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在经典中穿行，在永恒中聆听。舒缓、激越、浪漫、凝重，在绚烂的灯光下，旋律在流淌，感情在激荡。从维也纳的金色大厅到澳洲的悉尼歌剧院，拦毁中国国家大剧院，北京音乐厅，上海音乐厅，星海音乐厅，无数的经典演绎汇聚到CCTV音乐厅。
基本枝衡颤介绍
中文名称 ：CCTV音乐厅
主持人 ：任鲁豫
播出频道 ：CCTV-15
播出时间 ：每周一至周五23:00
线上播放 ：央视网
播出状态 ：播出中
播出时间,主持人介绍,播出时间
首播时间：每周一至周日22:15 重播时间：每周一至周日07:35 每周一至周日16:40 独播频道：CCTV-15主持人介绍
任鲁豫，2002年进入央视，2004年调入文艺中心，猛败曾主持第十一届全国青年歌手电视大奖赛开幕晚会、《CCTV-MTV音乐盛典》、《中韩歌会》等央视大型综艺演出。目前担任中央电视台综艺频道《想挑战吗？》等文化综艺类栏目主持人。 任鲁豫
小泽征尔
日本著名指挥家，凳塌后加入美国籍。生于中国沈阳，1951年入日本东京桐朋学园高等学校音乐系学习指挥。1959年在法国第九届贝桑松国际指挥比赛、伯克郡音乐节的指挥会演和卡拉扬主持的比赛中获奖。1960年初次登台指挥法国国立广播管弦乐团，接着又出色地指挥过纽约爱乐乐团，旧金山、加拿大、伦敦交响乐团和维也纳乐团等，1970年起任旧金山交响乐团常任指挥和音乐指导，后与波士顿交响乐团签订终身合同，任音乐指导兼指挥，并兼任新日本爱乐乐团的首席指挥，每年都有一定时间回日本。
1935年，出生在中国东北沈阳的小泽征尔获得法国贝桑松国际指挥比赛第一名后，先后跟随指挥大师卡拉扬和伯恩斯坦学习。从1973年开始担任美国波士顿交响乐团音乐总监后，他跻身世界最优秀的指挥家行列。在波士顿近30年的指挥生涯中小泽征尔创造了古典乐坛的奇迹，使乐团成为国际上最优秀的交响乐团之一。1979年3月，他曾率该乐团成功地访问中国。2002年7月，当他从波士顿交响乐团音乐总监光荣卸任时，全体波士顿市民都对他表示了最高的敬意。他从2002－2003音乐季开始担任维也纳国家歌剧院的音乐总监，更增强了他在国际乐坛上的影响力和威望。2002年，小泽征尔与维也纳爱乐乐团合作演出了2002年维也纳新年音乐会，并大获成功。
小泽征尔的指挥风格，既能热情洋溢、豪迈奔放地将乐曲引向高潮，又能恰如其分地控制速度和力度的变化；他善于运用带有表情的目光和“会说话”的双臂来表达自己的思想，音乐表现意图十分明确。他指挥时好像在浩瀚的音乐海洋中游泳，使观众老氏感到他浑身都是音乐。
小泽征尔参加指挥家大赛的事小泽征尔是世界著名的音乐指挥家。一次他去欧洲参加指挥家大赛，在进行前三名决赛时，他被安排在最后一个参赛，评判委员会交给他一张乐谱。小泽征尔以世界一流指挥家的风度，全神贯注地挥动着他的指挥棒，指挥一支世界一流的乐队，演奏具有国际水平的乐章。正演奏中，小泽征尔突然发现乐曲中出现不和谐的地方。 开始，他以为是演奏家们演奏错了，就指挥乐队停下来重奏一次，但仍觉得不自然。这时，在场的作曲家和评判委员会权威人士都郑重声明乐谱没问题，而是小泽征尔的错觉。他被大家弄得十分难堪。在这庄严的音乐厅内，面对几百名国际音乐大师和侍粗散权威，他不免对自己的判断产生了动摇，但是，他考虑再三，坚信自己的判断是正确的，于是，大吼一声：“不！一定是乐谱错了！”他的喊声一落音，评判台上那些高傲的评委们立即站立向他报以热烈的掌声，祝贺他大赛夺魁。原来，这是评委们精心设计的圈套。
