手绘批发网 电话: 0371-67210186 河南科来福化工有限公司郑州分公司 。
6.有关美术的所有知识
素描是绘画的基础,而色彩感是另一个非常重要的基础。
色彩的感觉是需要在练习中不断积累的,他需要的是准确度的不断提高,第一眼看到的颜色可以非常简单熟练的调出。首先就要了解颜色的构成。
简单的说,必须了解三原色(可以做一个三原色的渐变)。几乎所有颜色都可以用三原色调出来(除了煤黑和白,三原色调的黑是浊黑),也就是准备五大颜色就可以搞定一切。
有时间的的话,建议买三原色,红.黄.蓝(可以多用几种不同的红黄蓝),画静物或临摹,可以提高你的调色能力。无论色彩、版画、雕塑、国画都存在着素描关系,如果你是天才,悟性极高可以不学,但你不会问这样的问题,所以……
即使向莫奈这样的印象派大师也不能否认在他的作品中无疑不是以素描为基本的。素描:素描是造型艺术领域中的一门基础科学。素描使用单一的色彩来描绘对象的一种绘画形式。素描具有其独立的艺术价值。她是通过对物象的形体结构、比例关系、明暗变化等造型因素的综合手段来表现对象的。
世界万物的形体变化,实际上都是基本形体的复化、变形和组合。一简单的石膏几何形体写生为石膏半面像写生的基础,比较容易观察和理解其造型的基本规律——结构规律、透视规律、明暗规律及其表现规律。
素描的表现方法大体可以分两大类。一类是根据形体的结构,一线为主,准确的表现出物体的内部结构和透视变化,这种方法叫做结构素描。另一类是根据物体在光源照射下出现的明暗变化,以块面为主,注重表现形体的立体感、空间感和质感,这种方法叫做明暗素描。
“排线”是在钱币素描练习中,处理与表现被画物象形体结构和明暗关系的一种绘画方法。
素描步骤:一、定位置、量比例、画出辅助线
【注】●量姿要正确,测量要准确
二、概括画出所画对象的体面关系
【注】●要熟练的掌握用浅线、长线、直线和复线起形的方法
●学会用深线不同和宽窄不同的复线表现所画对象的素描关系
●起形和检查形体关系的几种方法:1、长宽比例法 2、单位长度比较法 3、垂直(水平)测量法 4、斜线平移法 5、几何形定位法 6、长度反证法 7、二分之一点起形法
三、涂大面,区分明暗两大部分
【注】●用概括的方法去涂大面
四、加强明暗交界线
【注】●应把明暗交界线的深线、宽窄和虚实变化充分表现出来
●画出与结构关系密切的灰面
五、在保持明暗大关系的基础上进行深入刻画
【注】●深入刻画的一般顺序:1、丰富暗面 2、区分出暗部反光的侧面和底面 3、画出灰面 4、画好所画对象的投影与背景
●从整体出发进行调整统一
素描练习中的几个要点:1、宁长勿短 2、宁多勿少 3、宁方勿园 4、宁慢勿快 5、宁赃勿净 6、宁欠勿过 7、宁稳勿躁 8、宁拙勿巧
色彩:这里以水粉为例,水粉画既是一种独立的绘画形式,也是青少年学以色彩知识、进行色彩训练的必要途径。水粉画颜料是一种色泽鲜明艳丽、遮盖力较强的粉质绘画材料。所以水粉画既可以吸取水彩画技法,又可以结合油画技法来作画:湿画朦胧、干画苍劲、薄施明亮、厚涂凝重,点、勾、摆、擦、甩无不显示出水粉画颜料的特性与美感。
色彩的分类
原色称为第一次色,即红、黄、蓝三色。原色使眼色中不可能有其它颜色调和出来的,也不能再分解为其它颜色的基本色,因此它们具有鲜明、纯净、强烈的特点。
间色称为第二次颜色,即橙、绿、紫三色。间色是有两个原色混合而成,他们具有鲜明、纯净、强烈的特点。
复色称为第三色,是由两个间色或三个原色混合而成。复色呈灰,色彩不鲜明,但具有和谐、优雅之美感。事实上,在生活中我们常见到的色彩大多呈现的是复色。
色彩三要素:
色相 色相是指色彩的相貌特征
明度 明度是指色彩的明暗程度
纯度 纯度是指色彩捍联的饱和程度
色彩的冷暖称为色性,即色彩的感觉属性
影响色彩关系的三因素:固有色、光源色、环境色
