美术特色？1、以形写神、形神兼备。中国画讲究气韵、追求意境，历来要求以“形”表现“神”。“形”是次要的，而“神”是主要的。“神”指的是客观对象的生命力、生动气韵和本质特征。2、以线、墨为主，讲究笔法，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。“骨法”又作“骨力”，那么，美术特色？一起来了解一下吧。
1、以形写神、形神兼备。中国画讲究气韵、追求意境，历来要求以“形”表现“神”。“形”是次要的，而“神”是主要的。“神”指的是客观对象的生命力、生动气韵和本质特征。
2、以线、墨为主，讲究笔法，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。“骨法”又作“骨力”，指书写点画中蕴蓄的笔力，是构成点画与形体的支柱，也是表现神情的依凭。
3、在色彩上以墨为主，强调“墨分五色”、“尚纯而戒驳”。墨是中国画必不可少的基本色，分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨，每一种墨色若运用得巧妙、适当，则会呈现丰富的变化。
4、构图讲究气势，不受透视规律束缚。构图因得势而称尽善、因所欲得之势不同而变化。构图、布势有两种，一是张，力量向外扩散，给人以画外有画之感，二是敛，力量向内集结，给人以画中有画之感。
5、诗书画印有机结合。传统的形成，取决于一个民族独特的历史经历和生活习惯，以及特殊的审美观念。
中国画的主要特点有：
①、追求神似，注重意境；
②、以墨线为造型的主要手段；
③、与诗、书、印密切配合。
中国画有着自己明显的特征。传统的中国画，依南朝谢赫的古画品录评论：
1、讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉
2、讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，焦、浓、重、淡、清。
3、讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响
4、讲究空白的布置和物体的“气势”。
从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，是琴棋书画四艺之一。
中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。又如画一曲尺形线表示人的鼻头，其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界线。
1、以形写神、形神兼备。中国画讲究气韵、追求意境，历来要求以“形”表现“神”。“形”是次要的，而“神”是主要的。“神”指的是客观对象的生命力、生动气韵和本质特征。
2、以线、墨为主，讲究笔法，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。“骨法”又作“骨力”，指书写点画中蕴蓄的笔力，是构成点画与形体的支柱，也是表现神情的依凭。
3、在色彩上以墨为主，强调“墨分五色”、“尚纯而戒驳”。墨是中国画必不可少的基本色，分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨，每一种墨色若运用得巧妙、适当，则会呈现丰富的变化。
4、构图讲究气势，不受透视规律束缚。构图因得势而称尽善、因所欲得之势不同而变化。构图、布势有两种，一是张，力量向外扩散，给人以画外有画之感，二是敛，力量向内集结，给人以画中有画之感。
5、诗书画印有机结合。传统的形成，取决于一个民族独特的历史经历和生活习惯，以及特殊的审美观念。
1、完美性：中国民间美术的造型美学追求完美，这种审美意识的源头可以追溯到人们对丰腴、生机勃勃的羊只形象的欣赏。民间美术作品在色彩运用上追求与形态相得益彰，形成和谐统一的视觉效果。例如，明清时期官府门前方形的装饰，常用刺绣和缚丝工艺制作，色彩搭配和谐，既精美又庄重。
2、装饰性表达：
- 民间美术在表现自然和生命时，融入了创作者的愿望和理想。
- 其装饰造型的审美原则包括对立统一、对称与均衡、虚实相生、重复与变化、节奏与韵律等。
- 装饰性的体现，既符合创作者的主观需求，也符合客观构图的必要。例如，秦汉时期的瓦当和铜镜纹样，常以单独纹样适配圆形，如青龙瓦当，其S形的龙身与足、爪、尾的布局，既自然又富有韵律。
3、图形的夸张：民间美术作品常以二维空间的轮廓造型为特点，通过抓住对象的典型动态和特征，选择合适的视角进行夸张和概括。
4、纹样的抽象：抽象处理是民间美术对自然物象观察和归纳的结果，有的作品以纯几何形式表现出艺术主题。
5、色彩的绚丽：民间美术的色彩设置深受中国传统哲学、宗教、道德和风俗习惯的影响，通常以传达吉祥如意为主旨。例如，脸谱色彩对比鲜明，使用大红、桃红、黄、蓝、绿、紫、黑等鲜艳色彩，有时还点缀金银，以突出其活泼而浓艳的风格。
适合小学的美术特色课有黏土社团课（超轻黏土、软陶）、纸艺社团课（剪纸、衍纸、瓦楞纸、皱纹纸、三角插、折纸）、水彩课。
1、黏土社团课：
二年级的学生有的在一年级已经接触过黏土制作，再加上上一学期的动手实践，已经掌握了基本技法，还有极个别的学生接触的时间少，动手操作能力有待加强。
2、纸艺社团课：
立体纸玩不等于是做手工，立体纸玩是在传统纸艺上的创新，无限可能的创意；为参与者打开一扇兴趣爱好的窗。
立体纸玩这是一门手艺，培养新生代纸匠，培育新时代工匠精神。同时纸玩有着精神领域的境界和追求，是内心的表达；还可以是社会交往的黏合剂。
3、水彩课：
通过学习，一方面是学生对水彩画艺术有一个整体的了解，掌握水彩画工具的特点、技法特征及色彩规律，明确水彩画这一画种所产生的艺术魅力及语言特征，提高运用色彩因素、塑造形象的能力，从而达到提高水彩画表现的针对性，为水彩画创作奠定扎实的基础。
另一方面通过水彩画理论学习、写生实践和课外学习，提高学生观察、动手和学习的能力。
以上就是美术特色的全部内容，美术特色课程主要包括以下几类：一、传统美术课程 传统美术课程主要围绕国画、油画、版画、雕塑等艺术形式展开。这类课程着重培养学生的绘画技巧和审美观念，让他们了解并掌握传统美术的基本技能和知识。二、设计类课程 设计类课程包括平面设计、室内设计、工业设计等。