浑身都是音乐的指挥家——小泽征尔
（Ozawa Seizi，1935—.. ）
对于中国音乐爱好者来说，如果说谁是他们最为熟悉的世界指挥大师的话，那么小泽征尔的名字肯定是会排在首位的，因为这位现代指挥艺术中非常有代表性的指挥大师，曾经在20 世纪的70 年代末期和80 年代初期，先后四次来我国进行访问演出。当时，他那精湛而又热情洋溢的指挥艺术，曾给“文革”之后的中国音乐舞台注入了一种新鲜的活力，对于当时与世隔绝多年后首次打开国门的中国来说，小泽征尔是我们所接触到的第一位西方现代指挥家，因此他那别具一格的精彩指挥艺术，便对当时的中国音乐界产生了一种特殊的影响和作用。
小泽征尔是当今世界上极负盛名的新一代指挥大师，他的名字是与阿巴多、马泽尔、普列文和梅塔等人经常并列在一起的，属于继老一辈大师卡拉扬、伯恩斯坦和索尔蒂等人之后的，新崛起的伟大人物之一。另一个具有特殊意义的方面，则是他作为亚洲人而首次成为世界一流指挥家的奇迹，这在几百年来一直以欧美人为统治领地的世界指挥艺术上，的确是一个极其不平凡的例子。现在，人们常将他与印度指挥家祖宾·梅塔和新加坡指挥家朱晖一起誉为“世界三大东方指挥家”。
小泽征尔与中国还曾有着一个重要的缘分，那就是他是一个出生在中国的著名指挥家。他的家庭早在20 世纪30 年代初期便来到了中国，当时，他的父亲小泽开作曾在长春等地当牙科医生，当“九·一八”事变发生以后，他们全家便搬到了沈阳，而小泽征尔就是在这段时期里出生的。 1935 年，小泽征尔出生在中国的沈阳，在他出生后的第二年，他们便举家迁到了北京，在这里一直居住到太平洋战争爆发的前夕，他们全家才回了日本的东京，因此，小泽征尔的童年一直是在中国度过的，据他本人的回忆，在上小学之前，他的大脑中所有记忆都是对北京的印象。
小泽征尔回到日本以后，很快就开始了他的音乐学习生涯，当时正值战争时期，家里的一切生活都很困难，但就是在这样的环境和条件下，父亲为了他的学业，仍然咬牙为他买来了一架钢琴，并将他送到了一个优秀的钢琴教育家丰增升的门下学习。小泽征尔从小就是一个很有音乐天赋的孩子，他在这方面的才能在很大程度上得助于他母亲的遗传和熏陶，据小泽征尔本人回忆到，他在很小的时候，母亲便教他唱了很多的弥撒曲，稍大一点以后，母亲又教他们几个孩子一起练习合唱，这样的一些基础而又原始的音乐教育，无形中给小泽征尔带来了一种非常重要的启迪，因为他在很小时就感觉到了音乐的纯朴、安祥和优美、并因此而诱发了他那天才的音乐细胞的迅速成长。 1951 年，小泽征尔考入了著名的桐朋学园音乐系，在这里，他开始涉足到了指挥艺术的领域中，这段时期里，他投在了日本著名指挥教育家斋藤秀雄的门下潜心学习。斋藤秀雄是一位非常优秀的教育家，他有着很多训练学生的独特方法，小泽征尔在这几年的学习中，通过这些独特方法的训练，打下了牢固的指挥专业基础，并且掌握了十分卓越的技巧，其中很多方法训练出的结果，都使他获得了终身的收益。 195s 年，小泽征尔以优异的成绩从桐朋学园毕业，这时，他已经是一位颇具才华的青年指挥家了。