色彩关系的四个对比:明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比
7.关于小学美术知识
小学美术教材理论知识复习资料(一)教师用
一、名词解释
透视现象:
美术创作:
四方连续纹样:
写 生
视 点:
原 线:
没 骨:
光 源 色:
色彩的明度:
结构素描:
二、选择
1、油画《椅中圣母》的作者是( )
A、凡高 B、拉斐尔 C、塞尚
2、中国画《千里江山图》的作者是( )
A、赵佶 B、张莹 C、王希孟
3、油画《阿尔的吊桥》的作者是( )
A、凡高 B、大卫C、雷诺阿
4、油画《南昌起义》的作者是( )
A、詹建俊 B、罗丹 C、黎冰鸿
5、油画《齐白石像》的作者是( )
A、石鲁 B吴作人 C黄宾虹
6、中国画《货郎图》是( )李嵩的画
A、唐朝 B、宋朝 C、清朝
7、年画《连年有鱼》是( )的作品
A 、清朝 B、元朝 C、明朝
8、米开朗基罗是( )画家
A、英国 B、意大利 C、法国
9、雕塑《加莱义民》的作者是( )
A、罗丹 B、摩尔 C、大卫
10、毕加索是( )画家
A 法国 B、苏联 C、西班牙
三、简答
1、素描造型的基本要素有哪些?
2、立体构成的构成要素是什么?
3、标志设计的一般表现手法有哪些?
4、新课标根据美术学习活动方式分成哪几个学习领域?
5、新课程目标第一学段中“综合、探索”的具体目标是什么?
6、九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在哪五个方面?
7、版画根据不同的制版与印刷方式分类可分为哪几种?
8、你从哪几个方面对学生美术活动表现进行评价?
9、中国画画山石画法的皴法很多,请写出五种皴法。
10、电脑图形图像文件中RGB色彩模式,RGB 各代表什么色彩?阶调值度量最大多少个?
四、应用
1、如何使同种色调和。
2、写出铅笔淡彩的作画步骤。
3、美术新课程“设计、应用”的教学模式一般是:
4、举例说明绘画中的黑白各表现什么以及作用。
8.美术小知识
美术小知识
作者:未知 文章来源:本站原创 点击数:3173 更新时间:2008-11-10
1. 中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的(浓淡),(干湿)的变化的运用。
2. 传统中国画的基本技法是(勾)、(皴)、(点)、(染)。
3. 绘画中的色彩美是指(统一)与(变化)中的美。
4. 色彩的差别大是(强烈对比)。在色环中相隔150——180度,色彩差别小的(弱对比),在色环中相隔60度以下。
5. 美术课可以分成(绘画课、手工课、欣赏课),手工课常运用(剪、刻、挖、粘、接)等方法。
6. 透视的基本规律是(近大远小),可分为(成角透视和平行透视)成角透视是指物体的一个角与画者相对,平行透视是指物体的一个面与画者相对。
7. 要画好人物物速写,需要了解(人体的大体比例、结构和动态规律,还需要依靠对(形象的记忆和理解)。
8. 选取恰当的形象或物体作为画面内容叫(取景)构图又叫(布局或经营位置,应注意物体在画面中的(位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。)
9. 剪彩纸的特点是(形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。)其步骤是(起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴)
10. 三原色是指(红、黄、蓝)。三间色是指橙、绿、紫)。
11. 橙色是由(红)和(黄)组成,绿色是由(黄)和(蓝)组成,紫色是由(红)和(蓝)组成的.
