彩色美术？.那么，彩色美术？一起来了解一下吧。
彩绘就是色彩的创作 有器物、建筑物上的彩色图案或图画 在现在还出现有 汽车彩绘 手机 鞋子 房屋家居 人体等..彩绘多种多样 它的起源和历史可以追述到远古时代人们在身上所画的图腾"纹身" 这就是最早的人体彩绘 还有他们在器物上所画的图案 什么是彩绘可以参考:http://baike.baidu.com/view/1036183.htm 练习绘画彩绘可以 用水彩或水粉颜料 在素描纸上练习 彩绘注重的是创作 所以它的绘画形式很多 有图案类的 卡通漫画类的 色彩艺术类的 写实和超写实类 还科幻的等 总之所有图案都能应用到彩绘里 我所知道的有一种叫做泼彩绘画 你可以看下:http://tieba.baidu.com/f?kz=410531673 彩绘就是色彩的创作 有器物、建筑物上的彩色图案或图画 在现在还出现有 汽车彩绘 手机 鞋子 房屋家居 人体等..彩绘多种多样 它的起源和历史可以追述到远古时代人们在身上所画的图腾"纹身" 这就是最早的人体彩绘 还有他们在器物上所画的图案 什么是彩绘可以参考:http://baike.baidu.com/view/1036183.htm 练习绘画彩绘可以 用水彩或水粉颜料 在素描纸上练习 彩绘注重的是创作 所以它的绘画形式很多 有图案类的 卡通漫画类的 色彩艺术类的 写实和超写实类 还科幻的等 总之所有图案都能应用到彩绘里 我所知道的有一种叫做泼彩绘画 你可以看下:http://tieba.baidu.com/f?kz=410531673 彩绘就是色彩的创作 有器物、建筑物上的彩色图案或图画 在现在还出现有 汽车彩绘 手机 鞋子 房屋家居 人体等..彩绘多种多样 它的起源和历史可以追述到远古时代人们在身上所画的图腾"纹身" 这就是最早的人体彩绘 还有他们在器物上所画的图案 什么是彩绘可以参考:http://baike.baidu.com/view/1036183.htm 练习绘画彩绘可以 用水彩或水粉颜料 在素描纸上练习 彩绘注重的是创作 所以它的绘画形式很多 有图案类的 卡通漫画类的 色彩艺术类的 写实和超写实类 还科幻的等 总之所有图案都能应用到彩绘里 我所知道的有一种叫做泼彩绘画 你可以看下:http://tieba.baidu.com/f?kz=410531673 色彩的特殊表现技法:http://www.meishulu.com/article/2006-10-26/8466102610338.shtml 一个资深的彩绘师是 经过严实的素描基础训练 并投入油画、墙体彩绘、壁画艺术产业和行业经过长时间的发展具有一定经验丰富的画师
我的素描学了好几年，色彩一直差，画出的水果颜色和坏了的苹果一样，画面空间感，后来一开窍，比素描好得多，突飞猛进
【1】--先看你这组景物背景什么颜色，接着拿大笔调出接近背景台布的颜色，把背景整体刷过去，前台不着急，这样你的画纸呈现出首要的空间感。背景颜色不可以太火，这样背景就不会向后退，而是给人往前跑的感觉，然后再在这个基础上调别的颜色把背景的亮和暗面大体分开，不可以细致塑造，留到最后在塑造，也是担心太细致会把后面你将画的水果吃掉，部分主次，小笔会显的画面零碎且小气
【2】遇见白盘子等白色景物切忌要留到最后画，画水果时，即使摆放的水果都是同一种颜色，你也要自己刻意在画面上区分开颜色。如【摆放2个红苹果，那么你就要把俩个苹果一个主要用大红和别的颜色调，一个用朱红和别的调，或者一个苹果通红，一个苹果发黄，或带点绿】
【3】切忌画静物时候一定要画一个静物跟一个投影
【4】色彩不可以用生颜色，就是没经过调和的颜色就叫生颜色，1用生颜色，评审老师则会看出，色彩本身就要调和得画，市面上现在卖着很多以前只有经过调和才有的颜色，劲量少买，自己学着调和，调出来的和买的在纸上感觉不一样
【5】画说过时候，几乎是一笔一个颜色，这样画出的说过色彩丰富而且最主要有块状，画画【宁方无圆】，尽可能用大笔
画水粉，首先就是要保证数量。所谓的色彩感觉，不是真的感觉出来的，是画多了，看多了，积累出来的感觉，是磨练的结果。其次，画水粉必须写生与临摹相结合，通过你临摹中发现了某些问题，解决后，在写生中也能注意。如果你在写生中发现你哪里又不会处理了，这个时候你就再回头临摹，看看人家是怎么画的
除了这些，我希望你能明白，水粉不是一天两天练成的，如果你是美术专业生，准备高考，那么作为前辈我鼓励你.。水粉更多的是感觉层面上的东西，色彩感觉好的话，你的画要更吃香。
另外，造型能力一样重要，水粉对于形体并不是像素描那样要求的特别严格，但是基本的形千万不能走。
希望我帮上了你的忙。最后总结一下。多练，多看，多观察，写生临摹相结合，坚持下去，你一定能成功
画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。 男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？？？但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很OVER） 对自己有信心。 画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？ 画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。 那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？ 2。色彩上的大问题。 不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调？？什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，OK，画面物体间才有联系。 色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。 3。如果是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。 4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？ 如果没有这个，完了。 最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察！ 别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~
是指用你喜好的颜色工具来表现大自然万物的颜色。对于大自然我们能看到的颜色其实很少，但是现在对于我们可以区分的已经很多了，而我们要用现有的区分能力去辨别它感受它，用我们的材料工具去表现它。也因为不同的颜色不同的色调都会带给人们不同的感受。如果说色彩工具的话就有很多种，像水粉，油画，水彩，油画棒，彩铅等。
以上就是彩色美术的全部内容。