但是，拥有更高志向的小泽征尔并没有满足已经取得的成绩，他希望到更广阔的领域中去加深学习和展示自己的才华，于是他便在1959 年踏上了赴欧留学的道路。他搭上了一艘开往法国的货轮，在经过两个多月的海上奔波以后，终于来到了音乐艺术极为发达的法国首都巴黎。来到这里以后，他到处寻找着学习和发挥自己才能的机会，在一个偶然的机遇里，他获准参加了当年九月举行的贝藏松世界指挥比赛，在这次比赛中，小泽征尔以其出色的才能和独特的风格一举获得了冠军，并在一夜之间成了当时欧洲家喻户晓的知名人物。这些预料之外但又是情理之中的收获，为他日后的学习和艺术活动铺平了道路。在贝藏松比赛中拿过大奖以后，小泽征尔又在1960 年的美国伯克郡音乐节指挥比赛中取得了第一名，并荣获了意义深远的库谢维茨基大奖，这次获奖，使得他有机会成为当时担任波士顿交响乐团常任指挥的著名指挥大师查尔斯·明希的学生。小泽征尔随明希在美国学习了半年以后，又在一次由卡拉扬主持的国际卡拉扬指挥比赛中获得第一名，这次比赛实际上是卡拉扬收学生的选拔赛，在该比赛中获得前三名的人都可以成为卡拉扬的学生，那么小泽征尔既然是冠军，就自然属于这个范围之内了，于是他便有幸留在了西柏林，在这个伟大的指挥前辈手下进行难得的深造。 1961 年，小泽征尔又被另一位著名指挥大师的伯恩斯坦看中，他不但将小泽征尔收为弟子，同时还聘请他担任了纽约爱乐乐团的副指挥，至此，小泽征尔成为20 世纪中最伟大的三位指挥大师手下的真传弟子，其幸运程度在当时的青年指挥家中简直是不可思议的。 1962 年，小泽征尔回到了日本，担任了日本广播协会交响乐团的指挥，但在当年年底，小泽征尔又突然辞去了该团的职务，重新回到了美国。 1963 年，他在美国芝加哥的拉维尼亚夏季音乐节上，指挥芝加哥交响乐团举行了音乐会并获得了极大的成功，遂被邀请担任了该音乐节下一届的音乐指导和指挥。 1965 年至1969 年，他又在加拿大的多伦多交响乐团担任了四年音乐指导与常任指挥。 1970 年，他又担任了波士顿交响乐团主办的伯克郡音乐节的音乐指导与指挥，他们之间的良好合作，为他三年后担任这个乐团的常任指挥打下了十分良好的基础。 1970 年至1976 年，小泽征尔一直是美国旧金山交响乐团的音乐指导与常任指挥，他在旧金山交响乐团工作得十分出色，1973 年还率领该团赴欧洲和前苏联进行了巡回演出，获得了极大的世界声誉。同年，波士顿交响乐团的常任指挥威廉·斯坦伯格离任，乐团的董事会立刻便想到了几年前与他们进行成功合作的小泽征尔，于是便聘请小泽征尔担任了该团的新任音乐指导与常任指挥，而且还破天荒地与他签定了终身指挥的合同，到了1976 年，小泽征尔辞去了旧金山交响乐团常任指挥的职务，而专心地将自己的事业寄托在波士顿交响乐团身上了。
小泽征尔除了担任波士顿交响乐团的终身指挥以外，还曾担任过世界上众多的交响乐团和歌剧院的客席指挥，其中包括柏林爱乐乐团、法国国家交响乐团、巴黎管弦乐团、新日本交响乐团和纽约大都会歌剧院等等，另外，他还曾是萨尔茨堡音乐节和坦格伍德音乐节等世界著名音乐节上的主要特邀指挥和音乐指导。