12. 色彩的三要素是指色彩的(明度、纯度、色相),明度是指(色彩的明暗深浅程度),色相是指(色彩的本身面貌),可以通过加(白色)提高明度,加(黑色)降低明度。
13. 冷色是指(蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩,)暧色是指(红橙等给人温暖感觉的色彩)。
14. 中国画从表现手法上可以分为(工笔画和写意画),从表现内容上可以分为(山水画、花鸟画、人物画)。
15. 任何物体都可以用(立方体、圆柱体、圆锥体、球体)四类基本形体去概括。
16. 素描的基本调子是(三大面五调子),三大面是指(受光面、背光面、反光面)。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。
17. 美术字可分为(宋体、黑体、变体)三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状,笔画粗细基本相等。
18. 单独纹样是指(与四周无联系的纹样),它是图案的基本单元。左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。
19. 角隅纹样是装饰边角的纹样,可分为(对称式)和(均衡式)两种。
20. 将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。
21. 形有秩序的逐渐变化,就叫渐变。
22. 对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称,具有一种规则、整齐和稳定的美感。
22 成人的身高为7.5个头长,少年为6个头长。
23 “三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭(从发际到眉间)中庭(从眉间到鼻尖)下庭(从鼻尖到下下巴)
24 素描可以分为结构素描和明暗素描。
25 以画马见长的画家是(徐悲鸿),以画虾见长的画家是(齐白石),以画竹见长的画家是(郑板桥)。
26. 山水画的方法:组织山水画的方法有近景有远景,就可以构成不同特色的观察空间.近景可以用匀、皴、点、染的方法具体刻画。远景可以简略勾、皴,也可以用渲染的方法来画。山水画的步骤是先根据酝酿构图,然后再画近景或主要景物。再画远景或陪衬景物,最后用浓墨点苔或有重点地着色和整理。
1.美术有哪些基础知识
1、三度空间。
指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三个因素构成的立体空间。绘画中,为真实地再现物象,必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
2、量感。借助明暗、色彩、线条等造型因素,表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。
如山石的凝重,风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分旦闹量和实在感。
运用量的对比关系,可产生多样统一的效果。 3、空间感。
在绘画中,依照几何透视和空气透视的原理,描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系,使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。 4、体积感。
指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上,任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。
因此,在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系,是达到体积感的必要步骤。 扩展资料美术来源 欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时,泛指具有美学意义的活动。
及其产物,如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。 也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。
18世纪产业革命后,美术范围益见扩大,有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等,在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。
近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词,往往以“艺术”一词统摄之。 材料 油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。
以油剂(亚麻仁油、核桃油等)调和颜郑培料,在亚麻布,纸板或木板上进行操作的的一个画种。 表现方法 传统的油画家采用焦点透视法作画。
在画面构成上,它讲究画面景物充实,按自然的秩序布满画面,呈现出自然的真实境界。 参考资料:-美术。
2.美术的基本知识
【美术】 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
十七世纪欧洲开始使用这一名称时,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。
例如鲁迅在一九一三年解释“美术喊迟唯”一词时写道:“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。
随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 【造型表现手段】 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。
如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段,通过长期的艺术实践,形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言,并决定了这些艺术各不相同的表现法则,关系到塑艺术形象的成败,以及艺术作品的感染力。
艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索,精益求精,是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 【黄金分割】 亦称黄金律、黄金比例。
在一条线段上,按照最佳长短比例,将此线段分割为长段与短段,或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例,即构成黄金分割。 【二度空间】 绘画术语。
指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象,往往借助透视、明暗等造型手段,在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果,即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。
有些绘画,如装饰性绘画、图案画等,不要求表现强烈的纵深效果,而是有意在二度空间中追求扁平的意味,来获得艺术表现力。 【三度空间】 绘画术语。
指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三个因素构成的立体空间。绘画中, 为真实地再现物象,必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
【质感】 绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法,在作品中表现出各种物体所具有的特质,如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征,给予人们以真实感和美感。 【量感】 借助明暗、色彩、线条等造型因素,表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。
如山石的凝重,风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。
运用量的对比关系,可产生多样统一的效果。 【空间感】 在绘画中,依照几何透视和空气透视的原理,描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系,使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
【体积感】 绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。
在绘画上,任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此,在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系,是达到体积感的必要步骤。
【透视】 绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”(看透)。
最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法,将所见景物准确描画在这块平面上,即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
