目录怎么画千姿百态的树 千姿百态的树美术学生作品 是什么力量使地球表面变得千姿百态 什么力量使地球表面千姿百态 千姿百态的树怎么画简笔画
一、教学目的与要求：
打破学生美术神秘的观念，使学生认识到任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图可能使针对现实的，也可能是针对艺术的。
二、教学重点与难点：
重点 让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘而都是表现艺术家的某种创作意图，差升二这种意图又都是有现实的依虚州老据。
难点 要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。
三、教学方法：
多媒体辅助；课堂以学生讨论、小先生讲解、释疑为主。
四、教时：一课时
（一）、导语：出示夜晚的图片，每个人对夜晚的认识和感受都不一样，幽静、浪漫、绚丽、神秘，即使是夜空的颜色也各不相同，从而我们每个人所描绘出的夜晚也各不相同，那么我们的画家他们在绘画创作的过程当中又是如何表达他们的创作意图的呢？
显示作品：罗丹的《巴尔扎克》
提问：同学们发现这幅作品有什么特别之处吗？
请把书翻到34页用1分钟的时间浏览一下罗丹的故事，思考回答罗丹为什么要把《巴尔扎克》的双手铲掉？
总结：因为这双完美的手把雕塑的主体——头和身体的魅力都削弱了。罗丹的这幅《巴尔扎克》塑造的不是身穿燕尾服的谦谦君子，而是一个不拘常规，身穿睡袍的狂傲之士。罗丹要这样塑造人物的意图是什么呢？罗丹想塑造的是他心目中的巴尔扎克，一个不拘常规，洞穿世界的非常的巴尔扎克。这就是他的创作意图，也就是说有什么样的意图就会产生什么样的美术作品，而分析理解美术作品中的创作意图是我们在鉴赏美术作品过程中认识和理解美术作品的重要环节。
（二）、教学过程
1、首先我们要了解艺术家的创作意图来自那里？
（1）、下面我们以热烈的掌声有请第一小组的小先生吴鹏飞来为大家讲解他们收集到的作品：
第一小组的小先生吴鹏讲解作品：
《西斯廷教堂天顶画》壁画米开朗基罗意大利
《梅杜萨之筏》油画，席里柯，法国
教师小结：
《西斯廷教堂天顶画》——米开朗基罗根据整个屋顶的平面划分，分别绘制了名为《神分光暗》、《创造日月草木》、《神分水陆》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《诱惑与逐出乐园》、《诺亚献祭》、《洪水》、《诺亚醉酒》等九幅大型宗教故事画。教皇看后大表赞扬，但过了没一会就改变了注意，让米开朗基罗对此画进行修改，他认为颜色要更蓝一些，衣服要有金边，没有金子看起来很穷。而在米开朗基罗画中的这些善男信女都是些穷人，挣扎在痛苦贫困中，因而米开朗基罗间接不修改。在他的这幅画中米开朗基罗的创作意图非常明确：通过对人的创造力的神化，来赞扬人的内体美和精神美。他是对人的赞美和人文精神的歌颂。
《梅杜萨之筏》——席里柯的创作意图也非常的明确，这是一场特大的惨剧。但法国政迹旁府为了逃避的责任，对此事只做了简短的报道。这一事件遭到舆论的一片哗然，席里柯也格外愤慨，他要以此为题，创作一张饱含激情和想象力的画，让它再现出那惊心动魄的场面。他是对法国政府的逃避责任的一种强烈抗议和控诉。这也是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的宣泄与表达。
（2）、教师显示作品《愚公移山》中国画徐悲鸿 播放影音简述我国1940年的社会背景，体会这张作品的历史意义。
徐悲鸿的马是在战火中走向世界的，他早期画的马，体态圆润，温顺可爱，国难当头，他忧愤难安，使他笔下的马也变的骨瘦嶙峋，豪迈悲怆。
小结：这幅作品以古老寓言《愚公移山》为题创作的，表明只要团结，共同奋斗，积小胜为大胜，才能最后打败日本帝国主义，取得抗日战争的胜利。
我们欣赏了以上作品讨论一下，艺术家的创作意图来自哪里？
①、针对社会现实以表明自己的态度、情感。
②、针对艺术家问题以阐述自己的观点、主张。
2、艺术家的创作意图有其来源也必然有其影响因素，这就是我们这节课所要研究的第二个大问题，影响艺术家创作意图的因素有那些？
艺术家的感受主要来自：
①、现实方面
②、艺术方面
美术作品作为意识形态的一部分，是特定社会和文化的产物，而生活在这个社会和文化氛围的艺术家，他的任何作品都必然受到他所生存的那个社会和文化的约束。他不同的社会和文化背景下，艺术家的创作所针对的问题也就不同，因而其创作意图就会大相径庭。例如文艺复兴时期的西方艺术家的创作意图可能会通过宗教题材表达他对现实的态度，而中国的文人画家的创作意图则可能是通过梅、兰、竹、菊或山水来表达他的个人情操和笔墨情趣。
（1）、下面请第二小组的小先生俞蕾为大家出示作品。
第二小组的小先生俞蕾为大家出示讲解作品：
《春》波提切利（意大利）油画
《最后的晚餐》（意大利） 达 •芬奇壁画
教师小结：
《春》波提切利，这是一幅描绘大地回春，欢乐愉快的主题。然而，画中人物的情态，画面并无欢乐之气氛，像春天里吹来一阵西北风，笼罩着一层春寒和哀愁；若有所思的维纳斯，旁若无人，进入自己的内心世界；三美神的舞姿似乎是受命起舞，颇有逢场作戏的感觉，令观赏者不解。他的创作意图也是对人文精神的歌颂，但在这幅作品当中同时也寓含着对现实的惶恐不安。画家当时体弱多病，抱病从命作画，这种心境所创造的艺术形象自然也就忧郁哀伤了。
《最后的晚餐》达 •芬奇，《最后的晚餐》是宗教传说中最重要的故事，达 •芬奇把神进行了人性化，注重描绘的是人物微妙的心理活动，其创作意图是对人文精神的歌颂，但其中包含了对善与恶，美与丑的描绘。
（2）、请第三组小先生龙雪为我们展示他们小组的作品。
第三组小先生龙雪讲解作品：
《墨梅图》 元 王冕
《丛竹图 》清 郑燮
教师小结：
王冕，郑板桥的创作意图都是借墨梅、竹子来标榜自己清高孤洁的思想。而郑板桥以竹声比拟民间疾苦声。他的诗词多表达对国计民生、人伦道德的关心。
（3）、另一方面，在同一社会和文化条件下，艺术家的艺术成长过程、环境、家庭、个性、知识水平等也造成了艺术家创作意图的差异。
出示作品：《怒吼吧，中国》 版画 李桦
《离婚诉》 版画古元
小结：由于李桦成长于国民党统治区，受到的是鲁迅传播的德国表现主义风格的影响，因此他的作品就意在以表现主义的风格揭露和批判现实。这幅作品概括了中华民族在帝国主义的欺凌和压迫下挣扎、觉醒并起而反抗的精神力量：被缚的巨人，铁骨铮铮，正欲拿起匕首，斩断绳索，他大声怒吼，要挣脱束缚，站立起来，投入战斗。这幅小小的木刻有似战鼓，唤起了千百万劳苦大众，在当时具有广泛的影响力和号召力。而古元是成长于延安解放区的民主环境中，在毛泽东精神的知道下，他的作品则意在以朴实、平和的写实风格呈现和歌颂延安人民的生活景象。
