目录三年级画花瓶第一名 美术画《漂亮的瓶子》 画一个花瓶和花 美术花瓶画 简笔画 画一个漂亮的花瓶
作为一名优秀的教育工作者，总归要编写教案，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。那么教案应该怎么写才合适呢？以下是我帮大家整理的幼儿园大班美术优质课教案《花瓶水彩画》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
教学课题：
第四课花瓶（水彩画）
教学目标：
1.德育：培养学生懂得感恩；增强团队意识、竞争意识和质量意识。
2.智育：初步形成物体形体结构、比例概念、对称概念；认识各种不同色彩：初步了解色彩的深浅度、对比度概念；了解水彩画的特点与基本要求。发展观察能力和思维能力。
3.技能：初步学习水彩画，懂得水彩画的基本画法与步骤。
4.实训：自己动手完成一幅《花瓶》水彩画习作。
教学方法：
运用启发式，边教边画，讲练结合。
教学重点：
初步掌握水彩画的基本画法与步骤。
教学难点：
正确选色、调色和上色。
纤改闹 教学器材：
打字纸20张；铅笔20支；橡皮20块；12色水彩画颜料5盒；小塑料桶5个；画笔20支；水彩花瓶画作1幅；直尺1把；彩色卡1套。
教学过程：
1.点名、检查学生到课情况。
2.导入课题师：母亲节是妈妈的节日。妈妈爱你，你更应爱妈妈。你会给妈妈送上一束鲜花作为节日礼物吗？
生：会！
师：很好！你们都是好宝宝！
生：鲜花放在什么地方才能保存得更好更久呢？
生：放在有水的花瓶里。
师：现在，我们就来画一个漂亮的水彩花瓶送给妈妈好不吗？
生：好！
3.认识花瓶形体结构师：（展示一幅水彩花瓶作品）花瓶有哪几个部分呢？
生：有瓶口、瓶颈、瓶身和瓶底四个部分。
师：大家认真观察，仔细想想，它们的形状各像什么呢？
生：瓶口是圆形；瓶颈马鞍形，又像个溜溜球；瓶身和瓶底合起来像个大酒杯。
师：同学们观察得很仔细，想象力很丰富。很好！哪一部分最粗？哪一部分最细？
生：瓶身上方最粗，瓶身中部最细。
师：哪一部分最长？哪一部分最短？
生：瓶身最长，瓶底最短。
师：大家再认真看看，这个花瓶在形状上还有什么特点？我们把它左右对折一下，不难发现，花瓶的左右两部分对折线来说是对称的。即大小一样，长短一样，相应部分离折线远近相同。我们身上的左手和右手、左眼和右眼、左耳和右耳也是左右对称的。对称是一种美。我们在画花瓶时，一定要把这种美表现出来。
毁罩4.水彩画的特点师：水彩画就是用水调和颜料在白纸上作画。水彩画的最大特点是亮丽、颜色薄而透明，很像是我国古代传统的水墨画。
5.画水彩画的方法与步骤师：怎样画水彩花瓶呢？下面我们介绍一种易学的`方法：
第一步：用铅笔轻轻画出花瓶草图；第二步：用浓色彩画出花瓶轮廓线；第三步：选色、调色、上色、调整，完成作品。
5.教师示范表演第一步，学生观摩边画边讲解要点，突出强调要较准确地表现花瓶的形状结构和对称性质。
6.学生做第一步实训，教师巡视指导（10分钟）7.教师讲解色彩相关知识师：颜色的种类很多，你们能说出哪些颜色的名称？（出示颜色挂图）生：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫、黑、灰、白……师：其中你最喜欢哪几种颜色？
生：……师：萝卜青菜，各有所爱。不同的颜色给人的感觉是不同的。白色和黑色放在一起，对比分明，对比度大；橙色黄色放在一起，很难分清，对比度小。颜色有深浅、浓淡、冷暖和轻重的不同。绘画时，我们可以根据实际需要和自己的爱好挑选运用，创造性地去发挥。
8.教师示范表演第二步，学生观摩师：下面，我选用较深的天蓝色把花瓶的外形轮廓画出来，它显得简朴典雅。要特别注意把花瓶的左右对称特点细心画出来，一边高一边低就不对称，千万别那么画。你们可根据自己的喜爱选出一种较深颜色，把花瓶的外形轮廓画出来，完成第二步。
9.学生实训，教师巡视指导（10分钟）
10.教师示范表演第三步，学生观摩师：怎样给花瓶用湿画法上色呢？如先歼凳把选好的适量红色颜料挤些调色盘内，加水用毛笔调均匀，然后在画面上需要上色的地方，果断用笔，一气呵成，不要反复涂抹，使画出的效果明快流畅。注意不要用毛笔接在颜料锡管上，沾一点画一点。上色时，要注意计划性，先画大面积的色彩，或从主要部分开始。少用白色或黑色，换色彩画时要把毛笔洗干净，保持色彩纯度，避免画面出现脏乱现象。下面，大家按照我说的这些方法，动手上色。比比看，哪个小组的同学画得好，画得快，画得美。开始！
11.学生上色，教师巡视指导（10分钟）
12.评比、总结和表彰
13.课后小结师：记住画水彩画的方法是：打草稿、上色、调整完成。今天刚入门，以后大家要多多练习。熟能生巧，慢慢就会越画越好。
教学反思：
