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十二音音乐,十二音音乐原形是什么

  • 音乐
  • 2023-06-10
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  • 十二音体系名词解释
  • 十二音音乐原形是什么
  • 序列主义音乐
  • 音乐12个音
  • 十二音序列名词解释

  • 十二音体系名词解释

    十二音音乐的来源、含义及代表人物

    1、来源

    十二音音乐(twelve-note

    system,德:zwolftonmusik)是20世纪20年代产生的一种作曲方法,也称十二音体系,它是传统调式与和声体系不断扩展的结果。奥地利作曲家豪尔(Josef

    Matthias

    Hauer,1883-1959)等人最早使用十二音技术,而真正将十二音技术发展成体系的是勋伯格,以他的《五首钢琴小品》(Op.23)、《小夜曲》(Op.24)和钢琴《组曲》(Op.25)作为诞生标志。

    2、含义

    十二音音乐作曲法:作曲家预先设置十二个半音的基本音列(basic

    serial,缩写为BS或B),并以原型prime(P)及其三种变形:逆行retrograde(R),倒影inversion

    (I)

    ,逆行倒影retrograde-inversion(RI)作为基本材料进行创作,这些音列通过音高移位(每个音列都有48个关系密切的音高序列),节奏变化等方式进行展开。它的基本原则是:十二个半音地位平等,取消传统大小调体系的音级功能差别。具体写作中应遵循下列规则:①每一个音必须在其余11个音都出现之后方可重复,防止调性的出现,但允许震音、波音、辅助音的短暂重复;②避免三和弦进行,以免引起调性感;③四度、五度音程,三全音音程尽可能只用一次;④在序列中不过多使用相同的音程。

    3、代表人物

    勋伯格、贝尔格、韦伯恩

    作品:

    1)器乐作品:《帕萨卡利亚》,《弦乐四重奏“6首小品”》、《5首管弦乐小曲》、《小提琴与钢琴的3首小曲》、《交响曲》、《9件乐器的协奏曲》、《管弦乐变奏曲》等。

    (2)声乐作品:无伴奏合唱《轻舟飞逝》,《第一康塔塔》、《第二康塔塔》等。

    十二音音乐原形是什么

    上次在上专业英语课,课上那篇文章的作者是勋伯格写作的,主要介绍了曲式方面的内容,老师在提问但勋伯格在聊到十哪宽伏二音列的时候,问我们什么是十二音音乐和巧枣他有什么样的特点的时候,好像并没有几个人答的上来,脑海中有些印象十二音是个什么情况,但是不知道怎么去用语言去表达。课后翻阅了资料,想了解的更深层次一些。

    十二音音乐,是一种作曲技法,是在二十世纪二十年代兴起的一种无调性音乐作曲技法。代表人物是新维也纳乐派的勋伯格、贝尔格和韦伯恩三个作曲家。十二音体系的基本方法是由作曲家选用的半音阶的十二个音自由组成一个序列,以他的原形、逆行、倒影、倒影逆行四种方式组成一首乐曲。特点有其三:①在十二个音全部出现以前,不得重复其中任何一音。②音列可以相继的出现,形成旋律,即横向十二音;也可以同时出现,形成和弦,即纵向十二音。③音列的各音可分散在各个声部,也可各个声部均有自己的音列形式。

    十李携二音在发展过程中,其中韦伯恩的十二音技术预示后面序列音乐的发展。二十世纪二十年代的十二音音乐,仅是音高上的序列,后来把音高上的序列原则应用到节奏等方面,就成了序列音乐。到了二十世纪五十年代,又有了序列音乐。二十年代的十二音乐其实也可以叫做序列音乐,但是五十年代所谓的序列音乐,是指那些不仅在音高上采用序列手法,在其他方面如节奏、力度、音色等,也采用了序列手法。所以其实序列音乐知识广义上的叫法,两种作曲技法实际上有很大的差别,为了区分这两种作曲技法,十二音乐叫做序列音乐的十二音音乐,而通常称序列音乐为整体序列音乐或全面序列音乐。通俗上看序列音乐中包含了十二音音乐这一个小小的分支,而序列音乐则属于一个大的统称。