所以，对所有这些相关因素的了解都将有助于我们把握艺术家的创作意图，将来同学们有机会去参观画展的时候，可以提前翻阅一些画家的成长过程，生活环境，家庭背景，个性，知识水平以及作品的创作背景等等，使我们在欣赏的过程中可以较容易的把握住艺术家的创作意图，从而对作品做出正确、合理的理解，而不是走马观花，毫无收获的离开展览馆。
（4）、最后我们请第四小组的小先生王子略为大家讲解一下他们小组准备的作品，让我们再次陶醉于艺术大师的绘画作品中。
《星月夜》梵高 荷兰
《呐喊》蒙克 挪威
教师小结：梵高和蒙克的作品的创作意图都是为解决撕裂他心灵的内心冲突，对生活中遭受的挫折的宣泄。
（三）、总结：
梵高的画作极具个性，以至于一生只卖出了一幅作品。梵高的一生中，倍受冷落和贫穷的打击；他会讲四国语言，博览群书，却像个农民一样生活和工作着；他在癫狂状态下割去自己的右耳，献给他的朋友；他的绘画中充满令人迷醉的色彩和线条，一种难以模仿的美；最后，他朝自己开了一枪，结束了自己的生命。
蒙克初看来他的命运似乎远好于凡高，比如寿命，比如经济状况。但就其命运的本质而言却非常相像。同样与世俗社会有一种极其紧张的关系，同样走向了绝望和贫困。在世俗社会里他们一样没有希望，没有肯定，没有基本基本赞许，甚至没有一点理解。
他们之所以成为画家是为了解决撕裂他心灵的内心冲突，对生活中遭受的挫折的一种宣泄。他们在巨大的压力面前决不低头，用他们坚强的意志和品质使自己升华为一个伟大的人，为后世亿万人所敬仰。
我们现在的高中生对压力和挫折的承受能力越来越弱，我们必须设法改变这一现状，我们要了解，性格决定了人生，但人的潜能却是无限的，在逆境中和巨大的压力中，有的人会被巨大的压力所打倒，而有的人却可以在巨大的压力下升华，我们要培养自己拥有坚强的意志和品质，使自己成长为伟大的人，而不是那个被压力和挫折所打倒的人。假如生命是船，我希望我们同学不要随波逐流，要高扬风帆在天风海雨中奋斗拼搏，活出最为精彩的人生。
（四）、课后作业
鉴赏《开国大典》油画董希文
从该作品的形象、形式分析以及时代背景等情况方面 ，去理解作品的创作意图？
五、板书：
分析理解美术作品的创作意图
一、意图来源：
1、社会现实→态度、情感
2、艺术→主张、观念
二、影响因素：
1、现实方面
2、艺术方面
六、教学反思
本课的教学设计意在培养学生的鉴赏能力，因此渗透一些美学知识对学生在欣赏文学艺术时会获得审美体验，可以说通过本课可以对学生艺术修养起到一个启蒙的作用。而对艺术家的创作意图的理解又可以引申到人生中，什么是人生中的最美，有的人追求外表，有的人追求内在，有的人追求享乐，有的人追求奋斗，有的人奉献，有的人索取。总之形形色色的人生之路，刹那间的选择会决定一生。教师与家长以及社会是给学生一个正确的指向，鼓励学生培养坚强的意志和品质，这种美的指向和坚强的意志在学生潜意识中会起到决定性的作用。人类在诞生之日起就开始了对真善美的追求，只要社会的车轮前进，这种追求就不会停止，只要符合真善美，这样的人生就是最美的。
通过图片欣赏引出课题——视觉传达，通过古代标志的讲解让学生了解早在古代就有了标志设计这一行为。举例来说明现在的标志设计的概闭铅茄念并对现在的标志设计进行分析讲
解。同样的方式进入封面设计，通过看一教案来分析封面设计的要点。招贴设计通过教
师与学生场景模拟来对招贴设计家学进行分析。在进入产品设计。文具设计通过书包
PPT的展示来说明设计来告诉在坐的学轿察生多让中小学学生奇思怪想。充分发挥想象力。
生活用具设计通过一所学激灶校的正式教学设计来告诉学生叫学生生计时尽量与生活赏识，细节相结合。最后服装设计则通过一教学课件进行分析。
二年级美术老师要让学生在合作与交流中，学会肯定自己的成绩、虚心倾听他人意见，体验合作的快乐。激发学生热爱大自然、热爱生活的情感。以下是我整理的二年级美术茂密的花说课稿，希望可以提供给大家进行参考和借鉴。
二年级美术茂密的花说课稿范文一
一、教材分析
学生非常熟悉花，花使我们的生活五彩缤纷，使大自然更加绚丽多彩。《茂密的花》这一课内容，有利于引导学生感受自然的美，体验生活的美好。
本节课选择了奥地利画家克里姆特的作品《葵花园》，目的是引导学生通过欣赏，感情画家是如何用绘画语言表达对花的茂密、千姿百态、争奇斗妍的感受。教师可以引导学生通过观察图片，进一步体验、感受自然界中花的美感。学生的作业中，有的用线、有的用线与色相结合，提示学生可以用不同的方法表现自己对花的感受。
二、教学目标
通过观察、回忆、分析与交流，使学生初步了解有关花的知识及如何在画面上表现出茂密的花。培养学生观察、分析、造型能力;能初步表现出不同种花的特点，用前后遮挡的方法画出茂密的花。
三、重点难点
重点：花的美感及外形的不同特点和前后关系。
难点：如何表现花的不同特点和前后遮挡关系。
四、课时安排：2课时
五、德育渗透
通过学习，培养学生对美术的学习兴趣，激发学生热爱大自然、热爱生活的情感，学会与人交流，体验合作的快乐。
六、材料准备
收集一些花的图片，并准备绘画用的彩笔、油画棒等。
七、教学过程
1、播放《自然界的花》录像片，引导学生感受自然的美。
学生谈感受：花给人们生活带来的美感：
多样的外形
丰富的颜色
不同的姿态
2、(板书课题)组织组际之间的交流
小组同学利用自己带来的花的图片互相介绍花的种类、名称及外形特点。
3、课件介绍几种有特点的花，用线闪烁出外形特点。
①兆慧各组派代表介绍本组有特点的花的名称及外形特点。漏磨
②学生进行比较，几个同学分别到黑板上用线画出看到的花。
二年级美术茂密的花说课稿范文二
教学内容与目标：
1、通过观察、记忆、分析与交流，使学生初步了解关于花的基本造型知识以及如何在画面上描绘出茂密的花，培养学生的观察、分析、造型能力。
2、能初步表现出不同形状花的特点，用数量多、前后遮挡等方法画出茂密的花。通过学习活动，大胆作画，激发绘画创作的激情。
3、在合作与交流中，学会肯定自己的成绩、虚心倾听他人意见，体验合作的快乐。激发学生热爱大自然、热爱生活的情感。
教学重点：
花的美感及简单外形的不同特性，以及茂密的花的不同画法、不同表现方法和前后关系。
教学难点：
掌握表现不同花的方法、特点和前后遮挡关系。
学习材料：
绘画用的彩笔、油画棒等。
教学过程：
一、引入新课
师：春天来了，我们身边的各种花都竞相开放，你们看见了吗?谁来你都看见哪些花开了?(樱花、迎春花……)
师：老师特意到旅顺去欣赏了漂亮的樱花，拍了张照片，我们一起来看看。
师：这照片中的花有什么特点?(很多)
出示课题：茂密的花
二、讲授新课
1、了解花的组成。
师：首先让我们一起来了解一下花都是由哪几部分组成的返猜斗?(课件讲解)
教师总结出花的组成部分。
2、花的形状。
师：所有花都能用基本形表现出来，以小组为单位，分组讨论花和叶子最接近哪种形状?