【明暗】 绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。
物体在光线照射下出现三种明暗状态,称三大面,即:亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。
三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次,即五调子:① 亮面一直接受光部分;②灰面一中间面,半明半暗;③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方;④暗面一背光部分;⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象,一直是四方绘画的基本方法。
文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述:“作画时,画好轮廓后,打上阴影,大略分出明暗,然后在单间部又仔细作出明暗的表现,亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。
【轮廓】 造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。
在绘画和雕塑中,轮廓的正确与否,被视为对作品的成败至关重要。 【构图】 造型艺术术语。
指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
【色彩】 绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量,作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。
由于物体质地不同,和对各种色光的吸收和反射的程度不同,使世间万物形成千变万化的色彩。 【色相】 色彩可呈现出来的质的面貌。
自然界中各各不同的色相是无限丰富的,如紫红、银灰、橙黄等。 【色度】 指颜色本身固有的明度。
如七种基本色相中,紫 *** 度最深暗,黄 *** 度最明亮。 【色调】 亦称调子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下,物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中,这种统一的氛围就是色调。 【色性】 色彩的没属性。
色彩基本分为暖色(也称热色)和冷色(也称寒色)两类。红、橙、黄为暖色,给从以热烈、温暖、外张的感觉。
3.美术专业理论基础知识
你是问的什么美术理论,美术分很多种美术,指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称。
“美术”这一名词始见于欧洲17世纪,也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译,五四运动前后传入中国,开始普遍应用。
也称“造型艺术”。按照目的可分为两大类,即:纯美术和工艺美术两类。
美术理论研究:主要研究:艺术概论、三大构成、中外艺术学、大众传播等。美术 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
十七世纪 欧洲开始使用这一名称时,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。
例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。
随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 造型表现手段 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。
如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段,通过长期的艺术实践,形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言,并决定了这些艺术各不相同的表现法则,关系到塑艺术形象的成败,以及艺术作品的感染力。
艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索,精益求精,是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 黄金分割 亦称黄金律、黄金比例。
在一条线段上,按照最佳长短比例,将此线段分割为长段与短段,或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例,即构成黄金分割。 二度空间 绘画术语。
指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象,往往借助透视、明暗等造型手段,在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果,即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。
有些绘画,如装饰性绘画、图案画等,不要求表现强烈的纵深效果,而是有意在二度空间中追求扁平的意味,来获得艺术表现力。 三度空间 绘画术语。
指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三个因素构成的立体空间。绘画中,为真实地再现物象,必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
质感 绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法,在作品中表现出各种物体所具有的特质,如丝绸、陶瓷、玻璃器皿、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征,给予人们以真实感和美感。 量感 借助明暗、色彩、线条等造型因素,表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。
如山石的凝重,风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。
运用量的对比关系,可产生多样统一的效果。 空间感 在绘画中,依照几何透视和空气透视的原理,描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系,使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
ms211正确地运用透视知识,可以很好的表现空间感。 体积感 绘画术语。
指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上,任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。
因此,在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系,是达到体积感的必要步骤。 透视 绘画法理论术语。
“透视”一词原于拉丁文“perspclre”(看透)。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法,将所见景物准确描画在这块平面上,即成该景物的透视图。
后遂将在平面画幅上根据一定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。 明暗 绘画术语。
指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照 轮廓 造型艺术术语。
指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中,轮廓的正确与否,被视为对作品的成败至关重要。
构图 造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。
它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。 色彩 绘画的重要因素之一。
是各种物体不同程度地吸收和反射光量,作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同,和对各种色光的吸收和反射的程度不同,使世间万物形成千变万化的色彩。
人眼可以识别的色彩种类是,男人130万种,女人180万种。 色相 色彩可呈现出来的质的面貌。
自然界中各各不同的色相是无限丰富的,如紫红、银灰、橙黄等。 色度 指颜色本身固有的明度。
如七种基本色相中,紫 *** 度最深暗,黄 *** 度最明亮。 色调 亦称调子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下,物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中,这种统一的氛围就是色调。 色性 色彩的属性,色彩的冷暖关系。
色彩基本分为暖色(也称热色)和冷色(也称寒色)两类。红、橙、黄为暖色,给人以热烈、温暖、外张的感觉;绿、青、蓝、紫为冷色,给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。
4.美术基本常识知识问题
哈哈,我有正确答案啊!!