小泽征尔是一位在艺术上有很高造诣的、才华横溢的指挥大师，他的身上有着作为一名优秀指挥家所应具备的全部素质，从专业的角度来看，他具有极其敏锐的听觉、惊人的音乐记忆力、高超的指挥棒技巧、丰富的音乐感觉和果断而热情的精神。他的指挥风格非常热烈生动，其中的变化也十分的丰富，充满着生气、激情和强烈的感染力。他是一位非常善于准确地把握和理解各种不同风格的作品的指挥家。在排练和指挥一部作品时，他总是能够依靠其对织体和曲式的良好感觉，做到布局清晰严谨、层次细致鲜明和主题突出流畅。他对节奏、速度、力度及和声都有着极强的感受性和控制能力，使音乐能够通过他的指挥和处理而极为自然和富有个性地被表现出来。他是一位艺术情感极为丰富的指挥家，在指挥一部作品时，他非常善于体现其间的感情变化，无论是甜静、热烈、温柔、激动、悲哀、庄严和粗犷等多种多样的情绪，他都能够十分细微和精确地体现出其特有的分寸感。小泽征尔是世界指挥界中出名的“大动作”指挥家，他很善于利用自己突出的形体动作来诱发和引导乐队队员的音乐表现力，其实，他的指挥动作不仅仅是以大为特点的，准确地说应该是动作极为生动化，因为他有时为了追求一种音响效果，也会用微动的棒尖来提示乐队，而当音乐需要时，他又能从全身迸发出强烈的艺术感染力，甚至连头发都成了调动乐队队员情绪的。虽然他在指挥时全身没有一个部位不参加运动，但却丝毫没有给人以故弄玄虚的不良感觉，这是因为，他所采用的全部动作都是音乐内容所需要的，而并非为了哗众取宠而加的生搬硬套的夸张手法，当然，他的这种风格也曾遭到过一些评论家的非议，但从全面的角度上来看，这种突出的形体动作与音乐之间的完美而巧妙的结合，的确是一种令人赏心悦目的独特风格，这种风格也许放在别人的身上不合适，但在他的身上则确实是一种很有效的艺术手段。
小泽征尔是一位指挥技巧极高的指挥家，在指挥时，他的双臂运动得非常平衡和流畅，但其中却能使人十分清晰地感觉到节奏的律动，他的这种具有超脱意境的双臂运动，大概是从他的老师明希那里学来的，当年明希在教他时，总是强调他要双臂放松，手要有一种飘在上面的感觉，并告诫他说，“当你的心灵深处真正感到了音乐时，你的手也就会跟着动起来。”
小泽征尔的指挥棒技艺是精确而高超的，由于他对节奏、拍节和速度等因素有着极好的先天感觉，因此在很大程度上为他的指挥棒技术提供了帮助。据小泽征尔本人回忆说，他的手上功夫的基本功在很大程度上应该归功于他在日本时的老师斋藤秀雄，这位老师曾以他那儿独创的教学方法训练出了小泽征尔扎实的基本功，例如关于指挥棒的运动方式，他就总结出了“敲击式”、“均衡运动式”和“直接运动式”等多种十分形象化的方法，为小泽征尔在日后掌握出色的指挥棒技艺提供了极其有益的帮助。小泽征尔的拍于是非常准确的，在指挥演奏时，他经常能够以几个突然击出的强拍，将快要脱缰奔跑掉的速度“野马”牢牢地控制住。据说他有一次与一位钢琴家合作演出一首协奏曲，在乐曲进行中，钢琴家由于紧张的原故而逐渐越弹越快，眼看速度就控制不住了，而这时的小泽征尔却毫无紧张的感觉，他利用乐曲中突出的重音音符和强烈而有特点的节奏，准确地击打着节拍，首先将乐队牢牢地控制在手中，然后逐渐配合着钢琴，最后，他竟用自己那绝妙的指挥棒技巧，不动声色地将失控的钢琴家硬扳了回来，这种临危不惧，镇定自若的大将风度，如果要是没有精湛的技巧作保证的话，恐怕是根本不可能表现出来的。
