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人物生平
在五十多年的音乐生涯中，朴东升主要从事民族管弦乐队的指挥工作。曾在第一届中国艺术节开幕式上指挥千人演奏的"中华大乐";曾先后应邀赴台湾担任台北市立国乐团、国立艺专实验国乐团、高雄市国乐团客席指挥;也曾应香港中乐团、新加坡华乐团的邀请担任客席指挥;曾任中央民族乐团、中国歌剧舞剧院民族乐团、成都民族乐团等院团的客席、特聘指挥，并指挥中央歌舞团等团队出访过十几个国家和地区。曾为多部电影、电视剧、录音专辑担任指挥。
在从事指挥专业的同时，他还潜心于民乐创作和音乐理论研究。先后创作了民乐交响诗《牡丹仙女的传说》，民族管弦乐《江苏民歌组曲》、《苗族见太阳》、《阿里山素描》等，唢呐协奏曲《欢庆胜利》，二胡独奏曲《在草原上》，合唱与乐队《中华颂》以及舞蹈音乐等近百首民族旅销器乐作品。并在新加坡、台湾、北京举办了《个人作品音乐会》。多年来曾先后在《人民音乐》、《音乐周报》等刊物上发表评论文章和学术论文。并出版了专著《乐队指挥法》《指挥入门》，和文集《龙乡龙乐未了情》《中国民乐纪事50年》《中国民乐纪事60年》图片回忆录《民乐人生》等拆丛游。
1993年被中国文化部评为文艺方面有突出贡献的专家，享有国务院颁发的 *** 特贴。
社会活动
朴东生参与"葫芦丝文化节"
在中国·德宏首届葫芦丝文化节，中国民族管弦乐学会会长朴东生的到来，无疑为本次盛会增色不少。
据朴老说，20年前，当流行音乐以席卷之势在中国大地掀起一个又一个 *** 的时候，搞民族音乐的一些人感到再也看不到未来，纷纷转行或远走他乡。面对这样的情况，一批老民乐工作者觉得，应该把大家团结起来，共同捍卫民族音乐的阵地。经过酝酿，1986年8月8日。中国民族管弦乐学会成立。l987年，在北京举办的中国首届艺术节上，由民乐学会组织的千人"中华大乐"的演出，激昂奏响了《将军令》、《长城随想》等气势磅礴的民乐大章;1988年，学会又组织了"龙乐音乐周"等系列演出。朴东生说:"这些成郑燃功，鼓舞了民乐工作者的士气，也使学会高扬振兴民族音乐大旗的这点薪火，为随后渐成燎原之势和走上逆风飞扬的振兴之路埋下了火种。"
近几年来，在一些有识之士的大力推广下，葫芦丝艺术迅速跨越传统的地域空间，在东南亚、日本以及欧美等地都得到相当一部分爱好者的认同。本届葫芦丝文化节，广泛邀请国内外葫芦丝演奏家、世界各地葫芦丝研习者和爱好者云集"论剑"。对此。朴东生认为，在文化逐渐走向多元化的格局下，民乐的发展也应借助市场这一无形巨大的力量。目前.全世界都刮起了中国文化的热风，使民族音乐面临着非常好的发展形势。德宏应乘着这一东风，继续探索和拓展，充分调动各方面的力量，做好宣传推介工作，率先把"葫芦丝之乡"的品牌打响.使之成为德宏对外宣传的一张名片。
朴东生建议重视人才的培养，积极发展相关产业，依靠产业的发展推动艺术发展与创新，让世人提及葫芦丝都有这样的认识，"葫芦丝之乡"在德宏，葫芦丝最美的曲目出自德宏，演奏葫芦丝的人才汇聚德宏，工艺最精美的葫芦丝产自德宏!让葫芦丝艺术最终在德宏化蛹为蝶，展现出更为蓬勃的生命力。
主要贡献
明年是中国民族管弦乐学会会长朴东生从艺60周年，一甲子的人生，全部填满了音乐，74岁的音乐家说:"别的我都不会，一辈子就只知干这事情，而且想把它做到最好。"
他说，文化传统就像是一条大河，一直不停地流淌著，任谁也阻挡不了它的流向，尽管会经过各种的曲弯，最终必流向大海。"我觉得民乐一直在很稳定的发展，并没有大起大落。作为一种民族文化，民乐的生生息息有很固定的一种规律，即使我们筑起堤坝，它还是照常的流淌著。" 既然有幸见证民乐发展的好势头，朴东生说，他就要跟时间赛跑，能做多少就做多少，尽量为民族音乐的传承添砖加瓦。