呵呵,我复制给你哦
一.视觉;造型;空间;绘画;雕塑;工艺美术;建筑;摄影
二.圆雕;浮雕;雕;刻;塑;编织
三.中国;山水画;花鸟画;人物画;油画;素描;水彩;版画
四.颜料;纸张;笔;木板;涂抹;挥洒;拓印;明暗形状;体积;质感
五.平面;立体
六.绘画;雕塑;摄影;建筑;艺术设计
七.画面中相同大小的物体,近处的较大,远处的较小
八.画者眼睛的位置;与地平线成水平的一条线
眼前看得见最清楚的范围;眼睛看物体的视线与视平线所成的角度
视线高于观察物体的透视;与画面成90度角画的透视;视线低于观察物体的透视
九.平行透视:物体的一个面与画面平行而另一面与画面成90度角
成角透视:物体的两个面都与画面不平行
十.纯度 明度 色相
十一.器物上的装饰纹样和色彩;对器物的造型、色彩、装饰等
十二.平面;印染;织锦;商标;书籍装帧;立体;工业造型;家具;青铜;漆器
十三.纹理;图形
十四、十五两题大家参考网上的文章吧
PS:鄙视变态的美术老师
5.关于美术的一些知识
速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识,还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说,动态速写的学习要放在基础训练完成以后,相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲,人物速写被当作主要的造型训练手段,现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力,也起到了很好的效果。 动态速写与静态速写有很大不同,在随时变化的对象中,你无法用反复观察的方法捕捉对象,也无法用事先准备好的方法表现对象,动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择,也就是速写者面对自由活动的对象人物,在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件,一个是选定的动作要有“造型性”;另一个是动态要具有美感,两个条件缺一不可。比方说,我们在选定一个人跑步动作时,要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态,也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态,假如我们选择了手脚重叠时的动态,画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。对选定动态的感受和记忆也是非常重要的,这是个一次性过程,而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的,如果失去了感受性的记忆,我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性,再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中,我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充,才能完整地完成作品。要在动态速写训练中做到上述要求,必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时,动态线往往体现在外轮廓的一侧;当人物正面时,动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。 如何画好动态线呢?我们应该注意以下几个方面: (1)动态线是由人体动作变化产生的,它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。 (2)画动态线时,要抓住大的部位,抓关键的动势并注意动态的重心。 (3)动态线是非常简练的线条,要根据动作的复杂程度决定动态线的多少,在每个动作中,主要的动态线仅有一条,其他的是动态辅助线。 (4)抓住人体的各个关键部位的结构关系,如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处 动态速写的作画步骤是: (1)认真观察动态对象,选定典型动态,集中精神,全力完整地感受动态特征。 (2)迅速画出主动态线和动态辅助线。 (3)凭观察或记忆画出体积关系。 (4)迅速画出表现动势的衣纹。 (5)凭观察和解剖知识填补细节。 (6)按照画面结构要求调整形式节奏。 (7)刻画头部完成。作为初学者,开始画动态速写是有一定困难的。 初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习,如拉锯、铲土等,待技术熟练积累起经验以后,再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程,只有常年坚持不懈地刻苦训练,才能练就一手动态速写的硬工夫,为将来创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础。熟的动态速写技术是画家成熟的标志。