小组讨论，汇报。
教师总结。
3、探究茂密。
⑴师：俗话说一花不是春，百花盛开春满园。同学们仔细想一想，怎样才能展现满园盛开的鲜花，体现出茂密的花呢?
⑵课前老师给每个学生都发了一张花的图片，现在请同学拿出来，小组内摆一摆，看看怎么才能拼摆出“茂密”。
学生用花的图片进行拼贴，在摆放过程中，体现出花的疏密关系，通过疏密对比，更好地体现出花的茂密。
⑶小组汇报展示，寻找共同特点——茂密(数量多，前后遮挡)。
通过以上实践，师生一起总结出花变得茂密的规律，数量多、前后遮挡、姿态多变、高低错落、大小结合、叶片衬托。
⑷教师现场演示遮挡关系的画法，学生试画体验。
三、作品欣赏
通过名作欣赏，引导学生感悟画家是如何运用绘画语言表现花的茂密。
四、学生作业欣赏
欣赏两幅不同特点的学生作业，进一步复习体现茂密的方法。
作业：
①各种方向不同的花——有正面、有背面;
②花的种类多样——有单头花;
③也有多头花，姿态多变。
④花高低错落，大小结合。
通过对学生作品的欣赏，使学生更加真切体会到描绘茂密花的各种不同方法，激发创作的积极性，进一步解决教学难点，复习花的不同特点和怎样表现花的前后遮挡关系。
五、学生作业
利用刚才总结出来的规律，在作业纸上画出茂密的花，看看在规定的时间内谁画得又快又茂密。
作业要求：直接用油画棒或者水彩笔画在作业纸上，体现出花的茂密。
六、展示、评价
师：看到这么美丽的花海，小蝴蝶急着飞进花丛，但是小蝴蝶要选选哪里的花茂密又漂亮，现在你们每个人都是一只小蝴蝶，你们能不能找到最茂密、最美丽的花丛呢?把老师给你们准备的蝴蝶拿出来，你喜欢那一片花海就把小蝴蝶贴在那幅作品的上面。
学生投票选出最美丽、最茂密的花，并说出原因。
七、总结、拓展
师：看!我们的教室现在已经变成了花的世界。在这个春花烂漫的季节，我希望同学们在课余时间能够走到户外去，用我们的眼睛发现美，用我们的画笔表现美，用我们的行动保护美，爱护花草，让鲜花常伴我们左右。
二年级美术茂密的花说课稿范文三
一、教材分析
根据《美术课程标准》在本学段本领域的目标分析，本课编写的意图是：让学生观察生活中所见到的鲜花，抓住它们的形和色的特点，想象茂密而充满生机的样子，然后用绘画方法和进行大胆创作。其次本课是造型表现类型，以花为表现内容，意在引导学生用美术形式描绘美好的形象，表达对美的追求。然后就是茂密，如何表现茂密是本课的重点，那么教师引导学生联系以前学习的知识，把花卉画的有大小高矮、有前后遮挡，再加上品种丰富，则“茂密”的视觉感受就能呈现出来，画中的鲜花就会变得丰富多彩、生机勃勃。
二、教学目标
知识与能力：
(1)通过观察、记忆、分析与交流，使学生初步了解关于花的基本造型知识以及如何在画面上描绘出茂密的花，培养学生的观察、分析、造型能力。
(2)能初步表现出不同形状花的特点，用数量多、前后遮挡等方法画出茂密的花。
过程与方法：
(1)通过观察、对比、欣赏、交流等活动引导学生感受前后遮挡关系。
(2)在合作探究、师生互动的过程中掌握饱满构图的方法。
情感态度与价值观：
(1)通过学习活动，大胆作画，激发绘画创作的激情。培养学生对美术学习的兴趣，提高学生审美情趣。
(2)在合作与交流中，学会肯定自己的成绩、虚心倾听他人意见，体验合作的快乐。
(3)激发学生热爱大自然、热爱生活的情感。
三、教学重点、难点
(1)引导学生观察画面中的花卉的大小、高矮、疏密、前后变化，学会用遮挡关系来表现买米的花丛。
(2)掌握表现不同花的方法、特点和前后遮挡关系，大胆创作各种形式的花，使画面有层次感。
四、教学准备
教师准备：画好的花图片、范画、多媒体课件。
学生准备：画好的花图片、绘画用的彩笔、油画棒和胶棒等。
五、教学过程
(一)设问导入
师：同学们，一年四季当中，你们知道那个季节最有生机，那个季节的色彩最多吗?
生：春季、夏季……
师：因为春天到来各种植物从土里钻出来了，尤其是漂亮的花儿把我们的地球染得五彩斑斓，绚丽多彩。
师：接下来就和老师一起走进多彩的春天，欣赏春天的花朵。
1、欣赏
师：瞧，美丽的花儿什么颜色的都有，你们看见了吗?各种各样的花交织在一起，就是一幅百花盛开的景象。
师：(展示图片)咱们看的花非常漂亮，同学们再看看他们长的怎么样?
生：茂密、多、茂盛……
师：那么同学们想不想把茂密的花表现出来吗?
下面这节课我们就来学习茂密的花，揭示课题：茂密的花
(二)讲授新课
1、介绍花形和组成
师：那么同学们知道花是有哪些部分组成的吗?出示一朵花，让学生一起来研究花的结构。
师总结：大多数的花都是由花芯、花瓣、花萼、花茎、花叶组成。花的外形可以分为两大类：圆花形和独特花形
2、对比欣赏引出茂密概念
师：欣赏了这么多花，那么同学们还记不记得咱们在一年级画过的花朵吗?
师：那么你画的花朵是什么样子的?(展示花的简笔画)
师：同学很棒!这么多的花都画过了，真的很厉害。
师：教师出示一朵花，同学们看这一朵小花孤单吗?它的其它小伙伴呢?
师：那我们能不能给他找些朋友呢?随之点出几朵花，那么与之前一朵花相比有什么变化?”
生：(1)数量增多了。(2)多了几个小伙伴不孤单了。
接下来出示的不同品种的花，改变花的大小，最后讲解遮挡关系。
3、遮挡关系讲解
师：你们看看老师这里也有一朵花，我们再邀请二朵花来跟他做伴。你看好了，哪一朵花是完整了，哪一朵花只看到部分。
生：前面的花看完整了，后面的一朵花只看到了一部分，是因为被前面的挡住了，这在美术里面叫做遮挡关系。
师：在表现花的。遮挡时，应先画前面完整的花朵再画后面被遮挡部分花朵。
4、贴花练习
现在老师手里有剪好的花朵，你们想不想上
来贴一贴，先用剪纸表现一幅茂密的花。
师：贴的时候注意遮挡关系同时还要注意
疏密(数量增多就密)，还有品种要丰富、大小高矮的变化以及遮挡关系。
生：大胆尝试。
5、构图
师：小朋友们现在想一想去动手，刚才的部分花老师已经画好了，你们能不能帮他找点邻居过来，让它变成一幅茂密的花。
6、出示范画
展示老师的作品，学生赏析，总结作画步骤。
(三)提出要求，鼓励创作
今天我们就来画画茂密的花，好，开始。
六、展评总结师：看看你喜欢哪一副画，你有什么建议?
