音乐与想象力？.那么，音乐与想象力？一起来了解一下吧。
音乐是生命的源泉。一首幽静的音乐如一缕淡淡馨香，沁人心脾；一首高亢的音乐如一股向上的力量，催人奋进；一首悲伤的音乐如一颗咸咸的眼泪，勾起辛酸往事；一首快乐的音乐如一个灿烂的笑脸，回忆快乐瞬间。
一个人无聊的时候，一首幽静的音乐便成了最好的朋友，当那一串音符贯入耳膜，一瞬间置身大自然，鸟语花香，小溪潺潺，音乐时时围绕身边。这时，我不再感到孤单，一切烦恼烟消云散，我怀着一个明朗的心情期待明天依旧阳光灿烂。
一个人低沉的时候，一首高亢的音乐就成了最好的导师。只要音乐声以响起，热血便涌上心头，激活一颗受伤失落的心，一股不服输的劲头顿生。虽然眼前是暂时的黑暗，相信有一首高亢激昂的音乐会带我冲出黑暗，奔向黎明；忘记更多的失败，让音乐带着我卷土重来。
一个人伤心落泪的时候，总有一首悲伤的音乐作陪，只有那时的乐声是发自心底的呼唤，只有那时，才能感受到悲伤音乐的真谛，只有那时体会更深。
一个人拿着老照片痴笑的时候，也会有一首欢快的音乐伴随。那歌词中的一字一句，那回忆中的点点滴滴，带着我回到每个快乐瞬间。
音乐是心底的呼唤，音乐是最真的想法。我喜欢听音乐，那是每颗心最精华的珍藏，我喜欢听音乐，那是每个人最朴实的心话，我喜欢听音
音乐给人快乐，音乐给人光明，音乐给人向往。音乐是可以唤醒人生命中最美的灵魂，让他重获新生，让他对未来充满希望。然而一些音乐更是会令你想到许多，感悟许多。
我默默的唱起“时光都去哪了？”当我唱到“生儿育女，一辈子，满脑子都是孩子哭了、笑了……”我默默的流下了眼泪。人生在世多少辛酸往事，多少经历磨难，“父母养育了孩子，孩子长大了离开了父母。”
可是又有谁知道雄鹰振翅高飞时父母的不舍之心和离别之痛，就如同一颗闪耀的钻石离你而去，而你却无能为力。百善孝为先，从古至今“孝”这个字又有多少人真的明白，在这个世界中又有多少人会跟随父母一生不离不弃。当父母离你而去时，你才深感后悔，没有珍惜与父母在一起的幸福时光。儿童时的我们天真活泼，总是高兴的和父母谈天说地；少年时的我们血气方钢，却一味的数落起父母；中年时的我们更是一走了之。难到我们对得起生我、养我、育我、疼我、爱我的父母吗？
“就让时光慢些吧！不要再让你变老了……”更是深深触动我的心。由婴儿到儿童、少年、青年、中年、老年、最后到那遥远的地方。人的一生除了我们的父母和自己的孩子还能有什么值得牵挂。我无法再说了，因为我更加想起了那些只知道依靠父母的“啃老一族”，还对父母满不在乎。“孝”不是挂在口中，而是记在心里，体现在日常生活中。
听音乐我想到了许多许多，由音乐所想的更多。好的音乐更加令我感受到世间的爱，音乐有时真的很美很美，像个快乐的精灵陪伴在我的身边。
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一个人低沉的时候，一首高亢的音乐就成了最好的导师。只要音乐声以响起，热血便涌上心头，激活一颗受伤失落的心，一股不服输的劲头顿生。虽然眼前是暂时的黑暗，相信有一首高亢激昂的音乐会带我冲出黑暗，奔向黎明；忘记更多的失败，让音乐带着我卷土重来。
音乐给人快乐，音乐给人光明，音乐给人向往。音乐是可以唤醒人生命中最美的灵魂，让他重获新生，让他对未来充满希望。然而一些音乐更是会令你想到许多，感悟许多
听音乐我想到了许多许多，由音乐所想的更多。好的音乐更加令我感受到世间的爱，音乐有时真的很美很美，像个快乐的精灵陪伴在我的身边。
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音乐有助于孩子开拓视野，丰富想象力，了解社会的现状与残酷，也可以陶冶情操，更具有魅力，学精了很难，其若能，能人所不能，则会增强孩子信心与毅力，对未来学习生活工作影响巨大。也会培养孩子性格，有乐观开朗的性格也对孩子帮助巨大，正所谓“态度决定一切”
幅幅作品所蕴涵的不仅是作者含蓄、深远的创作意图，更浓缩了作者对的情思和感受。只有读懂它，理解它，和作者产生情感共鸣，才能实现美术作品对欣赏品质的熏陶和人生境界的升华。而在这样一个过程中，美术教师引导的作用是十分重要的，针对学生的实际情况，我们又不能拘泥于传统的美术欣赏教学方法。根据“美术教育的首要任务是让学生形成对美术的兴趣，并且能借助美术这一手段使学生全面发展”这一目标，结合学生的认识和欣赏特点，笔者进行了美术教学三结合的新探索。
首先，排除纯粹的作品解读，美术欣赏和技能探索有机结合，培养学生的探索能力。作为欣赏课的一个环节，难免涉及画作相关的技能解读，比如构图的设计，色彩的运用，作者创作意图的了解。在此过程中，根据学生平时作业中出现的具体情况，比如构图的失衡、色彩运用的单一等。引导学生将自己平时的作业的所欣赏的作品进行“对比式讨论”：我的作品好在哪里？我的色彩效果怎么样？我觉得名画哪些地方画得很好？他是怎么画的？在讨论中，提出自己对相关技能的个性化理解。形成“欣赏牵头，学生自主探索、发现”的形式。