如果能够帮助你解决问题,那么希望你点击“采纳”, 举手之劳,将鼓励我们继续解答其他QQ网友的问题.
6.小学美术基础知识有哪些
学 美 术 基 础 知 识一. 基础知识部分. 1. 中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的(浓淡),(干湿)的变化的运用。
2.传统中国画的基本技法是(勾)、(皴)、(点)、(染)。 3.绘画中的色彩美是指(统一)与(变化)中的美。
4.色彩的差别大是(强烈对比)。在色环中相隔150——180度,色彩差别小的(弱对比),在色环中相隔60度以下。
5.美术课可以分成(绘画课、手工课、欣赏课),手工课常运用(剪、刻、挖、粘、接)等方法。 6.透视的基本规律是(近大远小),可分为(成角透视和平行透视)成角透视是指物体的一个角与画者相对,平行透视是指物体的一个面与画者相对。
7.要画好人物物速写,需要了解(人体的大体比例、结构和动态规律,还需要依靠对(形象的记忆和理解)。 8.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫(取景)构图又叫(布局或经营位置,应注意物体在画面中的(位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。)
9.剪彩纸的特点是(形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。)其步骤是(起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴) 10.三原色是指(红、黄、蓝)。
三间色是指橙、绿、紫)。 11.橙色是由(红)和(黄)组成,绿色是由(黄)和(蓝)组成,紫色是由(红)和(蓝)组成的. 12.色彩的三要素是指色彩的(明度、纯度、色相),明度是指(色彩的明暗深浅程度),色相是指(色彩的本身面貌),可以通过加(白色)提高明度,加(黑色)降低明度。
13.冷色是指(蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩,)暧色是指(红橙等给人温暖感觉的色彩)。 14.中国画从表现手法上可以分为(工笔画和写意画),从表现内容上可以分为(山水画、花鸟画、人物画)。
15.任何物体都可以用(立方体、圆柱体、圆锥体、球体)四类基本形体去概括。 16.素描的基本调子是(三大面五调子),三大面是指(受光面、背光面、反光面)。
五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。 17.美术字可分为(宋体、黑体、变体)三种。
黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状,笔画粗细基本相等。 18.单独纹样是指(与四周无联系的纹样),它是图案的基本单元。
左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。 19.角隅纹样是装饰边角的纹样,可分为(对称式)和(均衡式)两种。
20.将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。 21.形有秩序的逐渐变化,就叫渐变。
22.对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称,具有一种规则、整齐和稳定的美感。 22成人的身高为7.5个头长,少年为6个头长。
23“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭(从发际到眉间)中庭(从眉间到鼻尖)下庭(从鼻尖到下下巴) 24素描可以分为结构素描和明暗素描。 25以画马见长的画家是(徐悲鸿),以画虾见长的画家是(齐白石)以画竹见长的画家是(郑板桥)。
26.山水画的方法:组织山水画的方法有近景有远景,就可以构成不同特色的观察空间.近景可以用匀、皴、点、染的方法具体刻画。远景可以简略勾、皴,也可以用渲染的方法来画。
山水画的步骤是先根据酝酿构图,然后再画近景或主要景物。再画远景或陪衬景物,最后用浓墨点苔或有重点地着色和整理。
7.美术绘画基础知识
绘画发展史等知识可能要去上网查,其实发展史大概就是一个发展过程,基础知识我倒可以帮帮你,嘿嘿,说的不好多担待~~
色彩其实像画好是很简单的,它不像素描考虑那么那么多,色彩其实可以画的很豪爽,也可以很细腻,可以把局部塑造的很精彩,既有整体,又有局部,而且构图,色调上没出什么大毛病的话,就可以算是一张不错的色彩,色彩忌讳几点,1,太过于局部,看的太多,只顾看细节忽略了整体。这样就犯了“花”的毛病
2,色调太闷,酱乎乎的一片,看完画后觉得透不过来气,犯这样的毛病主要是亮的地方没亮起来,就犯了“闷”的毛病
3,白色过多的调入画面,很天真的以为亮部只要调入白色,暗的地方跳入黑色,这是不对的,亮部可以根据色调适当的调入柠檬黄,肉色等,这样就犯了“粉气”的毛病
4,颜色从调色盒里挑出来之后,直接画到画面上,这样的颜色会犯了“生”的毛病
透视这个更简单,近大远小,近实远虚