个人作品
朴东生个人作品1
朴东生个人作品2
《乐队指挥法》
《人民音乐》
《指挥入门》
《音乐周报》
《牡丹仙女的传说》
《乐队指挥法》
《江苏民歌组曲》
《指挥入门》
《苗族见太阳》
《龙乡龙乐未了情》
《阿里山素描》
《竹笛曲集》
《欢庆胜利》
《全国民族乐器演奏艺术水平考级》
《在草原上》
《民乐纪事50年》
《中华颂》
《外国民间乐曲选》
《个人作品音乐会》
上述中《指挥入门》乃朴东生先生所著
人物逝世
中国著名民乐指挥家、作曲家、理论家、教育家、音乐社会活动家;原中国录音录像出版总社社长、中国民族管弦乐学会会长朴东生先生，因病医治无效，于2017年1月22日不幸逝世，享年83岁。
为沉痛悼念朴东生先生，2017年1月24日上午10时45分，在北京八宝山公墓一楼兰厅举行告别仪式。
人物评价
朴东生先生还潜心于民乐创作和音乐理论研究，先后创作了民乐交响诗《牡丹仙女的传说》、唢呐协奏曲《欢庆胜利》、二胡独奏曲《在草原上》、交响合唱《中华颂》等近百首民族器乐和声乐作品。出版了专著《中国民族管弦乐实用配器手册》《乐队指挥法》《指挥入门》《民乐指挥概论》《合奏与指挥》《指挥艺术概论》《指挥排练札记--中国民族管弦乐队的音响整合与音色调控》等著作，对中国民乐的发展与建设产生了巨大的影响。
1986年，朴东生先生与彭修文先生、秦鹏章先生共同发起创建的中国民族管弦乐学会，成为改革开放以来中国民族管弦乐事业繁荣与发展不可替代的推动力量。从《千人大乐》到历史巨制《华乐大典》，中国民族管弦乐学会为振兴和发展中国民族管弦乐艺术，联络和团结海内外从事中国民族管弦乐艺术的音乐家，推动和创建中国民族管弦乐艺术全新的历史发展阶段，做出了突出而卓越的贡献。
朴东生先生为中华民族音乐事业献出了毕生精力，为中国民族管弦乐事业做出了不可磨灭的贡献，他的不幸逝世是中国民族音乐事业的重大损失，他的英名将永远铭刻在海内外民乐人的心中。
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截止到2022年12月16日，中国管风琴有64台以上。
经查询音乐周誉凳报，我国已拥有64台以上管风琴，其中在音乐厅中建造的大型管风琴（60个音栓以上）26台喊逗。
目前国内高等专业音乐院校中，只有中央音乐学院、上海音乐学院和浙江音乐学院郑虚卖拥有管风琴。
“能弹出作曲家灵魂的少数年轻钢琴家”，“她弹奏的莫扎特源颤都是带着微笑的”！——钢琴界泰斗保罗·巴杜拉·斯柯达对袁芳的赞誉
“收放自如，控制力强，显示出这姑娘心不浮，气不躁，淡定。她的音乐让人耳目一新”。——中国著名音乐家、教育家周广仁先生对袁芳演奏的评价
知名乐评人对袁芳演奏协奏曲的评价：“她用她的细腻勾画出一幅层次丰富的云雨山水画，最难得她那年轻的容颜下，掩藏着一颗张弛有度的心。” ——《音乐周报》
面对一架长约三米，近半吨重的庞大乐器，女性钢琴家所展现出的特质有时为这件乐器赋予难以言状的微妙魅力，袁芳就是这样一位女性钢琴家，她在半个月内对于两首截然不同风格的协奏曲的演绎充分展现出了其构建在理性基础上的浪漫特质。——《音乐周报》
袁芳对莫扎特的诠释相当原汁原味又充满青春气息；
对贝多芬的诠释：充满正义的力量、平衡的美感与质朴的造句和充满灵性的光芒；
对舒曼的诠释：袁芳用她的激情，迎合着舒曼得不到克拉拉的哀怨之情，随后，她又用她的细腻勾画出一幅层次丰富的云雨山水画，貌似腻腻乎乎，却又极具颗粒性。
对勃拉姆斯的诠释：她在执著地诠释着勃拉姆斯作品里透露的德奥派音乐三大特点 -- 沉思、神秘、还有浓厚。