生：生生互评，生自评、教师点评
教师总评：通过这节课的学习，我们学会了用前后遮挡方法来画花，大家要把这个方法记在心上，相信你们今后才能画出更多更漂亮的画，花能给我们的生活增添光彩，给我们带来美好的心情，花也是有生命的，我们应该保护它爱护它。
《什么是美术作品》教学设计
一、教学目标：
通过教学，使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。
二、教学重点与难点：
重点：美的观念和形式法则是如何产生的?
美术作品的基本内涵是什么?
难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。
三、教材分析：教材内容主要包括三个层面：1、审美观念是如何形成的。
2、美术作品的基本含义。3、美术鉴赏的重要意义。
什么是美术作品教学设计47
教学设计
1.案例是一个实际情境的描述，在这个情境中，包含有一个或多个疑难问题，同时也可能包含有解决这些的方法。
2.“教学案例描述的是教学实践。它以丰富的叙述形式，向人们展示了一些包含有教师和学生的典型行为、思想、感情在内的故事。”
3.教学案例是指包含有某些决策或疑难问题的教学情境故事，这些故事反映了典型的教学思考力水平及其保持、下降或达成等现象。这类案例的蒐集必须事先实地作业，并从教学任务分析的目标出发，有意识地择取有关信息洞粗，在这里研究者自身的洞察力是关键。
4.教学案例是指“由教师撰写，或由研究人员与教师共同撰写的叙述性的教学实践记录。”
高一美术鉴赏什么是美术作品 教案
1、教学目标：
通过本堂课，学生能够理解审美观念的形成过程；初步了解一些形式美的基本规律；大体掌握美术作品的基本涵义；初步培养学生用审美的眼光去对待美术作品、发现和感悟生活中的美的能力；激发学生对美术的兴趣。
2、内容分析：
教材内容主要包括三个层面：⑴审美观念是如何形成的。⑵美术作品的基本含义。3⑶美术鉴赏的重要意义。
教学重点：
⑴美的观念的形成和形式法则规律。
⑵美术作品的基本内涵。
⑶如何从生活中去发现美？
教学难点：
如何引导学生通过美的观念和形式法则去认识美术作品，并发现生活中的美。
3、学情分析：
学纳皮镇生对美术作品缺乏认识，不知道美术作品为什么美？大部分学生都不会积极地去发现生活中的美。
4、设计思路：
美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活态度。学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，而更要培养学生以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高学生的审美和文化素养。所以本课的教学首先从什么是“美”入手，帮助学生了解“美”的观念是怎样形成和发展的，进而使学生明确美术作品的基本含义及其开放性的内涵。通过这个过程使学生明确“美”的概念是极为丰富的，它甚至就在我们的身边，我们应当以一种历史的、发现的眼光去看待美术作品乃至我们的日常生活，这样，我们的生活就会变得丰富多彩。
高中美术第一单元第1课教案：《什么是美术作品》
（一）教材分析
教材分析部分的写作要求：三个操作要求：（1）分析《课程标准》的要求.（2）分析每课教材内容在整个课程标准中和每个模块（每本教材）中的地位和作用.（3）分析高中每课教材内容与初中教材相关内容的区别和联系.
（二）学生分析
学生分析部分的写作要求：三个操作要求：（1）分析学生已有的认知水平和能力状况.（2）分析学生存在的学习问题.（3）分析学生的学习需要和学习行为.
（三）教学目标
教学目标部分的写作要求：三个操作要求：（1）确定知识目标.（2）握陵确定能力、方法培养目标及其教学实施策略.（3）确定引导学生情感、态度、价值观目标的教学选点及其教学实施策略.
湘教版高中美术鉴赏什么是美术作品，教学设计
教材内容主要包括三个层面
1、审美观念是如何形成的；
2、美术作品的基本含义；
3、美术鉴赏的重要意义。
人教版七年级上册什么是美术的教案
教学目标：
1、让学生了解什么是美术，以及美术的四大门类。
2、让学生在欣赏过程中进一步认识、了解美术的分类，并提高学生的欣赏水平。
3、培养学生欣赏美术作品的能力，并了解不同类别艺术作品的特征和功能。
教学重难点：
重点：什么是美术？美术的门类。
难点：了解不同类别艺术作品的特征和功能。
教学准备：
教具准备：多媒体课件 相关图片。
学具准备：课本，蒐集的图片资料，笔和纸。
教学过程：
一、引导阶段：
美术门类众多，内容涉及生活的方方面面，欣赏本课内容，了解什么是美术？美术包括哪些门类？
总结：“美术”指运用一定的物质材料，通过构图、透视、用光等艺术手段，在一定的空间中塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺术。
美术的分类：主要包括绘画、雕塑、设计（含工艺美术）和建筑艺术等四大门类。
广义来说，书法、篆刻、摄影、摄像、动画、新媒体艺术和电脑美术也归入美术的范围之内。
二、讲解新课：
1、多媒体展示各种美术绘画作品图片（如儿童画、素描、中国画、油画、版画、水粉画等美术绘画作品）提问：什么是绘画？如何分类？
总结：绘画是在平面上塑造空间视觉形象的美术学科绘画分类：
按照材料分类：中国画、油画、版画、素描等种类。
按照表现题材分类：人物画、山水画（风景画）、花鸟画、静物画等画科。
按照功能用途分类：壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画、插画等不同体裁。
2、欣赏本课雕塑图片，提问：什么是雕塑？它又是如何分类的哪？
总结： 雕塑是利用各种可雕可塑性物质材料创作具有真实空间体量的视觉艺术形象的美术的学科。
《是什么使美术作品如此得千姿百态》教案
分析理解美术作品的创作意图说课稿
我说课的内容是人教版高中课程标准实验教科书-美术鉴赏第7课《是什么使美术作品如此的千姿百态？——分析理解美术作品的创作意图》。我主要从教材分析、教学难点与重点、学法指导和教学过程演示四个步骤加以阐述：
一、教材分析
本节课主要的内容的解析艺术家创作艺术作品的内心因素，对于学生更进一步的了解艺术创作的过程和影响艺术创作的因素非常重要。这也为下一课教授学生进行艺术作品的价值判断做了前导和铺垫。
二、 教学目标
根据上述教材结构与内容分析，考虑到学生已有的认知结构、心理特征 ，制定如下教学目标：
1、知识目标：通过本课的学习，学生可以了解到艺术家创作的心理因素和创作意图，以及怎么样在作品中进行体现，从而理解纷繁复杂的艺术显现。
2 、能力目标：在了解和把握艺术家创作艺术作品的思想过程后，对以后的艺术作品欣赏具有重要作用。学生可以更加深入的了解艺术品背后作者倾注的思想和要所表达的内容。
3 、情感、态度、价值观目标：调高学生的艺术修养和审美水平，并可以学习艺术家的表达方式来表达自我的感觉和情感。
三、 教学重点、难点
本着课程标准，在吃透教材、了解学生知识结构和认知特点的基础上，我确立了如下的教学重点、难点：
教学重点：艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。本节课的重点是使学生了解创作意图的来源、影响艺术家创作意图的因素以及怎么样在作品中体现作者的创作意图。