小泽征尔是一位指挥曲目广泛的指挥大师，几十年来，他指挥的作品可谓包罗万象，其中有着众多不同时代和不同风格的作品，但从总的方面来看，他对于浪漫主义作品和现代主义作品有着更加出色的演释能力，在浪漫主义作品中，他对于以柴科夫斯基为首的俄国音乐以及以柏辽兹、拉威尔为首的法国音乐有着尤为突出的解释，例如，在指挥法国作品方面，他很早就有着“柏辽兹作品指挥专家”的美誉。而对现代主义作品方面，他则十分擅长于斯特拉文斯基、格什温、奥涅格及第二维也纳乐派作曲家等人的作品。另外，小泽征尔也是东方音乐杰出的演释者，尤其是对于日本作曲家的作品，他的演释是最具权威性的，在这些作曲家的作品中，他最为擅长的是武满彻、黛敏郎和小山清茂等人的作品，对于这些作品，他曾广泛地在世界各地进行演奏，并且还将其中的许多作品灌制了唱片。他在这方面的出色成绩，为在全世界传播日本音乐艺术起到了很大的推动作用。
一般人都认为，小泽征尔是一位活跃在交响乐舞台上的、善于指挥交响乐的指挥家，而对他在歌剧方面的指挥业绩则很少有人知晓，其实，小泽征尔是一位非常喜爱歌剧艺术和擅长指挥歌剧的指挥家，早在他年轻时期，就曾在萨尔茨堡音乐节中指挥过莫扎特的歌剧《女人心》，近年来，随着年龄的不断增长，他便越来越多地涉及到歌剧指挥艺术中，1992 年，纽约大都会歌剧院聘请他担任了该院的歌剧指挥，在这里，他将以每年上演四部新歌剧的速度来开辟他的新的艺术天地，除此之外，他在近年来还曾率领着波士顿交响乐团在世界各地上演了莫扎特的《克里特国王伊多梅纽斯》、理查·施特劳斯的《莎乐美》、《埃列克特拉》、斯特拉文斯基的《俄狄浦斯王》、《浪子的历程》、和奥涅格的《火刑堆下的贞德》等歌剧。值得一提的是，他对于俄国和意大利歌剧，也同样有着出色的演释能力，他曾在米兰的斯卡拉歌剧院指挥过普契尼的《托斯卡》，还曾在意大利和美国分别指挥了柴科夫斯基的歌剧《黑桃皇后》和《叶甫根尼·奥涅金》。
小泽征尔是20 世纪指挥史上的一位指挥奇才，他是那种非常善于利用自己的技巧和风格来使乐队发挥潜力和形成辉煌音响效果的指挥家，同时，他也是一位十分善于用自己的情感来揭示作曲家的作品内容的杰出大师。他对待艺术的严肃认真的态度和勤奋追求的刻苦精神，的确是很多人都望尘莫及的，当人们看到站在指挥台上的，以自己全身心的热情投入在音乐意境中的小泽征尔时，没有人不是从心底里对他产生钦佩之情的，当他拿起指挥棒开始指挥乐队演奏时，他身上的每一个部位和每一根神经都会被音乐所驱动，而代之以来的便是那从他的指挥棒下流淌出的美妙而动人的音乐。还是评论家们说得好：“小泽征尔是一位真正的、具有高雅艺术鉴赏力的艺术家，从他的风格和特点上来看，他真不愧是一个浑身都是音乐的指挥大师。”
CCTV音乐厅 2010年11月20日 第294期
1、《唯亮青春宣言》 演唱：首都警官合唱团；2、《动车姑娘》 演唱：卢映羽、吕娜、葛巾、郭晓玲、陈茗加、白喻涵；3、《今夜无眠》 演唱：周冰倩；4、《快乐的风》 演唱：艾文君；5、《落叶》 演唱：钟丽燕；6、《大雪压青松》 演唱：杨洪基；7、《我的青藏高原》 演唱：高文致、张滨；8、《彩虹儿女》 演唱：巴桑、泽旺多吉；9、《大风车》 演唱：中央少年广播合唱团；10、《祖国》 演唱：刘小丽、中央少年广播合唱团；11、《神州共举杯》 演唱：王莉；12、《寻找与守望》 演唱：谭晶；13、《同一首歌》 演唱：中央少年广播合唱团；14、《我们就是中国》 演唱：廖永昌；15、《期待》 演唱：宋祖英；16、《搏掘幸福家园》 演唱：首都警官合唱团；17、《中国进行曲》 领唱基山核：颜静、刘爱玲、刘一平、辛欣、温洪武、肖大可、杨博成 合唱：首都警官合唱团。