    序列主义音乐

    十二音体系

    现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制,将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列,然后以倒置、逆行等技法加以处理,除非所有的音都出现过,否则任何一个音不得重复。贝尔格、韦勃恩(Webern, 1883-1945)继承此法并有所发展。其他作曲家受此法影响者有达拉皮科拉、斯特拉文斯基、沃尔夫、布里顿、兴德米特、箫斯塔科维奇等。

    20世纪上半叶,随着人类科学文明的突飞猛进、社会发展的跌宕起伏,创立新的艺术观和新的音乐语言的作曲家大量出现,流派的复杂与风格变换的频繁超过了历史上任何一个时期。这些在20世纪上半叶的钢琴音乐中反映为:以阿诺德·勋伯格为代表的“表现主义”,以伊戈尔·斯特拉文斯基、保罗·兴德米特等为代表的“新古典主义”和以贝拉·巴托克为代表的“新民族主义”。其中,以勋伯格为创始人的新维也纳乐派的“表现主义”十二音音乐在音乐语言上最为极端。

    勋伯格是十二音序列音乐的开山鼻祖,创作于1908年的《3首钢琴曲》是第一部完整的无调性作品。经过近10年的实验,勋伯格于1923年发表了第一首完整的十二音音乐作品《钢琴组曲》,完成了严格的十二音音乐作曲技术体系。勋伯格的作品虽然音乐语言晦涩难懂,却蕴含着丰富的戏剧性力量。而勋伯格的两位弟子在继承他创作体系的基础上,各自开创了一条新的道路。阿尔班·贝尔格在十二音音乐中揉入了更多的旋律因素,减弱了音乐语言的艰深程度;而另一位弟子安东·韦伯恩创作手法虽然简洁,但音乐语言却比勋伯格更加晦涩。然而,韦伯恩进一步发扬了序列音乐的思维,为后世开创了整体序列音乐写作的先河。

    十二音技法音乐

    十二音技法音乐是现代西方作曲技巧之一,亦称十二音体系,它是现代表现主义音乐的一个流派。产生于第一次世界大战前夕,1911年发生在绘画界。德国的俄罗斯画家康定斯基与画家马克尔、马克等创办了《青骑士》杂志,其中不仅刊登了康氏等人的绘画,而且还发表了许多关于绘画、诗歌、戏剧等方面的表现主义理论文章,其中奥地利音乐家勋伯格的著作掀起了音乐史上表现主义的狂潮。

    十二音技法音乐在美学思想和创作技巧上与印象派截然不同,他们认为艺术既不应该“描写”,也不应该“象征”,而应该直接表现人类的精神与体验。这种观点与绘画上的表现主义一脉相承,即通过艺术揭示人类的心灵世界,把疯狂、绝望、恐惧、焦灼等病态情感以及人类不可思议的命运相互掺杂在一起。

    该技法在作曲技巧上是绝对反传统的,完全无视过去的调性规律、和声功能规律,而是把八度中十二个音给以同等的价值,抛弃过去主音、属音、下属音等观念,使无调性占有绝对统治地位。由于旧有的旋律轨迹被破坏,使得旋律既不均衡,又无反复,仅仅是一连串独特的音的连续。节奏上也难以捉摸,几乎无拍子可言,打破了过去的平衡,故而显得非常自由自在。在乐队编制和配器上也绝不追求过去的庞大与音响的夸张,而是采取精致而纯朴的小编制,带有明显的室内乐性质,但色彩上不像印象主义那样悠闲与冷漠,而是单纯、明快而强烈。