教学难点：艺术家创作意图是属于艺术思想内核和深层精神的方面，每个艺术家创作作品都具有复杂的想法，这也给学生的理解带来难度。
四、 教法 1．任务型教学法
这篇文章内容较难理解，我设计了一些有关艺术家创作作品过程的故事让学生对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较艺术家创作意图的几个要点，从而完成教学任务。
2．多媒体教学法
这一课主要利用多媒体展示影片相关图片和录相，让学生直观和形象生动地看到艺术家创作作品的过程，让学生在脑海里形成印象。提高课堂教学效率,增强学生学习兴趣，加深学生印象。
3. 问答式教学法
提出有关问题，然后通过观看图片回答问题。有助于调动学生的积极性，有目的的去观看，效果更佳。
五、 学法
老师教得再好，要学生能够接受才是根本目的。所以，我将主要通过引导学生使学生鉴赏课本、仔细观察、独立思维、充分想象等掌握本课知识。
六、教学过程：
一、课堂导入：由罗丹的雕塑作品《巴尔扎克》导入。提出问题：你心中的巴尔扎克形象是这样的吗？2．罗丹为什么要把雕像的手砍去？学生回答问题，可以互相之间讨论，得到较准确的答案，从而提高成就感。教师再引出对这幅作品作介绍，引出艺术家的创作意图。
二、探究新知识
（一）艺术家的创作意图来自哪里？学生可自由回答问题，教师对学生的回答作指导型的点拨，让学生把思维放宽。 教师进行总结：任何艺术家的创作都必然受到现实和艺术两个方面因素的触动后有感而发的。针对现实艺术，艺术家表明自己的态度、情感，针对艺术问题，艺术家阐述自己的观点、主张。
（二）影响艺术家创作意图的因素有哪些？
在这一部分中，要注意让学生联系生活，结合时代背景与地域来分析鉴赏。影响因素有：现实、艺术、特定的社会和文化情景等
因为在不同的社会和文化情景下，艺术家创作所针对的问题也就不同，因而其创作意图也就会大相径庭。
在同一社会和文化条件下，艺术家的成长过程、成长环境、家庭、个性、知识水平也是造成艺术家创作意图的差异的原因。
老师以西方文艺复兴时期的宗教画《西斯廷教堂天顶画》......>>
如何欣赏绘画作品教案
《如何欣赏绘画作品》教案 教学目标： 1、学生能够运用描述、分析、解释、评价等方法欣赏绘画作品。 2、学生在欣赏作品中，提升自己的审美能力和思考能力及语言表达能力。 3、学生在欣赏作品中了解作品的产生背景，了解绘画者的创作思维。 教学重点与难点： 重点：描述分析解释评价方法的综合运用。 难点：解释与评价的正确表达。 教学设计： 1、引入。 教师播放多媒体课件达芬奇的《蒙娜丽莎》作品分析片段，让学生感受一下如何来欣赏一幅绘画作品。从而由此进入到课本中来。 2、讲授新课。 （1）教师引导学生看书中的描述、分析、解释、评价的文字叙述部分，可以点名学生读一下，加深学生对这部文字的理解。 （2）教师引导学生欣赏书中绘画作品《筛谷的妇女》，看看书中对此作品是如何景象描述、分析、解释和评价的。 （3）教师和学生共同分析书中内容。 3、描述。 （1）教师提问：仔细观察，你在画中看到了什么？ （2）学生进行回答。（画家细致的描绘了一个普通的劳动场面，画中有三个人：左边、右边、中间。） 4、分析。 （1）教师引导学生对这幅作品进行分析：作品中的失误是什么样的？ （2）教师给出提示：从造型、构图、光线、色彩、空间等方面进行分析。组织学生进行交流分析。 5、解释。 （1）艺术家为什么要这样画？ （2）通过这样的形式想表达什么观念？ 6、评价。 （1）这是一幅好作品吗？为什么？ （2）教师和学生再分析书中几幅作品，采用描述、分析、解释、评价等方法进行作品欣赏。 7、课后拓展。 课后收集资料，找一幅绘画作品进行欣赏评价，写一篇200字左右的欣赏短文。
如何欣赏绘画作品教案
课 型：中国山水画鉴赏课。
教学目的：在中国的山水画里,东方文化的体现优为深刻.有中华武术的阳刚之美,也有高山流水的韵律之美,更充实著华夏人的朴实无华,勤劳勇敢,热爱和平,追求和谐的大度之美.我们的国画远源流长,博大精深,承载着丰富的文化和思想。
欣赏山水画,只注意笔法,墨法,章法及色彩,还远远不够.当然这是基础,必须从这里入手.山水画描绘的是大自然的山山水水.云树石木,它的形式美,色彩美,甚至充满着节奏美,旋律美.其结构是开放的,自由的,无拘无束的, 这正是其博大,充满生机活力的原因.中国山水画讲究写意,讲究气韵生动,讲究意境,讲究气势,讲究天人合一.和谐共处.大山圣水赋予人灵气,智慧和博大的胸怀。
教学重点：有针对性的对学生的知识结构，审美缺憾进行梳理和调整。
教学难点：让学生学会比较、学会思考、学会评价，学会将新旧知识串成串，融会贯通； 教学过程：
一、组织教学：
二、引入新课：
1、师提问：经过前两次的中国古代山水画相关常识的学习，谁能怎样欣赏中国山水画？ 学生分组讨论，并以组为单位派一代表阐述讨论意见。
本课内容为通过对典型的中国古代山水画名作的评析，了解中国古代山水画的欣赏方法。 ⑴中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：
上两节课我们已经了解到，中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。 中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。
中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
（2）其次，中国古代山水画在空间的处理上，采用“以大观斜、“小中见大”的手法。 就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如《千里江山图》，长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中国民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。
（放映录象）
（3）此外，中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现程式。
如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上，主张灵活运用，不断有所发展。在山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中溼者为“染”，干者为“擦”，还有“破墨”、“积墨”等等。可见，中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。
（放映录象）
（一）中国山水画与西方风景画的比较
“有比较才有鉴别”，教学中通过中西绘画作品的比较，使学生对中国古代山水画在表现内容、造型方式、空间与透视、绘画理念等方面有进一步的认识。从而能够正确鉴赏中国古代山水画。在此，我们先做两方面的比较：
1．表现内容的比较
还记得那首古诗谜语吗？“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”谜底是“画”。可是，西方风景画适合这个谜面吗？这说明什么？同样是表现自然景物的绘画，为什么中国画家独独锁定山和水？“山水”、“山河”、“江山”这些词汇在中国思想文化领域里象征著什么？─中国山水画不止是摹仿、再现或是复制自然，它有着博大的精神内涵。