户外音乐会的好处户外音乐会的好处，在生活当中，相信很多小伙伴都很喜欢音乐，户外这一形式，让自然与音乐融为一体，扩大了可参与观众的数量，下面我整理了户外音乐会的好处，一起来看看吧。户外音乐会的好处1 奥运场贺芹馆的成功再利用 地点：柏林瓦尔德尼森林剧场乐团：柏林爱乐乐团瓦尔德尼，德语Waldbühn，意为森林，因此瓦尔德尼剧场歼高又常被称为“森林剧场”。它原来是为1936年第十一届柏林夏季奥运会所建造的体操比赛用地，建筑师维纳·马赫（Werner March）参照公元前三世纪的古希腊圆形剧场进行设计，两条纵向的通道将八十八级台阶分成三层；设有八十八排环型坐席，可以同时容纳两万两千名观众就坐。奥运会结束后，场馆重新定位。二十世纪末，电影、流行乐、摇滚乐和爵士乐等演出长期占据着这座森林剧场，但从二十一世纪初开始，能见到越来越多的古典音乐家们的身影。1984年，柏林爱乐乐团第一次在瓦尔德尼森林剧场演出。在绿树葱郁的大自然怀抱中，聆听世界顶级交响乐团的现场演奏，这种惬意与舒适引起了乐迷的热烈反响。于是乐团正式确立了“柏林爱乐森林音乐会”这个品牌；把每年音乐季的闭幕音乐会都放在瓦尔德尼森林剧场举办。罗马剧场的建筑声学优势，加上德国先进的音响扩声技术，使得现场两万多名观众无论坐在剧场的哪个位置，都能清晰地听到台上乐手的演奏。由于柏林夏季的天色暗得较晚，大约晚上十点夜幕才会降临，因此音乐会开演时间在晚上8点15分。一般下午三点左右，剧场外就已经排满了等待入场的观众。他们穿着休闲装，随身背着各类小吃，当然还有德国人最爱的啤酒和香肠，有序地进入剧场，一边品尝美食一边等待音乐会的开始。每年柏林森林音乐会都会根据演奏的曲目以及邀请的指挥家背景确定一个主题，但无论主题如何变化，压轴的返场曲都是由保尔·林克（Paul Lincke）创作的《柏林的空气》。这是因为柏林这座城市被一片自然森林环抱其中，如一个天然大氧吧一般为柏林市民带来了清新的空气。这首曲调轻松、情绪欢快的作品，表现了柏林人乐观向上的天性，也体现了他们对美好生活和大自然的真情赞美。每当音乐会演奏到这首乐曲时，观众的情绪都被带到顶点，几乎全场起立随着节奏一起拍手舞动。曾参与过柏林森林音乐会的指挥包括阿巴多、巴伦博伊姆、小泽征尔、杨松斯、祖宾·梅塔、里卡多·夏伊、塞蒙·莱托爵士等等。值得一提的是，2004年刚在世界舞台上初露锋芒的中国青年钢琴家郎朗成为第一个被邀请至森林音乐会表演的中国人，与塞蒙·莱托爵士合作了柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》。中央电视台音乐频道特别奔赴现场，为中国观众转播了这场令全球华人为之骄傲的音乐会。在此之后，中央电视台音乐频道几乎每年都会播放新一年森林音乐会的演出录像。户外音乐会的好处2随着户外音乐演出日渐兴起，走出传统的室内场所去感受音乐与自然之间的对话，成为了一种全新的休闲方式。自从2012年创办的辰山草地广播音乐节可谓是同类中的先行者，以“赏花、赏乐、乐享人生”成为了每年春天不少沪上家庭、亲友组团的必往之所。