幼儿美术活动，是一种需要他们手、眼、脑并用，并需要把自己的想象和从外界感受到的信息转化成自己的心理意象，再用一定的美术媒介把它表现出来的操作活动。
下面分步骤的为大家演示一下这幅静物组合素描画的绘画方法。
陶罐静物组合素描绘画步骤一：打形
步骤一：定位定形，用6B铅笔大体确定构图与物体的位置和比例关系，这张图是用4B铅笔第二次深入了一遍。
陶罐静物组合素描绘画步骤二：画大体色调
步骤二：大体色调，大致区别陶罐，白盘子，水果，两块衬布的色调，尽量放松，这种感觉能让你继续深入下去。
陶罐静物组合素描绘画步骤三：虚化调子
步骤三：虚化调子，用纸笔或纸巾把浮在纸张上面的调子糅进去，注意物体的结构的地方，稍微强调一下。
陶罐静物组合素描绘画步骤四：继续深入刻画
步骤四：深入调子，进一步区别物体的素描关系及色调，用小纸笔了，边画边蹭，花瓶的具体色调等。
陶罐静物组合素描完成效果图
总结：这幅静物组合素描画我一共画了迹启五个小时，由于光源不断销孙变化的原因，第一个下午画了两个来小时，然后第二个下午同一时间接着画。这幅画至始至终，都没有打灯光，真不忍心让灯光破坏了这份宁静。如果你仔细对照照片和作品，你不难发现，包括苹果的色调我都作了处理，衬布亏州链上很多的细节也省略了，还有很多地方的处理都没有经过思考，一边画的时候就处理开了，我想“画画不是照片，一定要有画味，要有激情，要有感觉
《向日葵》（法语：Les Tournesols；荷兰语：Zonnebloemen；英语：Sunflowers），是1888年8月—1889年1月期间荷兰画棚判家文森特·梵高所绘制的以插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列油画作品，迟空作品分链旦改别绘制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。并分别收藏于德国慕尼黑新美术馆、英国伦敦国家画廊、日本东京兴亜美术馆、荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆、美国费城美术馆。
如果用梵高所创作的“以插在花瓶中的向日葵为主题的油彩画”来定义的话，那么广泛认为一共有7幅作品。其中有6幅被保存下来[1]。保存下来的6幅向日葵作品中，其中有三幅绘有15朵向日葵，两幅绘有12朵向日葵，一幅绘有3朵向日葵。除此之外，如果算上在巴黎创作的作品，一共是11幅（或12幅），这其中包括没有插在花盆中的向日葵作品。
梵高通过该系列作品向世人表达了他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。该系列作品也传递着这么一个信息：怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，怀着赤诚之心对待工作，怀着感恩之心对待生活，怀着一颗欣赏之心享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵。[2]
中文名
向日葵
外文名
法语：Les Tournesols；荷兰语：Zonnebloemen；英语：Sunflowers
作者
文森特·梵高
创作期间
1888年8月—1889年1月
画作类型
油画
今天，又上我喜欢的一节课——判辩搜美术课.
清脆的铃声刚响过，蒋老师迈着矫键的步伐来到讲台，用仰扬顿挫的语调对大家说：“同学门，今天我教大家画花瓶”。
我一听，心里十分高兴，要知道，我是多麽希望能有一次学习画花瓶的机会呀。我赶紧掏出笔和画纸，仿照着老师画花瓶。
蒋老师一步步的告诉我们应建该先画哪里，再画哪里。说罢，只见蒋老师拿起粉笔，在黑板上画了几笔，离这不远也勾了几笔，又在中间画了几笔。我掘历想，老师在画什么呀？定睛一看：哈，随着她粉笔的描绘，神奇般地出现了一个精致的花瓶。犹如真的一般。我这才明白老师“乱画”灶档的目的。
老师在花瓶的瓶身上画了一朵蝴蝶结，又在花瓶上画了几朵郁金香、玫瑰花和百合花。
老师又用其它颜色的粉笔，一一给花瓶涂上颜色，愈花绮丽，诗情洋溢，这种画面牢牢地吸引住了我.
当我画完花瓶时，我拿起那张图画看了看，还不错嘛！我又想：今天的收获真不小啊！不仅让我增长知识，还让我大饱了眼福。
根据任何物体都会吸收和反射一部分光线，这主要和物体本身的光滑程度有关，如瓷器表面光滑，则反射能力很强，有一部分光线反射出去，其环境色很丰富，色彩较稳，如较粗糙则反之。
白色瓷器应注意与整个画面明度的关系，不论白色还是其他颜色，都要注意最亮的部分都应该在高光处体现。一般来说，有色的陶指烂器、瓷器也是在体积的基础上加花纹，在画这些花纹的同时就要考虑到整个物体的袭逗旁体积拍橡，这样花纹就有了变化