比如：欣赏印象派大师莫奈的绘画作品《睡莲》，就可以让学生在欣赏的同时，可以采用“和莫奈竞赛”的课堂游戏，学生用油画棒当场尝试。用叠色的方法来画自己的心中的风景。和莫奈比一比，看看和原作比有什么不同样的画面效果。鼓励学生在认识规律的基础上再尝试，再发现。从而达到欣赏和领悟绘画技能的有机结合。这样，既达到欣赏教学的目的，又能让学生在欣赏的同时，通过探索发现艺术美，感受艺术操作的乐趣。
其次，运用“体验”的教学方式，将绘画欣赏和品德教育有机结合。唐代张彦远在《历代名画记》中提到绘画作品的功能之一是：“成教化、助人伦”，这种说法类似于我们今天所说的道德品质教育。而中外古今名画中，不乏此类作品。譬如，法国现实主义大画家库尔贝的《石工》，俄罗斯巡回展览画派列宾的《伏尔加河上的纤夫》等作品都浓缩了作者对广大劳动人民的同情。对于此类主题性很强的作品，应该围绕主题展开欣赏，结合背景资料去引导学生树立正确的荣辱观念、劳动观念。讨论还不够，更重要的是能唤起学生真实的情感，最有将效的方法就是体验，在体验的过程中获得自身的真实感受。
三，欣赏和音乐的结合，培养学生的思维和想象。如果说抽象画作品是无声而有形的美妙乐曲，那么，乐曲就是有声而无形的抽象画。抽象画形象模糊，难以理解是它的缺点。但是，正因为这样的一个特点，它才有培养你美妙想象力的独特优势。而音乐的最大特色就是能在短时间内调动受众的情绪和无边的想象力。在这一点上，音乐和抽象绘画寻求到了一个交点，利用这样的一个交点，我们可以通过听音乐，帮助学生进入抽象绘画，这对于思维想象能力日益僵化的高年级学生尤为重要。在音乐情感的感召下，本来无序的画面可以成为有序、生动的整体画面，学生的热情、想象力在艺术的整合下被激发。
音乐是生命的源泉。一首幽静的音乐如一缕淡淡馨香，沁人心脾；一首高亢的音乐如一股向上的力量，催人奋进；一首悲伤的音乐如一颗咸咸的眼泪，勾起辛酸往事；一首快乐的音乐如一个灿烂的笑脸，回忆快乐瞬间。
一个人无聊的时候，一首幽静的音乐便成了最好的朋友，当那一串音符贯入耳膜，一瞬间置身大自然，鸟语花香，小溪潺潺，音乐时时围绕身边。这时，我不再感到孤单，一切烦恼烟消云散，我怀着一个明朗的心情期待明天依旧阳光灿烂。
一个人低沉的时候，一首高亢的音乐就成了最好的导师。只要音乐声以响起，热血便涌上心头，激活一颗受伤失落的心，一股不服输的劲头顿生。虽然眼前是暂时的黑暗，相信有一首高亢激昂的音乐会带我冲出黑暗，奔向黎明；忘记更多的失败，让音乐带着我卷土重来。
一个人伤心落泪的时候，总有一首悲伤的音乐作陪，只有那时的乐声是发自心底的呼唤，只有那时，才能感受到悲伤音乐的真谛，只有那时体会更深。
一个人拿着老照片痴笑的时候，也会有一首欢快的音乐伴随。那歌词中的一字一句，那回忆中的点点滴滴，带着我回到每个快乐瞬间。
音乐是心底的呼唤，音乐是最真的想法。我喜欢听音乐，那是每颗心最精华的珍藏，我喜欢听音乐，那是每个人最朴实的心话，我喜欢听音
音乐给人快乐，音乐给人光明，音乐给人向往。音乐是可以唤醒人生命中最美的灵魂，让他重获新生，让他对未来充满希望。然而一些音乐更是会令你想到许多，感悟许多。
我默默的唱起“时光都去哪了？”当我唱到“生儿育女，一辈子，满脑子都是孩子哭了、笑了……”我默默的流下了眼泪。人生在世多少辛酸往事，多少经历磨难，“父母养育了孩子，孩子长大了离开了父母。”
可是又有谁知道雄鹰振翅高飞时父母的不舍之心和离别之痛，就如同一颗闪耀的钻石离你而去，而你却无能为力。百善孝为先，从古至今“孝”这个字又有多少人真的明白，在这个世界中又有多少人会跟随父母一生不离不弃。当父母离你而去时，你才深感后悔，没有珍惜与父母在一起的幸福时光。儿童时的我们天真活泼，总是高兴的和父母谈天说地；少年时的我们血气方钢，却一味的数落起父母；中年时的我们更是一走了之。难到我们对得起生我、养我、育我、疼我、爱我的父母吗？
“就让时光慢些吧！不要再让你变老了……”更是深深触动我的心。由婴儿到儿童、少年、青年、中年、老年、最后到那遥远的地方。人的一生除了我们的父母和自己的孩子还能有什么值得牵挂。我无法再说了，因为我更加想起了那些只知道依靠父母的“啃老一族”，还对父母满不在乎。“孝”不是挂在口中，而是记在心里，体现在日常生活中。
听音乐我想到了许多许多，由音乐所想的更多。好的音乐更加令我感受到世间的爱，音乐有时真的很美很美，像个快乐的精灵陪伴在我的身边。
以上就是音乐与想象力的全部内容， 吧？。