    最早试验十二音技法的作曲家一般首推奥地利作曲家豪埃尔。以后经过音乐表现主义人物奥地利作曲家勋伯格及其弟子贝尔格和韦伯恩的多年摸索,他们均以各自的实践证明了这种新思维在音乐创作中的可能性。他们作曲的基本技法是:所有十二个半音按固定顺序组成音列,音列中的每个音不能重复,它没有主题的概念,仅仅是一个骨架,一个渗透在使用它的作品中的音乐概念。1923年,勋伯格的《五首钢琴曲》和室内乐《小夜曲》;贝尔格的《小提琴协奏曲》、小歌剧《璐璐》;韦伯恩的《钢琴变奏曲》(作品 27)、《六首小曲》(作品9)等均是他们的代表作。

    关于谁是真正的十二音技法的创造者?这个问题至今尚存有争议,中世纪有人使用过十二音作曲;俄国作曲家斯克里亚宾的“神秘的和弦”也是十二音作曲的例证;德国作曲家杰夫·戈里谢夫曾在1914年写过一首明显的十二音音乐作品。但不管怎么说,勋伯格及其弟子们在研究前人作曲技法的基础上,把十二音技术发展成为现代作曲的一种技法,并在世界音乐史上产生过重大影响,这点却是不容置疑的。

    后来,十二音技法音乐又发展成为“序列”音乐、“整体序列”音乐以及“点描”音乐等等。

    音乐12个音

    十二音体系音乐

    这种音乐于二十世纪由勋伯格在欧洲兴起。十二音乐的体系很难用几句话来说明,简单地说,就是否定性的音乐,他所使用的是十二个半音,作曲时,把十二个半音组成的一个单位称为“音列”或“音组”,规定在一个“音组”中不得有两个相同的音,也不能缺少任何一个音。十二个半音的地位是平等的。任何一个音都是没有关系而独立存在。为了避免产生调性的感觉,在十二个音没有全部出齐之前,任何音不得重复。这任意出现的十二音的次序,就成了发展音乐的母题。

    勋伯格1874年生于维也纳,1951年死于洛杉矶。他几乎是靠自学起家的。他是无调性音乐的鼻祖。他早期的代表作作品:《净夜》(1899年) 和《格雷之歌》(1903年)具有浪漫派和印象派的味道。1908年他作了三首钢琴曲是十二音体系作品的开始。

    勋伯格在维也纳时期,培养了几位优秀的学生。其中阿尔班·贝尔格将十二音体系的理论发展为抒情式的。代表作有歌剧《沃切克》和弦乐四重奏《抒情组曲》等。他的另一个学生安东·威柏恩是最激进的十二音体系作曲家,他在音响的使用方法上已经预示了走向电子音乐的方向。

    勋伯格由于政治原因,于1933年移居美国。贝尔格于1935年去世后,十二音体系音乐逐渐衰落。勋伯格在美国指挥演奏的自己的作品,几乎都是年轻时所写作的。在他的两部管弦乐变奏曲中,其中作品第31号(1928年)是用有组织的十二音组写成。

    瓦格纳的无终旋律,使音乐始终处在悬而不决的状态。音乐的稳定性被否定的结果就是传统的音乐思维基础--调性的崩溃。自古以来,大的战争常常是孕育新思想的母体,音乐和思想也是不可分割的。然而到第二次世界大战之后,十二音体系在国际上得到推广。主要作曲家有德国的福特纳以及巴黎的莱包维茨等人。在意大利也有不少同路人。实际上今天的十二音体系已打破了十二音序束缚,许多作曲家以更为自由的方法灵活地使用十二音音组,因此又被称为十二音体系。

    十二音序列名词解释

    这种音乐于二十世纪由勋伯格在欧洲兴起。十二音乐的体系很难用几句话来说明,简单地说,就是否定性的音乐,他所使用的是十二个半音,作曲时,把十二个半音组成的一个单位称为“音列”或“音组”,规定在一个“音组”中不得有两个相同的音,也不能缺少任何一个音。

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