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在教学工作者实际的教学活动中，常常要写一份优秀的教案，借助教案可以更好地组织教学活动。那么教案应该怎么写才合适呢？下面是我精心整理的美术教案7篇，欢迎阅读与收藏。
美术教案 篇1
教学目标：
1、收集飞机的图片、模型等资料，认识飞机的造型特点和结构、功能，了解飞机的历史与文化。
2、能抓住飞机的主要外形结构和特点，描画出自己喜欢的飞机。
3、了解材料特点，掌握材料的使用方法和的正确操作技术，制作一个直升飞机模型。
4、掌握用纸张折纸飞机的方法，折一架纸飞机。
5、养成细心观察、精心制作的习惯，培养不怕困难的探索精神。
教学重、难点：
重点；飞机的表现形式、方法及构想。
难点：飞机的制作。
教学准备： 各种飞机的图片、照片桐悄困、模型等。蔬菜、纸张等。
教学时间： 3课时。
第一课时 案序：19
教学过程：
一、初步谈话。
当五星红旗在香港、澳门飘扬的一刻，“飞豹”的飞机的雄姿在祖国蓝天翱翔的时候，你心中涌现出最强烈的感受是什么？是啊，爱我中华，强我国防，是我们的使命和责任！今天这节课，我们先学习画一张想象的飞机。
二、讲授新课。
1、出示课题：12、飞机工厂。
2、欣赏各种的飞机的图片、照片、模型等。
3、讲解直升飞机的特点、性能等。
4、讲解直升飞机的画法与步骤。
三、巡回指导。
指导学生在纸局念上构图，先画机身、再添画机翼等部分。对有困难的学生进行个别指导。
四、作品展示。
抽选好的作品进行展示，让全班同学欣赏学习，同时也指出作品中存在的问题，要求学生装加以改正。
五、总结谈话。
第二课时 案序：20
教学过程：
一、初步谈话。
评讲上节作业中存在的问题，今天我们继续学习直升飞机模型的制作。
二、讲授新课。
1、出示课题：12、飞机工厂。
2、先欣赏各种直升飞机图片、照片、模型等。
3、讲解直升飞机模型的制作方法与步骤。
（1）可以采用切削、插接、雕刻等方法进行制作。
（2）采用分工又合作的方法4人为一个小组。
（3）把制作的各个部件进行组装。
三、巡回指导。
全班巡回指导，对有困难的学生个别指导。
四、作品展示。
举办直升飞机模型的小展览，让全班同学学习、欣赏共同提高，同时也指出作品中的不足之处要求学生加以改正。
五、总结谈话。
第三课时 案序：21
教学过程：
一、初步谈话。
评讲上节作业中存在的问题，今天我们继续学习纸飞机模型的制作。
二、讲授新课。
1、出示课题：12、飞机工厂。
2、先欣赏各种飞机图片、照片、模型等
3、讲解纸飞机模型的折法与步骤。
（1）说一说飞机的由哪些部分组成。
（2）不同类型的飞机的造型有什么不同。
（3）按课文的步骤图进行，折出自己喜欢的纸飞机。
三、巡回指导。
全班巡回指导，对有困难的学生个别指导。
四、作品展示。
举办纸飞机模型的小展览，让全班同学学习、欣赏共同提高，同时也指出作品中的不足之处要求学生加以改正。
五、总结谈话。
美术教案 篇2
l目的：
1、使学生能够运用线条大胆、果断、自信有个性地去表达物象。
2、培养学生的审美能力、发展终身学习的能力。
l 重点难点：体会用已给线条图像表达的乐趣，发挥想象，创造性地表达
l 教学过程:
1、手绘线条图像的意义：
广告伴随着人类的发展而发展的。在文字没有产生之前，人们使用手绘图像传达信息和交流。今天，图像传达已广泛应用于社会生产、生活的方面、信息技术的飞速发展，更使我们面临“读图时代”的挑战。以手绘图像来传达信息和从图像中获取信息，将成为21世纪的青少年适应未来社会的生存和交流的能力之一。
2、手绘线条图像的功能、用途：
手绘线条图像具有叙事运知、说明、交流、抒情、记录等各种功能，是人类除口语、文字以外的“第三语言”。
手绘线条图像直观、整体、任何一个人当无法同语言表达清楚的时候，借助它可以把事情说明的，如医生、导演、科学专家、生物学家，为我们课本都要借助这“第三语言”（看课本中的图形，再看书上的图形，先不要看文字，让学生回答画的是什么？）
3、问题一:（认识图形）：下面的图形画的是什么？（想象力）
4、问题二：用线条画出你快乐的心情（创造精神）
5、问题三：请在5分钟内从图形开始，连续画出与前一个形象有关联的多个形象（培养学生的想象力）
6、用5分钟：
（1） 男同学画5种以上的汽车（或兵器、建筑等）
（2） 女同学画出你喜欢的5种以上服装或发式（表达能力）
7、画出你家长到学校的地图（体验与图形的对言表达）或画出你的个人生活轨迹（是乐还是愁等情况）从出生到现在的情况
美术教案 篇3
课外绘画兴趣小组，在于培养学生对绘画的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，为今后培养绘画人才起着积极推动的作用。“艺术兴趣活动”是我校文体活动的一个战略阵地。它既能充分展示教师风采、丰富校园文化、拓宽学生视野、提高学生综合素养，又能为打造学校品牌、提升学校形象奠定坚实的基础。为确保艺术兴趣培养工作做到计划、组织、辅导、活动内容的落实，特制定此计划。现将本学年绘画小组的活动安排制定如下：
一、活动目的：
通过绘画兴趣小组的活动，使学生的绘画特长得到更好的发展，进一步了解绘画的基本知识，提高学生的欣赏水平及创造能力。
二、活动要求：
1、组织学生按时参加活动，并保持室内清洁。
2、每周二课外活动时间进行活动，小组成员必须准时到达绘画室。
3、绘画小组成员应严格遵守纪律，不准在绘画室大声喧哗，不准做与绘画学习无关的`事。
4、每次老师布置的作业，学生都应按时完成。5、爱护绘画教室内的设施和用品。 三、活动内容：
1、使学生了解一些简单的绘画常识知识，（绘画种类、常用、基本的使用方法、尝试几种儿童绘画方法）。
2、以儿童画为主，以手工制作为辅，以创作画为主进行教学。3、给学生自己创作作品的时间和空间。4、欣赏名人名画名作提高欣赏水平。
5、进行手工制作教学，训练学生的动手能力和造型能力。
四、采取的措施：
（1）绘画教师要认真负责，把它看成是学校教育的组成部分，使小组活动开展得生动、活泼、丰富。
（2）做好组织工作
在学生自愿报名参加的基础上，要挑选各班有一定绘画基础、成绩较好的学生参加。要选出有工作能力、成绩也好的学生担任组长。兴趣小组要在教师的指导下充分发挥学生的骨干力量。
（3）安排好活动时间和活动地点
根据学校的统一安排，一般情况下每周组织两次，要坚持课余活动的原则。
（4）订立必要制度，抓好思想工作
要教育学生自觉遵守学习制度，准时参加绘画学习。明确学习目的，培养勤奋好学，积极进取的精神，促进学生的全面发展。在学期结束时，要举办全校性的绘画作品展览会，展示学生的学习成果。 五、具体活动安排
美术教案 篇4
一、教学内容：
七年级下册第二单元第一课《了解纹样》
二、教学目标：
了解纹样的基本知识，掌握纹样的色彩应用、构图形式和构图原理，通过本节课程的学习欣赏，提高学生的审美，了解纹样在生活中的应用，提高学生纹样艺术的学习兴趣和审美修养。
三、教学重点：
纹样的构图形式和组织形式。
四、教学过程：
（一）、纹样的定义
今天，我们请几位同学给我展示一下自己最喜欢的学习用品，或者自己生活中喜欢的其他物件，并说出喜欢的理由。
（学生回答，师生互动）