绘画创作说简单了就像看图写作文一样,只不过是调换过来,把文字给你,让你画图而已
美术基础知识总结
导语:美术是一门博大精深的学科,具有悠远的历史,其所涵盖的知识纷繁多样,下面我整理了相关基础知识供大家学习参考。
1.美术作品的形式语言:点、线、面、体积、色彩、明暗等
2.写生过程:大体阶段,深入阶段,调整阶段
3.美术课程标准的基本理念:使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价 。
4.新课标划分了造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索
5.色彩三要素:色相、明度、纯度
6.构图:1艺术形象在空间位置的确定。2空间大小的确定碰陆。3自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。4与空间的组合关系及分隔形式。5所产生的视觉冲击和力感。6运用的形式美法则和产生的美感
7.美术的主要种类:绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等
8.绘画是造型艺术的基笑老顷本种类,它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段,在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感,使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映,也是作者对现实生活的感受,同时反映了作者的思想情感和价值观。
9.中国画简称国画,一般指毛笔在宣纸或绢、帛上,用中国画颜料所画的水墨画,淡彩画,重彩画等,手法上主要用线条和墨色来进行创作。从表现形式上可以分为写意画和工笔画,题材上分为花鸟画、山水画、人物画。用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法 、焦墨法 、蕉墨法。笔法:勾 、皴 、点、染。特点:1、以线条为造型的主要手段,达到线墨色交相辉映;2、以画开拓诗的意境,画中有诗,托物喻情;3、将书、画、印三者融合一体,产生形意相生,形色相映的艺术效果。4,散点透视。
10.墨分五色:焦、浓、重、淡、清,六彩:黑、白、浓、淡、干、湿
11.水墨画:用笔注意轻、重、缓、急的变化。淡墨点、浓墨点交互使用,使墨“活”起来。
12.破墨法:是指先画好一种墨色,再用另一种不同的墨色覆盖、渗化。
13.竹子的画法:先画竹干、竹节、再画竹枝和竹叶。竹叶的画法:以中锋为主,落笔稳、提笔快。
14.版画:以“版”材为媒介,以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形式。版画的种类:凸版、凹版、平版、孔版、独幅版、玻璃版、拓片。版画术语:刀味、木味、刀法、阳刻、阴刻、主版、拓印。对中国传统含好版画的认识 :传统版画在中国有著悠久的历史;根据史料,古代版画可追溯到西汉,到了明代中期,民间木版画有了空前的发展。30年代初期,中国新兴版画兴起,经历了半个多世纪的发展,出现了一批成就卓越的版画家。一九四九年以後,新兴版画迅速发展,专业版画家和业余版画作者遍布全国各阶层。这时期创作的版画除了木刻之外,铜版画、石版画、丝网版画也取得新的发展;近年来又发展出儿童版画、农民版画、版画藏书票等,获得各界好评。简述木刻的基本步骤?1绘制画稿2刻出主体形3刻出背景4刻出细节。简述多版套色版画刻制步骤1绘制好色彩底稿2刻绘黑版3印制黑色版4刻制各个色版5分别印制彩色版6完成稿。
15.水彩画:以水为媒介调和颜料完成的绘画作品。两个基本特征:1画面大多具有通透的视觉感觉;2绘画过程中水的流动性。基本技法:1干画法和湿画法;2水分的掌握 ;3“留空”的方法。干画法的具体有层涂 、罩色 、接色 、枯笔 等方法。湿画法分为湿的重叠和接色。
16.雕塑:使用一定材料,通过雕刻、塑造手段制作的具有三维空间体积效果的艺术作品。分为圆雕和浮雕
17.艺术设计是20世纪发展起来的一个新的艺术领域,是指把某种计划、设想和解决问题的方法,通过美术视觉语言传达出来的过程,根据设计所占据的空间状态,可分为:平面设计、立体设计、空间设计,根据设计的目的,又可以分为视觉传达设计,工业设计和环境设计。
18.徒手画:是一种以简便的和简练的线条进行描绘的绘画形式。主要用于产品包装设计手稿、旅行笔记等,主要形式为:线、形、空间
19.美观的板报:对文字、图形等要素进行设计,编排。字体的设计:常用的中文字体主要有:宋体、楷体、黑体、楷书。刊头与标题在板报设计中起到画龙点睛的作用。
20.贺卡:是亲朋好友之间在喜庆节日里传递信息、联络感情、表示祝贺的一种信物。组成:图形、祝词。种类:节日卡、生日卡、谢师卡、友谊卡、公关卡、特种卡。版面编排的注意事项:一主题突出,内容明确、清晰; 二富有情趣,体现一定风格;三图文并茂,相得益彰; 四合理、新颖、有创意。贺卡的制作程序与手法?制作程序:一构思起稿,确定主题;二设想效果;三设计形式,安排图形文件; 四动手制作,选用材料,进行 描绘、配色、制作。常用手法:绘画法、摄影法、剪贴法、镂 刻法。