经典947与辰山植物园的携手，让市民们爱上了这座天然氧吧，而与此相映成趣的是不久前在朱家角举行的“若耶·珠溪音乐雅集”，则以小巧精美的姿态引起了不少向往高雅艺氏拍尺术的朋友们的关注。在古色古香的宅院中，悠扬的乐声回荡在半空，天然的良好音效和大自然的和鸣引人遐想。作为外国人到上海必去的目的地之一，朱家角当地的度假酒店和音乐家们携手创意，也在共同探索另一种“音乐+休闲”的模式。 珠溪音乐雅集演出环境 曲水流觞，漫话诗情，那是在王羲之《兰亭集序》中的文人雅趣，近现代的古琴、昆曲界也以良辰美景下的打谱会、拍曲会，延续着一脉情怀。然而在今日忙碌高压的城市生活中，有着更广泛的人群渴望获得片刻的治愈，将中西经典的音乐作品为载体的雅集形式应运而生。此次演出以男高音歌唱家范竞马领衔的.“国风雅歌”作为开端，继而为来到朱家角的宾客们在一个周末的时间里呈现古琴、钢琴、西方艺术歌曲等系列演出，构成了一台极为丰富的视听盛宴，而在修复如旧的古宅中，当你听到赵元任、黄自、贺绿汀等人写下的隽永旋律，似乎也在和他们所生活的那个时代在对话。 范竞马在珠溪音乐雅集 朱家角镇古称珠溪镇，似乎这个美丽的名字更符合人们对其悠久历史和惬意水乡景色的认知。将音乐雅集冠以“珠溪”之名，似乎也让人们忘记了现实的朱家角，而进入了充满灵秀的珠溪。此次雅集策划人刘雪枫在接受经典947专访时表示，这一创意最早来源于某次朋友聚会，“当时是在家中听唱片然后聚餐，之后就有人提议是否可以美景美食加上音乐表演”，大家有的带来几瓶好酒，有的现场献艺演奏，就成了音乐雅集的雏形。 珠溪音乐雅集开幕场景 雅集没法做成大排场，但正如刘雪枫本人所说，“人们最终还是要回归到现场，回归到生活中去”，线下的经济规模显然无法与线上相比，但这种体验，对于每一个参与的人来说都是珍贵的体验。近年来，刘雪枫也在尝试艺术旅游，让旅行者们不再纯粹“买买买”而是在美术馆和音乐厅里感受各国的文化魅力，如今这样的产品也炙手可热，供不应求。户外音乐会的好处3户外流行音乐节的形式更是在人类发展史上存在很长时间.户外流行音乐节是在户外环境中的开展的具有艺术气息音乐节的活动形式,通过户外环境人们在欣赏音乐的同时也能够更加放松自己；从而更好投入的欣赏音乐的魅力,这也正式户外流行音乐节的真正作用.户外流行音乐节的形式有很多种,要能够认识到在这种音乐节中包含的音乐元素,以此更好的发挥户外流行音乐节的作用.本文先分析了户外流行音乐节的界定与历史,户外流行音乐节的类型,接着阐述了户外流行音乐节的文化特点 多角度欣赏 对于真正古典音乐的发烧友来说，户外音乐会在音响体验来说不尽如人意，由于室外场地没有屋顶天花板和两侧的墙壁，所以没有反射声。流动的空气对音乐的损耗也很大。此前在辰山，有乐迷反映天上3架飞机飞过的“隆隆”声煞风景，这些都是室外音乐会难以避免的尴尬。另外，音乐厅的效果再好，其精准度也没法和唱片比，但人们不满足于在家听唱片的“呆板”，会走进音乐厅。所以古典乐也会有不同的欣赏角度。现在各个区的政府部门都有这个意识是再好不过的了，因为这种户外活动需要行政机关多方面的配合，包括消防、公安、电力部门的协助和政策资金上的补贴。
是万宝路，其实是《西部之声》的第空拿三乐章，后来被万宝路公竖蔽司（烟草）买下，故称余亏州万宝路进行曲。
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