刚刚几位同学说的用品都是我们生活学习中常见的，有些像衣服、陶瓷、摆件、花瓶、建筑等很多物品，仔细观察，我们会发现，它们都有些共同的特点，或多或少的涉及到一些图案、纹样的修饰。这或许也是我们喜欢这些东西的原因，因为有了这些图案的装饰，不仅使得物品的外观更具美感，还增加了它们的鲜活的特色，比如（以陶瓷为例），有位同学刚刚提到的陶瓷，想象一下，如果它没有外面的图案装饰，只是单纯的白色，大家还会喜欢它么？
在日常生活中，人们常常使用各式各样的装饰来美化我们的生活与环境，它将艺术与生活巧妙的连接在了一起，这些图案就是我们今天要学习的内容——
《了解纹样》。纹样是如何将我们的生活艺术化、艺术生活化的呢？我们今天就来了解和学习一下关于纹样的相关知识。
首先是纹样的定义。
纹样的定义：即装饰花纹，一般指用于工艺美术设计的装饰花纹。之所以称纹样，是强调一个“样”字，以供生产制作之用。纹样最终目的不是图稿的直接使用，而是要经过工艺加工，被体现在工艺品或日用品之后，才能发挥其艺术的作用。
（二）、纹样的构图形式和色彩搭配
知道什么是纹样后，我们大家来思考这样一个问题：是不是随便的勾花图案都可以称之为纹样呢？我们之前所说到的纹样为什么大家会觉得有美感？
（请学生回答）
答案当然是否定的，在刚刚提到的学习用品和我们的生活的纹样中（师课件展示列举的纹样图）。我们不难发现，纹样之所以给人一种视觉上的美感，是因为它在构图形式和色彩搭配上都有一定的讲究。那我们现在就来看一下纹样在构图和色彩上有哪些方式。（从学生列举的例子中找出同类进行说明）
1、将纹样的形象巧妙的组织在一起，叫作纹样的构图。常见的纹样构图形式有：对称式和均衡式。
2、纹样的色彩搭配成功与否，是由色彩的明度、色相、纯度三要素决定的。纹样的色彩搭配有：同一色相配色、类似色相配色、对比色相配色。
下面我们再来展示一组图片（学习用品之外的如中式礼服、抱枕，古代的彩陶、建筑物等上面都有纹样的图片）。在这组图片中，我们发现，纹样已经融入到生活的方方面面，给我们的生活增添精彩，比如刚刚到家看到的中式礼服（旗
袍），它将传统纹样与现代时尚元素相结合，兼容并蓄，自成一格。包括我们现在还能见到一些传统家居，它们在纹样的运用中表现出一种古典的风韵。了都这些物品后，我们发现：
1、纹样不是现在才有的，早在远古时代，我们的祖先们就已经将纹样运用于生活中了，请大家欣赏课本中的图片。
2、纹样在我们的生活中随处可见。（让学生举例列举）
（三）、纹样的题材
我们在欣赏各种纹样的过程中，会发现，很多纹样图案看起来很像一些植物、人物、动物，还有的像是风景，这是因为纹样在设计的过程中，都是从我们生活中常见美丽事物中取材的。所以纹样的题材分为：植物纹样、几何纹样、动物纹样、风景纹样、人物纹样。
（四）、纹样设计的基本方法
（由老师展示一组植物的图片，学生来进行植物纹样设计）
下面我们来一个“比一比，变一变”的小游戏，请三位同学到黑板上把刚刚看到的植物图片进行植物纹样设计，其他同学在练习本上进行设计。
（一分钟后）我们来看一下，三位同学的纹样设计，他们的表达方式都不一样，有的与植物的原型很接近，而有的则是很夸张的设计，还有的是按照植物的形状想象出来的纹样。总结出纹样设计的基本方法：概括、夸张、想象三种方式，其中最突出的是想象。
（五）、纹样的组织形式
在刚刚的小游戏中，同学们设计的纹样都各有风格，那么，现在大家来回想一下，你在设计纹样的时候，是如何来构图的，你用的是概括、夸张、想象的哪
种设计方式？假如现在让你把设计的单个图形组合成一种形式出来，请同学们尝试着做一下。
（抽取学生设计的作品进行展示）
通过同学们设计的纹样，我们可以观察出纹样在构图与组织形式上存在一定的规律，引导学生对纹样的组织形式进行分析，得出结论：纹样的组织形式分为单独式、适合式和连续式。
1、单独式：具有相对的独立性，并能单独用于装饰的纹样。由对称式和均衡式两种。
2、适合式：由单独纹样发展而来，安置在特定外型中，受外型限制。构图形式有均衡式，辐射式，对称式，旋转式等。
3、连续式：相对于单独式纹样而言，它以单位纹样做重复排列，图案的纹样可以不断重复出现，图案的长度或面积可以无限地延伸。有二方连续、四方连续两种形式。
A、二方连续纹样是指一个单位纹样向上下或左右两个方向反复连续循环排列，产生优美的、富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状纹样，亦称花边。
B、四方连续纹样是指一个单位向上下左右四个方向反复连续循环排列所产生的纹样。广泛应用在纺织面料、室内装饰材料、包装材料等上面。
纹样组织在处理图案的基本纹样与其构成形式之间的协调问题，具有较强的实用性和目的性，组织的形式除了受作者的主观感受影响外，通常还取决于装饰的对象、目的、材料、制作工艺等因素。
单独纹样是指没有外轮廓及骨格限制，可单独处理、自由运用的一种装饰纹样，它可以单独用作装饰，也可用作适台纹样和连续纹样的单位纹样。作为图案的最基本形式，单独纹样从布局上分为对称式和均衡式两种形式。（举例说明三种纹样组织形式的不同应用）
（六）、学生设计
牛刀小试——请学生设计一枚单独纹样或连续纹样
要求：
1、为文化衫、水杯、笔袋设计纹样。
2、运用概括、夸张、想象等方法进行。
作业评价：
1、学生介绍自己的作品（从图案、组织形式、色彩等方面来介绍）；
2、让学生之间互相评价。
课堂总结：
本课教学属于“设计应用”型的课程，重点在于对纹样与生活之间的关系呈现。本课的主要目的在于让学生知晓纹样与生活的联系、明确知道纹样是什么，为之后的学习内容打下理论基础。
通过本课的学习，让学生能更好的去感受生活，发现生活中的美，学会欣赏纹样的美，并形成好的审美感受。在教学过程中，让学生明确问题，引导学生自主学习，让学生由接受学习转变为自主学习；课堂创设讲授情境，激发学生创作热情，让学生相互交流，从学生的作品中总结课堂成果。
美术教案 篇5
课题： 小朋友的画
课时： 1课时
类型： 美术欣赏课
教学内容： 欣赏作品中的不同内容，表达自己的感受。
教学目的：
1．通过指导欣赏儿童美术作品小朋友的画，启发学生美术创造的愿望，提高学习美术课小朋友的画的兴趣。
2．利用作品使学生初步接受美的陶冶。
3．通过作品不同内容的讲解，对学生进行热爱祖国、热爱大自然、热爱家乡、树立远大理想、培养顽强意志和良好生活习惯等方面的教育。小朋友的画
教学重点、难点：
1讲解儿童画所表达的具体内容，使学生感受其生活情趣。
2使学生认识和理解作品的创作过程和表现特点。
教具准备：
欣赏挂图及幻灯片、幻灯机。
教学过程：
一、组织教学
检查课本准备情况，稳定全班情绪、集中学生注意力。
二、讲授新课
(I)导入课题：同学们一定在画册、书籍、杂志上看到过一些画家的作品，有的同学可能还跟家长一起参观过画家的作品展览。画家能创作出各种各样那么好的美术作品，是因为他们从小就喜爱美术，并不断地刻苦学习，才取得了很大成就。我们小朋友热爱美术，勤学苦练，也能创作出很好的作品。今天我们就来欣赏一下小朋友的画，这些小朋友的画，还在全国甚至国际上的儿童画展览中获得过各种奖呢。(板书课题)
(2)逐幅欣赏课本上小朋友的画，有条件可出示挂图或放幻灯。
1．《孔庙的大龙柱》(板书)
提问：有谁知道孔庙是什么地方?谁去过孔庙?里面有什么?总结答案。
2．《讲卫生》(板书)
提问：画面上是什么?谁见过小猫洗脸?能学学小猫洗脸的动作吗?