21.服装:展示服是指服装师设计的,代表最新的理念和思潮的服装,并利用音 乐、灯光、模特在舞台上的表演来展示。成衣是指与我们的生活密切相关,在人们日常生活中广泛普及的穿 着,例如工作服、运动服、休闲服和晚礼服等。造型上分为H形、A形、V形、X形。身材较瘦的人可以考虑用宽松的服装造型,即H形造型。身材较胖的人可以考虑长大些的上衣配上较合体的下装,即V形。身材匀称的人可以用合体的A形或X形,显出腰身。
22.招贴画通常分为社会公共招贴、商业招贴和艺术招贴,主要是通过联想、拟人、夸张等创作手法来传递主题思想。
23.剪纸的常见形式:阴剪:剪去轮廓线,或剪去形象以内的纸。阳剪:剪去形象轮廓线内外的纸,只留下造型的线。综合法:即阴剪阳剪结合法。
美术知识如下:
1、中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括落笔,行笔,收笔.用墨包括墨色的浓淡,干湿的变化的运用。
2、传统中国画的基本技法是勾、皴、点、染。
3、绘画中的色彩美是指统一与变化中的美。
4、色彩的模升差别大是强烈对比。在色环中相隔150——180度,色彩差别小的弱对比。在色环中相隔60度以下。
5、美术课可以分成绘画课、手工课、欣赏课,手工课常运用剪、刻、挖、粘、接等方法。
6、透视的基本规律是近大远小,可分为成角透视和平行透视。成角透视是指物体的一个角与画者相对,平行透视是指物体的一个面与画者相对。
绘画的技巧:
1、多练多画,这是绝对少不了的,想要画的好,必须要勤练,量变产生质变。但是也不可以盲目的去画,要明白自己得弱点以及画面最大的问题在哪里,针对自己所存在的问题去练习,要有效率的去练习,才会得到大大的提升。
2、要有效率的画。每画一张就找老师或者同学看画,得到他们的反馈进行修改,老师、同学有时会在自己的画面中找的自己发现不了得问题。
所以要懂得去和老师、同学及时的沟通,每画一张画就要解决一张的问题,日积月累最终画面的问题会越来越少,从而得到提升。
3、要认真研究老师的晌凯范画,每次老师要开始做范画前,边看边思考,要思考自己的画面和老师的画面有哪些不同的地方。去模仿老师的手法以及老师的一些绘画习惯,要有效的去看老师做示范。
4、在画画期间一定要大胆,每一幅宴码唤画只有画了才会知道自己的进步到底有多大,所以不要担心画不好,大胆的去画。
美术的基础知识如下:
1 美术的基本概念和内涵:
美术指以一定的物质材料和艺术技巧,塑造可视的艺术形象,以此来满足人们的审美需要,反映社会或表达艺术家思想情感的一类艺术形式。
2 美术的主要分类方法与各类别的特点:
分类方法:从美术的社会功能角度来划分,可以大体分为审美性艺术和实用性艺术两大形态;
从美术创作的表现形式及媒介来划分,可以分为绘画,雕塑,建筑,工艺美术,现代设计,摄影,书法,篆刻,新媒体艺术等;
从美术作品的视觉形式及认知归类来划分,可以大致分为具象美术,意象美术与抽象美术。
绘画的分类: 使用的材料和技法的不同:中国画、油画、版画、水彩画、丙烯画; 所选取的题材和内容的不同:
人物画、静物画、风景画(中国画称为:人物画、山水画、花鸟画); 画面形式的不同:壁画、岩画、单幅
画、组画、连环画、握枝架上画; 社会功用的不同:年年画、宣传画、广告画、插图、装饰画。
雕塑 : 又称雕刻,是雕、刻、塑三种制作方法的总称。可分为: 圆雕 、 浮雕、透雕 。
现代设计(包括):现代建筑设计、现代产品设计、现代平面设计、广告设计、服装设计、纺织设计、为平面设计和广告设计服务的几个特殊技术部门(即摄影、电影与电视制作,商业插图)
3 列举美术的基本造型元素,并分析相关的形式原理
造型元素:点、线、面、形状、色彩等
点是最简单的造型元素,点可以发挥画龙点睛的作用,他和其他造型要素相比,更容易形成画面的中心,起到平衡画面轻重、填补空间、活跃画面的.作用,点还可以和其他元素组合在一起,成为一种肌理,衬托画面主体。
线是点移动的轨迹,具备长度与宽度的变化,在绘画中,不同画出的线条感觉不同,没哟中线都具备独特的个性和情感。
面是线移动的轨迹。它是美术领氏察域三大元素中最大的形态,它可在大小,位置,形状,虚实,层次方面变化,是具有
最多样外形特征和运用最广泛的造型元素。面包含了点和线的因素,丰富而多变。
形式原理:对称均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等
色彩的三要素:色相、明度、彩度; 色彩具有点线面所不具有的魅力。
4 焦点透视法包括哪三种主要形式:
平行透视、成角透视、三点透视
5 男女人体的外观特征的差异性有哪些
女性通常肩膀比男生窄,而骨盆和臀比男性宽。臀部是女性全身最宽的部位,宽于肩。臀部前后距离大于男性。臀部的高度小于男性。骨盆向前突出,有更明显的弧线。手臂就全身而段核敏言较短,这是因为肱骨较短,肘的位置就躯干而言较高,而手的位置就大腿而言较高。
男性躯干相对于全身来说较短。这是因为胸腔到顾鹏的距离较近。下肢就全身而言较长。脖子就头而言较短。肩比女性宽。
骨盆和臀部比女性窄。臀部前后距离小于女性。臀部高度大于女性。骨盆较垂直,弧线不明显。肩是全是最宽部位,宽于臀。
手臂就全身而言较长,因为肱骨较长。肘的位置就躯干而言较低,手的位置就大腿而言较低。