对拉赫玛尼诺夫的诠释：钢琴家一气呵成、气势磅礴，毫无造作的痕迹。
对中国作品的诠释：这位女钢琴家的《黄河》弹得很有情怀。她演奏了改编版钢琴独奏曲《春天的故事》，深圳的观众热泪盈眶，纷纷起立鼓掌。
——以上段落摘自各主流媒体和乐评
在她看来向国外推广中国作品是这一代钢琴家的责任，而这种观念的源泉又始自于她的家学，这一切将袁芳造就成为了一位不一样的80后钢琴家。——《音乐周报》 中西方文化的交流碰撞
袁芳很小的时候开始学习钢琴，如今与钢琴为伴已经长达27年了。她从小接触的是中国文化，深受中国文化道德的熏陶。在德国求学的8年，她日夜浸泡在德国的音乐文化、国家城市的文明、礼仪中，去了解历史、学习语言，感受当地人民质朴的生活态度；同时也加深了自己对古典音乐的认识。她说：“如果我跟古典音乐的缘分像一棵树，那么在德国求学的过程就是将树根往下扎的过程。这段经历让我加深了对一些曲目理解、认识，再去接触其他作品的时候有很大帮助。这很有必要。”
袁芳表示，中西方两种文化带给她很多惊喜。她有一颗“中国心”，性情很中式；但她会用德式思维逻辑去理解作品，将多数中国人还不太了解的古典音乐，用自己所理解的语言呈现出来，让作品璀璨生辉。“两种优秀文化的结合、碰撞，是可以产生光环的，”她解释道。
当然中西方文化碰撞的过程并非和谐如一，也会有矛盾、有激烈，不平和、不和谐。“但遇见矛盾，雹唯败去解决、去感觉、去学习，最后还是会收获一种和平和希望，”袁芳说。
艺海无涯，学无止境
袁芳觉得自己与钢琴结缘，是一个选择与被选择的过程。因为父亲很喜欢钢琴，袁芳在很小时候就开始学钢琴，是一种“被选择”。但能够在这条道路上一直走到今天，也是一种“选择”。 袁芳说：“在人生的重要节点，很多时候都需要自己去主动迈步、去追求、去持续选择。现在我过上完全古典音乐的生活，不能说不是自己主动选择的结果。”
支撑袁芳在古典音乐的道路上走到如今，核心是一种勇往直前的精神。“其实有太多机会可以去停止追求更进一步。但总是心存一股劲，想去追求新知、直面挑战、应对困难，想像海绵一样去吸收知识，去学习进步，一直往前。艺海无涯，学无止境。我不会去想接下来还能再往哪走，我只知道每天都很忙，有太多美好、未知、不熟悉的曲目需要我去学习、掌握和表达。但幸运的是我还很年轻，有很多时间和机会去如饥似渴地学习进步。”
谈到在求索过程中所遇到困难的时候，袁芳坦言，技术上会遇到难题。演奏是一种临场艺术，需要各方面的配合，也会面临很多状况，也会苦恼、忧虑，但是自己并不惧怕困难，愿意付出心血去解决。通过心理、生理上的调整，技术训练，将困难逐一解决，也令演奏日臻完美。
继承德奥山唯派古典音乐
袁芳在德国求学8年，师从当代最著名的德奥派大师格哈德·奥匹兹，成为他的第一位中国弟子，并获得双专业博士学位。她继承了德奥派古典音乐的严谨、细致的工作习惯和演奏风格，被誉为“德奥派古典音乐继承人”。
作为“继承人”，袁芳对“德奥派古典音乐”有自己的理解。她表示，德国、奥地利出产了大量真正的古典音乐作曲家，是所有古典音乐的基础，这得益于由于时代原因和特殊的文化。很多伟大的音乐家都去演绎和诠释德奥派作品，并传承了正义、真诚、严谨、克制、自律的“德奥精神”，对自由和热忱充满向往。当自己去再现这些作品的时候，会去研究德奥派创作严谨的结构、音符等技术，把作曲家的思路、手笔表达清楚，并去进一步传承“德奥精神”，结合自己的内心世界去诠释作品的灵魂。“很多时候，我更想做一名古典音乐的推广者。通过技法，营造一种气氛，体现古典音乐与众不同的美。从而激起大众对古典音乐的热爱。”
“舞台是展现美的，是一个与想现场听到音乐的朋友们交流的最好的；