徐安安小朋友才六岁，她的画画的很有趣。她抓住小花猫洗脸时的一个动作，用画笔生动地表现了出来。着墨不多，形象简洁，但看上去生动可爱。提示这幅画所用的材料：毛笔、墨和少量的中国画颜料、宣纸等。这是一幅中国画。
3．《新鲜空气好》(板书)
先让学生仔细观察一下这幅画，然后提问：这幅画怎样表现了“新鲜空气好”这一主题? 点明巧妙地表现了保护环境的主题。
4．《沂蒙金秋》(板书)小朋友的画
秋天到了，田野里的庄稼、果园里的果树，都到了收获的季节。金黄色的果实、金黄色的麦田，在蓝天、绿草地、红房顶的衬托下，更加醒目，一派金色秋天的丰收景象。小朋友们采摘果实，放牧牛羊．脸上洋溢着丰收的喜悦之情。小作者生活在沂蒙山区，怀着对家乡的热爱心情创作了这幅画，并在画中对生活中的所见所感作了深入细致的描绘，使得这幅画很有生活气息。
5．《百乐图》(板书)
面中的这个场面，是小朋友们熟悉的场面。请两三名学生自己见过的这种场面和自己的感受。引导学生仔细观察画面，找找画面上的一百个形象中，哪些是曾见过的，哪些不曾见过。然后指出，画中有许多形象是实际的耍龙灯队伍中没有的，是小作者于斌根据自己的想象添加的，他把平时从动画片里、画书里看到的许多形象加进画面，发挥创造性，使画面更有趣、更生动，加强了画面所表达的节日气氛。
6．《营救》(板书)小朋友的画
读一读画中的文字：
“我们原来以为大海透明清洁，鱼儿一直生活得很快乐。可是，不如道什么时候，大海改变了颜色，鱼儿忍受不了灰色的寂寞，它们哭了……纷纷撞到岸上，它们多么想活!让我们把碧蓝碧蓝的颜色都还给大海．给它们带来幸福和欢乐。”
提问学生谁在电视中看到过鲸?简介鲸，游上岸“自杀”现象，并与海水污染联系起来。指导学生观察画面表现的内容。刘立峻小朋友用画笔表达了与世界各国小朋友一道为保护大海不受污染而使海洋生物永远生存下去的愿望。画面有主有次，人物动作千姿百态，很有童趣。
7．《我的梦》(板书)小朋友的画
这幅画是朱雀小朋友用彩纸剪贴而成的，叫作剪贴画。它以儿童为主要对象，目的是引起儿童的兴趣，所以，更透出一种儿童的天真烂漫，质朴无华的情趣。各种民间玩具，由于题材内容、风俗习惯、制作材料不同等原因，还具有各自的地方特色。
三、巩固练习
学生讨论过程，教师辅导。
四、课堂总结
总结本次的学习情况。
美术教案 篇6
课题 ：素描头像写生的方法步骤
课题类型 ：知识课
教学目的 ：使学生学会素描头像写生中整体的观察方法和整体的表现方法、对比的做画方法以及素描头像写生基本的作画步骤。
隐形渗透： 在整体的观察方法和整体的表现方法上渗透着整体的美学理念以及辩证的看待问题的方法。
教学重点 ：整体的观察方法和整体的表现方法。
教学难点： 整体的观察方法和整体的表现方法。
教具准备： 素描头像写生的方法步骤教学课件。
课时安排：一课时
教学过程：
一、 导入新课： 首先让学生观看素描头像写生过程的 来导入新课，观看素描头像写生过程时思考以下两个问题;
1、 素描头像写生大致可以分为哪几个步骤。
2、 在进行各个步骤时应注意哪些问题。
二、 看过素描头像写生过程的后，分组讨论上面的两个问题。然后老师归纳总结:
素描头像写生大致可以分为这样几个步骤
1、构思构图阶段。 2画大体明暗阶段。
3、深入刻画阶段。 4、调整统一阶段。 第二个问题有一些那困难，如果学生总结的不是太好，可以让学生分步骤看。
三、 分步骤看，总结第二个问题：在进行各个步骤时应注意的问题
1、 构思构图阶段应注意的问题。
把握对象的大型，不要拘泥于细节，运用对比的手法比较形体是否准确。
2、 上大体明暗阶段应注意的问题
把握大的明暗关系，不要拘泥于细节，树立整体观念、空间观念、立体观念。
3、 深入刻画阶段应注意的问题
在刻画细节的同时，时刻注意整体关系，眼睛不要死盯着某一个局部，要不时看一下整体，看你所画的这一点是否在整体中协调。
4、 调整统一阶段应注意的问题
局部细节服务与整体，不要被自认为好的而不服务与整体的细节所陶醉，始终保持整体画面的协调。
四、总结回顾
本节课所学内容：
（一）、素描头像写生大致可以分为以下几个步骤
1、构思构图阶段。2画大体明暗阶段。
3、深入刻画阶段。 4、调整统一阶段。
（二） 、在进行各个步骤时应注意的问题
5、 构思构图阶段应注意的问题。
把握对象的大型，不要拘泥于细节，运用对比的手法比较形体是否准确。
6、 上大体明暗阶段应注意的问题
把握大的明暗关系，不要拘泥于细节，树立整体观念、空间观念、立体观念。
7、 深入刻画阶段应注意的问题
在刻画细节的同时，时刻注意整体关系，眼睛不要死盯着某一个局部，要不是看一下整体，看你所画的这一点是否在整体中协调。
8、 调整统一阶段应注意的问题
局部细节服务与整体，不要被自认为好的而不服务与整体的细节所陶醉，始终保持整体画面的协调。
作业：
下一节课在教师进行素描头像写生课题
美术教案 篇7
教学内容：第2课 走迷宫(活动二)
教学目的：同前
教学过程：
一、现场组装迷宫
1．游戏：组装立体迷宫。
(1)展示材料：厚包装箱纸板条若干(上绘有图
形、设有可开关的门洞)、大厚包装箱纸板(上绘有路线，贴有双面胶)、活动插卡若干(解释插卡的作用)。
(2)按路径要求将纸板组装。
2．学生玩这个立体迷宫游戏。
3．板书课题：走迷宫一制作立体迷宫
二、展示其他迷宫
欣赏其他材质的迷宫(吸管和泡沫塑料制作)。
三、提出制作问题
1．提问：你在制作立体迷宫时会考虑些什么问题?
2．归纳：
(1)要设计立体迷宫的哪些部分，即它的构成。
(2)除了书上的材料，还有哪些材料可以用来做迷宫?
(3)技术性问题，如粘合、涂绘、插接等。
四、了解立体迷宫的制作奥秘
1．寻找立体迷宫的构造：
(1)底板(平面的、非平面的)；
(2起点与终点；
(3)路线；
(4)障碍物。
2．讨论：如何制作一个可以变换路径的立体迷宫?
3．：根据障碍物(如插卡)的移动、连接物的移动，可变换立体迷宫的路径。
4．讨论生活中还有什么材料可以做立体迷宫。
五、合作制作立体迷宫
1．通过看录像了解如何用合作的方式来制作立体迷宫。内容：
(1)组长组织讨论设计题材。
(2)讨论、设计路线的分布和表现方法。
(3)讨论、设计障碍物的位置与表现方法。
(4)讨论、设计景物。
(5)组员按分配的任务各自行动。
(6)组装配件。
(7)测试迷宫，进行调试。
2．学生四人一组共同完成立体迷宫的制作。
六、欣赏迷宫
每组派一个代表介绍组里设计的迷宫，大家共同推选出迷宫之最：最有趣的迷宫、最有创意的迷宫、制作最精美的迷宫。
