奥尔夫音乐特点？奥尔夫音乐的特点和好处如下：1、特点：原本性，旨在挖掘每个学生的音乐潜能，开发、培养、发展这种天性；本土性，充满开放性的、充满活力的教育理念，积极鼓励和启发人们去创造和编排；参与性，在音乐活动中，那么，奥尔夫音乐特点？一起来了解一下吧。
孩子的天性是活泼好动，不愿受到拘束。如果你让宝宝坐在钢琴边，严格地要求他按部就班地弹，宝宝大多是没有耐性的，往往虎头蛇尾，让爸爸妈妈失望。尝试用奥尔夫音乐引导宝宝认识音乐，或许非常有效。因为奥尔夫音乐非常适合孩子的特性，而且注重发挥孩子的主动性。 1、培养宝宝对音乐的兴趣 奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。比如老师教一首歌谣爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到头顶上，爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到脚底下。前两句老师从低音唱到高音，后两句从高音唱到低音，动作则是人坐在地板上，腿屈膝脚掌平放在地，双手从脚下随着歌声向上做爬的动作，当唱到爬到头顶上时，手正好到达头顶，唱下两句时，手又从头顶爬到脚下。这种一边唱一边做动作的方法，让孩子用身体动作理解了高音、低音。在教学中，还配合了奥尔夫乐器的使用。奥尔夫乐器比较容易操作，比如鼓、木琴、响板等，这些乐器不强调过多的技巧，只要在老师的启发下，宝宝就可有节奏地敲击，奏出音乐，使宝宝很容易喜欢音乐。 2、培养宝宝的专注力和协调能力 由于在上课时，宝宝耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了宝宝各个器官都要参与音乐的表现，从而使宝宝注意力集中，学习得非常快。
一、理念不同：
1、达尔克罗兹教学法：
达尔克罗认为人是通过自身的运动将内心的情绪转译为音乐的，人体本身就是乐器。因此，要进行音乐训练，只训练耳朵、嗓音、手指等是不够的，必须练好人的体态、姿势及各种形体动作。
2、奥尔夫教学法：
从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”—这是奥尔夫音乐教育的基本理念。奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。
二、特点不同：
1、达尔克罗兹教学法：
奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。
2、奥尔夫教学法：
要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来。教师的音乐造诣，随时发现问题，及时诱导等各方面的"即兴能力"，直接关系到教学的效果。
三、联系：
达尔克罗兹教学法和奥尔夫教学法同属于音乐入门教学方法，都要求孩子对音乐发挥自主性。
扩展资料
达尔克罗兹教学法与基本音乐课大致相同，只是不以讲授为主，而是听音乐，用动作表现音乐。
如何理解奥尔夫音乐教育的三大特点如下：
奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。
在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。
是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫创立的音乐教学法强调全面、整体的音乐体验，以“原本性”为核心教学理念，强调以节奏为基石和语言、动作、舞蹈紧密结合在一起，是一种多元化的，人人参与的教学形式，是每个人都能学会和体验的、适合学前儿童的一种音乐教学形式。
奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。
当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。同时强调创造精神的塑造，在课堂上，孩子用蛙鸣筒模仿秋夜的蛙声，用腕铃描绘春江细雨，用语言与拍打肢体来演绎节奏。
奥尔夫音乐的特点和好处如下：
1、特点：原本性，旨在挖掘每个学生的音乐潜能，开发、培养、发展这种天性；本土性，充满开放性的、充满活力的教育理念，积极鼓励和启发人们去创造和编排；参与性，在音乐活动中，每个人都是参与者；感受性，注重人们的感受；即兴性，鼓励学生进行即兴创作，提高他们的创造力和表达能力。
2、好处：提高学生的音乐能力，培养创造力和想象力，增强社交技能和团队合作能力，增强自信和自我表达能力，促进身体协调性和运动技能的发展，可以作为情感表达和情绪管理的渠道，支持多种类型的智能发展。
奥尔夫音乐教育的特点有如下：
1、综合性。
2、即兴性。
3、亲自参与、诉诸感性、回归人本。
4、从本土文化出发。
5、适于开端。
6、为所有人。
奥尔夫音乐教育的价值所在：
1、音乐教育不再是个别的，而是让每一个孩子都有了机会来感受，表现音乐的丰富性。
2、让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚，也不再只是被动地聆听。没有枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段，使学习音乐不再那么“BORING”。
3、孩子不再是一直被动地学习固化的东西，而有了自己广泛的即兴创作的空间。
4、把孩子从单纯的个体化的练声，练琴带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协作、服从、领导与被领导。
5、在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。
以上就是奥尔夫音乐特点的全部内容，奥尔夫音乐教育的特点有如下：1、综合性。2、即兴性。3、亲自参与、诉诸感性、回归人本。4、从本土文化出发。5、适于开端。6、为所有人。奥尔夫音乐教育的价值所在：1、音乐教育不再是个别的。