教育是能够真正改变、美化人心的，通过言传身教，影响另一个生命，更是一种恩赐。不仅仅是如何一对一地带好一个学生，更是思索一种钢琴教育的方式，努力像周广仁先生那样的钢琴教育界前辈学习，也能为从上到下推广一种好的、职业化的教育方式做出一些自己的贡献。”
“钢琴与竞技、舞蹈等不同，女性的优美、委婉在非常优秀的男音乐家身上可以体现的淋漓尽致。那种非常气势磅礴的状态，也可以在好的女性音乐家身上表现的淋漓尽致。音乐艺术的魅力超越性别，但是每一个真正的音乐家都有自己的特色。”
袁芳一直将音乐视为灵魂层面的表达。她认为，在学习音乐或演奏的过程中，演奏者可能会忙碌于技术层面的东西，但能够挖掘出作品本身的灵魂，并结合自身的体会加以诠释，才是最重要的。袁芳在表演过程中会尽可能去抓住作品与心灵的碰撞，对她而言，“弹出作曲家灵魂”是一件自然而然的事情，并没有去刻意追求。她说：“当你用心去投入的时候，表现的就不仅仅是某种技巧，还有作品的质量和它所表达的内心世界。”
教学相长，教学中净化过滤自身
除了是一名独奏家、室内乐音乐家，袁芳还在高校担任钢琴教授。三种身份的转换，需要她不停地去做出调整和尝试。袁芳很热爱演奏，也很享受教学，喜欢跟学生相处的过程。上课对她来说是一种净化、过滤的过程，她觉得将自己对音乐的总结理解，通过学生每个独特个体呈现出来是很宝贵的经历。
“我很乐于跟学生分享、总结人生经验，同时也升华了自己的生活态度。跟学生在一起相处的过程，也帮助、优化了我的生活和演奏过程。我会跟学生探讨专业知识，再回头考虑时，对音乐的理解会更加清晰。我将自己的总结告诉他们，而他们也将身上所呈现的东西再反射给我，让我面对钢琴时更加清晰。这的确是一个教学相长的过程。”
袁芳觉得在教育这方面，除了对专业学生的培养以外，应该做一些音乐普及。在国家大剧院举办的系列讲座，是专门讲钢琴、经典名曲的，“我希望用一些比较通俗易懂的语言使更多的人进来听,听音乐,听一种文化。”
在中国推广古典音乐，在孩子们心中播撒古典音乐的种子，是袁芳热切的心愿。“在中国推广古典音乐，我不是第一个，也不是最后一个，但我想尽力做到最好，希望让普通人读懂古典音乐的美，领略其中丰富的精神世界。”袁芳告诉记者。
让作曲家的心，进入你的心
BQ：学琴的孩子特别多，我们常听到的一句话是“打好基础很重要”，基础是什么？主要是技巧吗？您对琴童包括琴童家长有什么想说的？
Y：首先是技术，毕竟钢琴是有技术含量的工种，有规范的老师将孩子的手型、触键、对钢琴所能发出的声音和持续的手指动作规范好。同时我所看重的基础还有对古典音乐的认识，愿意与作品打通，在作品中理解你不曾经历的生活，理解作曲家的心，愿意带着这种心去用钢琴传递和表达，甚至影响你对自己和生活的认识。
BQ：如何像你一样，去挖掘出作曲家的灵魂？
Y：了解他的全部，他所处的时代、空间，会决定他的思想。与作曲家打通，是精神和灵魂的层面，练琴要刻苦，要腾空自己心的杂念，让作曲家的心，进入你的心。这个职业很重视这种内在。
只有艺术和科学最能使人接近上帝
BQ：如果拥有时光机，让你可以见到任何想见的人，你最希望他是谁？和他聊些什么？
Y：我自己弹贝多芬的作品非常多，祖宾梅塔和以色列爱乐访华，也邀请我一起演奏贝多芬的钢琴协奏曲，我也会在国家大剧院讲贝多芬的专题。所以此刻希望见到贝多芬，和他聊聊艺术和人生。他曾在致学生艾米丽的信中说道“坚持下去，不要仅仅练习艺术，而要抓住艺术真正的精神。因为只有艺术和科学才能把人类提升到上帝那里。”
——以上段落摘自新华网、腾讯、中国新闻网及《北京青年周刊》
凯旋进行曲在西方音乐史上迹行空属于哪时期？答案如下：凯姿瞎旋进行曲在西方音乐带核史上属于中世纪时期，第二步是结合沟通实际阅读提拔。
